臺灣音樂群像資料庫

1｜音樂世家的啟蒙
李哲藝出生於高雄三民區的豎琴世家。其父李武男為臺灣早期自製豎琴的先驅，兼為小提琴與豎琴教師，母親楊蓮花則負責工廠與家庭經營。家中長時間充斥著調音、試奏與製琴的聲音，他對琴弦的物理特性、共鳴原理與聲音生成方式有著遠超同齡者的直覺理解。十歲左右，便已與父親及弟弟同台演出，舞台不再只是表演場域，而是日常生活的延伸。父親的創造力與堅持，母親的紀律與組織能力，交織成他日後音樂性格中「感性與條理並存」的核心特質，也使他在藝術與實務之間始終保持高度自覺。

2｜以演出為生的歷練
求學期間，李哲藝以豎琴專業進入高等音樂訓練體系，並於大學時期入選「亞洲青年管弦樂團」，隨團赴歐洲多國巡演，橫跨十餘座城市。這段經驗讓他首次深刻感受到音樂如何作為一種文化日常存在於城市之中，而非僅限於舞台或殿堂。歐洲音樂生活的公共性，成為他日後思考「音樂與社會關係」的重要參照。 然而，學業即將完成之際，家庭工廠突遭財務危機，原定的出國進修計畫因此中斷。他選擇留在臺灣，承擔起維繫家庭經濟的責任。為求生計，他大量投入婚喪喜慶、商業活動與各類現場演出，一年內演出場次動輒百場以上。這段被他稱為「做場」的歲月，使他深入理解臺灣民間社會的聲音需求與聆聽習慣，也培養出對舞台氣氛、觀眾反應與現場流動的高度敏感。 相較於制式的音樂廳演出，這些經驗讓他意識到音樂並非抽象的藝術對象，而是一種即時、互動且與生活緊密相連的行為。此一階段不僅磨練了其演奏技術與即興能力，更為其後來在作曲、指揮與劇場工作中所展現的觀眾意識，奠定了深厚基礎。

3｜從土地汲取靈感
退伍後，他以豎琴演奏與作曲為職志。1999年，他參加美國國際爵士豎琴大賽並獲得第三名，除其技術與創作潛力獲得國際肯定外，也促使他進一步開展跨界嘗試。此後，他頻繁參與國內外藝術節、舞台與跨領域合作，逐漸形成融合古典技法、民俗素材與當代表現手法的創作語彙。 他認為音樂應源於生活，而非僅來自書寫系統。為此，他長時間以行腳方式探索臺灣：登山、單車環島、深入偏鄉部落與城鎮，透過實地感受蒐集聲音、語言與節奏。對他而言，土地不只是題材，而是創作方法本身。1999年九二一地震後，他隨團前往災區與各地鄉鎮演出，推動「音樂下鄉」的實踐，強調音樂作為公共行動的療癒與凝聚功能。 這些經驗使他對「音樂的社會角色」有更清晰的定位：音樂不僅是美學表現，更是能夠在特定歷史時刻回應人心的文化力量。

4｜以音樂描寫臺灣
在創作層面，李哲藝橫跨器樂、聲樂、舞蹈、戲劇與戲曲配樂等多元領域，累積作品數量龐大，並以高度在地意識著稱。他擅長蒐集並轉化原住民、客家、閩南與漢人音樂素材，透過編作曲技術重新組織為管弦樂、弦樂或國樂作品，使不同族群的聲音在同一音樂語境中並置對話。 其代表性作品如《馬卡道狂想曲》、《泰雅序曲》、《鹿港映象交響詩》及《臺灣舞曲》系列，皆以地方文化為出發點，結合現代結構與古典編制，呈現強烈的地域辨識度與敘事性。他主張「雅俗並存」，認為民謠與戲曲並非低階素材，而是可透過專業書寫進入音樂廳，並在保持原有情感溫度的同時，獲得新的聆聽可能。 除作曲與編曲外，他亦活躍於指揮與劇場導演領域，曾主修戲劇導演，使其作品在時間鋪陳與場面調度上具備鮮明的戲劇感，並被譽為「最會為城市說故事的音樂創作者」。

5｜灣聲樂團與文化實踐
2017年創立「灣聲樂團」（Onesong Orchestra），以「家己的歌，世界來聽」為核心理念，提出「古典音樂臺灣化、臺灣音樂古典化」的實踐路徑。樂團以專業弦樂編制為基礎，長期演出臺灣作曲家的作品，並舉辦「臺灣的聲音新年音樂會」，嘗試建立屬於本土社會的音樂儀式。此一行動不僅回應長期以來「本土音樂不登殿堂」的文化偏見，也使臺灣音樂得以在國際音樂廳中以自信姿態呈現。透過灣聲樂團，李哲藝將創作、演出與文化論述整合為一種持續性的實踐，讓音樂成為理解島嶼歷史、族群關係與當代認同的重要媒介。 李哲藝以豎琴為起點，跨越演奏、創作、指揮與劇場等多重角色，將古典音樂轉化為能夠述說在地故事的聲音實踐。他不僅是臺灣樂壇的重要創作者，更是以音樂回應土地、社會與歷史的關鍵行動者。

1970年｜0歲
◎ 出生於高雄市三民區音樂世家。父親李武男為豎琴製作與教學先驅。

1980年｜10歲
◎ 隨父弟於臺南神學院首次登台演出。

1988年｜18歲
◎ 高雄中學肄業。

1990年｜20歲
◎ 考入文化大學物理系。

1991年｜21歲
◎ 轉入音樂系西樂組。

1995年｜25歲
◎ 畢業於中國文化大學音樂系西樂組。

1999年｜29歲
◎ 獲美國國際爵士豎琴大賽第三名，為該賽事史上首位亞洲獲獎者。

2000年｜30歲
◎ 進入音樂專業領域，從事作曲、編曲與舞台配樂，開始累積大量創作。

2004年｜34歲
◎ 輔仁大學音樂系碩士在職專班肄業。
◎ 參加張中立排笛演奏專輯《白屋之戀》之編曲；該專輯入圍第15屆金曲獎「最佳流行音樂演奏專輯獎」。

2006年｜36歲
◎ 參與客家音樂專輯《天空的院子》之編曲工作；該專輯入圍第17屆金曲獎「最佳古典音樂專輯獎」。

2008年｜38歲
◎ 參與謝宛臻雙簧管跨界演奏專輯《越界嬉遊》之編曲工作；該專輯入圍第19屆金曲獎「最佳跨界音樂專輯獎」。

2009年｜39歲
◎ 以《台灣自然歌謠之美I》〈都馬調〉入圍第20屆金曲獎傳統暨藝術音樂類「最佳編曲人獎」。

2010年｜40歲
◎ 以《邂逅音樂盒 元氣?一天》〈日出〉入圍第21屆金曲獎傳統暨藝術音樂類「最佳編曲人獎」。

2011年｜41歲
◎ 參與田園樂府樂團《恆春民謠再唱起》之編曲工作；該專輯入圍第22屆金曲獎傳統暨藝術音樂類「最佳傳統歌樂專輯獎」。
◎ 參與《一蕊香蘭：白香蘭音樂劇有聲故事輯》之作曲、指揮與編曲工作；該專輯入圍同屆金曲獎傳統暨藝術音樂類「最佳跨界音樂專輯獎」。

2012年｜42歲
◎ 以《絃舞・臺灣》〈絃舞I〉入圍並獲得第23屆金曲獎傳統暨藝術音樂類「最佳作曲人獎」；另以《Ever Blooming百合盛開－跨界美聲交響詩》中〈最深的思念〉入圍同屆「最佳編曲人獎」。

2013年｜43歲
◎ 以《世界名謠4》〈廟埕〉入圍第24屆金曲獎傳統暨藝術音樂類「最佳作曲人獎」；並以《世界名謠4》〈丟丟銅仔〉入圍同屆「最佳編曲人獎」。

2014年｜44歲
◎ 為台灣愛樂民族管絃樂團《南方傳奇－港都綺緣》中〈港都綺緣〉、〈馬祖世紀風情畫〉、〈馬卡道狂想曲〉等曲目作曲；該專輯入圍第25屆傳藝金曲獎出版類「最佳傳統音樂專輯獎」，李哲藝並與顧寶文、許銘顯共同入圍同屆「最佳專輯製作人獎」。

2015年｜45歲
◎以香港舞蹈團《風雲》原創音樂，與蔡世豪共同獲香港舞蹈年獎「最佳年度舞蹈音樂獎」。
◎ 參與詹雅雯《北極星》專輯的編曲工作；該專輯入圍第26屆流行音樂金曲獎最佳台語專輯獎。
◎ 擔任尚和歌仔戲劇團《不負如來不負卿》之作曲與音樂設計；該作品入圍第26屆傳藝金曲獎出版類「最佳傳統表演藝術影音出版獎」。
◎ 擔任唐美雲歌仔戲團《狐公子綺譚》之音樂設計；該作品入圍第26屆傳藝金曲獎戲曲表演類「最佳年度演出獎」。

2016年｜46歲
◎ 任「臺灣國樂團」駐團作曲家。
◎ 以徐家駒低音管室內樂團《低音管的民謠世界（一）》中〈月夜愁〉之編曲，獲得第27屆傳藝金曲獎出版類「最佳創作獎」。
◎ 參與台灣索尼音樂娛樂股份有限公司《遶境．喧天》專輯的作曲工作；該專輯入圍第27屆傳藝金曲獎出版類「最佳傳統音樂專輯獎」。
◎ 參與洧誠國際有限公司《Mauliyav在哪裡?》專輯的作曲及製作工作；該專輯入圍第27屆傳藝金曲獎出版類「最佳傳統音樂專輯獎」。
◎ 參與親愛愛樂《那一天》專輯的製作及編作曲工作；該專輯入圍第27屆傳藝金曲獎出版類「最佳跨界音樂專輯獎」。
◎ 擔任尚和歌仔戲劇團台味音樂劇《半人》的音樂總監及作曲指揮；該作品入圍第27屆傳藝金曲獎出版類「最佳傳統表演藝術影音出版獎」。

2017年｜47歲
◎ 成立「灣聲樂團」，擔任音樂總監。
◎ 參與財團法人東元科技文教基金會《詠百合-青葉魯凱古謠傳唱》專輯的編曲、製作及指揮工作；該專輯入圍第28屆傳藝金曲獎出版類「最佳跨界音樂專輯獎」。
◎ 擔任財團法人東元科技文教基金會《驚嘆樂舞-2016原住民兒童之夜》的編曲、音樂總監及指揮；該作品入圍第28屆傳藝金曲獎出版類「最佳傳統表演藝術影音出版獎」。
◎ 參與徐育聖《望南風》專輯的作曲工作；該專輯入圍第28屆傳藝金曲獎出版類「最佳錄音獎」。

2018年｜48歲
◎ 擔任第29屆傳藝金曲獎音樂總監。
◎ 參與繆斯藝術文化有限公司《瘋原祭》專輯的作曲工作；該專輯獲得第29屆傳藝金曲獎出版類「最佳專輯製作人獎」，並入圍同屆「最佳跨界音樂專輯獎」。
◎ 參與繆斯藝術文化有限公司《傾聽臺灣土地的聲音風景》專輯的作曲工作；該專輯入圍第29屆傳藝金曲獎出版類「最佳傳統音樂專輯獎」。
◎ 參與財團法人東元科技文教基金會《VASA‧日出東聲—排灣古謠》專輯的編曲及製作工作；該專輯入圍第29屆傳藝金曲獎出版類「最佳跨界音樂專輯獎」。

2019年｜49歲
◎ 擔任第30屆傳藝金曲獎音樂總監。
◎ 以唐美雲歌仔戲團《夜未央》作品的音樂設計工作，入圍第30屆傳藝金曲獎戲曲表演類「最佳音樂設計獎」。
◎ 參與東城音樂製作有限公司《Symphojazz—古典交響融合爵士跨界音樂會》專輯的編曲工作；該專輯入圍第30屆傳藝金曲獎出版類「最佳跨界音樂專輯獎」。

2020年｜50歲
◎ 擔任第31屆傳藝金曲獎音樂總監。
◎ 以潮想起《借我一雙手》專輯的製作、編曲及作曲工作，入圍第31屆傳藝金曲獎出版類「最佳編曲獎」。

2021年｜51歲
◎ 以《來時路》臺灣音樂百年風華專輯〈一路走過來〉的編曲工作，入圍第32屆傳藝金曲獎出版類「最佳編曲獎」。
◎ 以春美歌劇團、金枝演社劇團《雨中戲臺》之作曲，與陳孟亮共同入圍第32屆傳藝金曲獎戲曲表演類「最佳音樂設計獎」，該作品並入圍「最佳團體演出獎」。
◎ 擔任財團法人東元科技文教基金會出版之《驚嘆樂舞──2020臺灣原住民樂舞饗宴》音樂總監、指揮及編曲工作，該專輯獲得第32屆傳藝金曲獎出版類「最佳傳統表演藝術影音出版獎」。
◎ 參與財團法人桃園市文化基金會《桃園四季》專輯的作曲、指揮及錄音後製工作；該專輯入圍第32屆傳藝金曲獎出版類「最佳傳統音樂專輯獎」及「最佳專輯製作人獎」。

2022年｜52歲
◎ 與施振榮、雷輝、黃少華等人共同發起，「灣聲國際股份有限公司」正式成為臺灣首間由樂團轉型成立的藝術經紀公司，以社會企業模式推動臺灣音樂的普及與國際化。
◎ 以灣聲樂團《臺灣眼世界心──環球遊記》製作及作曲工作，與游源鏗（編腔）共同入圍第33屆傳藝金曲獎出版類「最佳作曲獎」，與歐聰陽、蔡珮漪共同入圍「最佳專輯製作人獎」；此專輯同屆亦入圍「最佳作詞獎」與「最佳演唱獎」。

2023年｜53歲
◎ 推出作品《灣聲印象》，融合國樂與弦樂，持續推廣臺灣作曲家新作。
◎ 以唐美雲歌仔戲團《冥遊記─帝王之宴》，與陳歆翰共同入圍第34屆傳藝金曲獎戲曲表演類「最佳音樂設計獎」，該作品並入圍同屆「最佳年度作品獎」。
◎ 其作品由灣聲樂團錄製為專輯《絃舞 Dancing Strings》；該專輯錄音師 Michele Paciulli 入圍第34屆傳藝金曲獎「最佳錄音獎」。
◎ 參與桃園市國樂團《鄧雨賢的春冬秋夏》之編曲、導聆與指揮，並創作《四月雨小提琴幻想協奏曲》，該作品由小提琴家薛志璋演奏，入圍第34屆傳藝金曲獎「最佳演奏獎」。
◎ 參與臺北市立國樂團國樂臺語歌劇《蔥仔開花》之作曲及指揮，該作品獲得第34屆傳藝金曲獎音樂類專輯獎「最佳傳統表演藝術影音出版獎」。
◎ 參與財團法人東元科技文教基金會《2022驚嘆樂舞─臺灣原住民樂舞饗宴》國父紀念館場，擔任音樂總監及編曲工作，並由灣聲樂團伴奏；該作品入圍第34屆傳藝金曲獎音樂類「最佳傳統表演藝術影音出版獎」。

2024年｜54歲
◎ 擔任第35屆傳藝金曲獎音樂總監。
◎ 率灣聲樂團展開「世界十大音樂廳計畫」，首登日本東京三得利音樂廳。
◎ 與宏碁集團創辦人施振榮共同發起「臺灣經典音樂（Taiwan Classic Music）種子計畫」，倡議以歐洲古典音樂的規格結合臺灣多元文化元素，推廣「臺典音樂」概念，期望讓世界聽見臺灣之聲。

2025年｜55歲
◎ 仍任灣聲樂團音樂總監，持續從事跨界音樂與文化推廣計畫。

美國國際爵士豎琴大賽第三名
獲香港舞蹈年獎「最佳年度舞蹈音樂獎」。
第27屆傳藝金曲獎最佳創作獎
第23屆傳藝金曲獎最佳作曲人獎

《風雲》
《月夜愁》
〈絃舞Ⅰ〉《絃舞．臺灣》（製作／作曲／錄音）

1999
2015
2016
2012

國立傳統藝術中心
國立傳統藝術中心