臺灣音樂群像資料庫

SHIH Jei-Young (aka Gerald Shih, 1958-2011), a composer and an orchestrator, is born in Taipei City. He is the son of Shih Wei-Liang, a famous Taiwanese composer and ethnomusicologist. He is a graduate of the Department of Music of National Taiwan Academy of Arts (now known as National Taiwan University of Arts) and majored in composition. He acquired his initial experience in scoring and orchestration while he was in the Republic of China Army’s entertainment battalion “Lu Kuang Art Performing Group” during his mandatory military service. In the 1980s, after his music talent was spotted by the film director Richard Yao-Chi Chen, he began his first step into the film industry by composing for several movies under Chen’s commission.
Until 2010, with an artistic career spanning 30 years, Shih had been an iconic figure as successful crossover artist in the Taiwanese music industry. His works include scores for documentaries and feature films such as The Heroic Pioneers, Red Dust and Green Green Leaves of Home, as well as instrumental albums and over 4,500 pieces of advertising music. He even composed for animation movies like Grandma and Her Ghosts. During his lifetime, he made a record-breaking success by winning 3 Golden Horses, 2 Golden Bells and 2 Golden Melodies. In August 2011, Shih collapsed during his concert performance and passed away in 3 days later. In 2012, he was honored posthumously with the Special Contributions Award at the 23rd Golden Melody Awards for Traditional Arts and Music.

1｜生命不可承受之重：史惟亮之子
史擷詠（1958-2011）出生於臺北市，父親為知名作曲家及民族音樂學者史惟亮。從小學二年級就開始，就學習鋼琴，爾後進入光仁中學音樂班主修長笛。因音樂造詣表現優異，老師便舉薦他至國外學習，但史惟亮以「連自己國家的文化都沒搞懂，就到外國學音樂，是不會有幫助的」為由，沒讓他成為小留學生。光仁中學畢業後，史擷詠考上國立臺灣藝術專科學校（今國立臺灣藝術大學）音樂科，主修理論作曲。在此期間，他並未感受到父親給他太多古典音樂技法的指導和壓力，而是讓他接受完整的音樂養成教育，以利之後能走上民族樂派的道路。然而才十九歲的史擷詠，尚未跟父親好好討論未來的志向及要從事的工作時，史惟亮即因肺癌過世。這不僅讓臺灣痛失了一位音樂教育的重要推手，也成為史擷詠人生重大的轉捩點。離開藝專後，他因在服兵役後期進入中華民國陸軍陸光藝工隊，需要參加很多的競賽及表演，因此有別於藝專古典音樂的訓練，他必須對簡譜、即興等技巧和流行音樂的編曲創作深刻掌握，這些實務經驗讓他打開流行音樂的視野，也對配樂有了初步的嘗試。

2｜精彩的配樂人生
退伍之後，史擷詠自覺必須再精進編曲能力，遂以自學的方式到史惟亮紀念圖書館自修，運用館內器材大量聆聽業界及各國的流行音樂，花了一年多的時間，逐步領略到流行音樂配樂編曲的要點。經過此番的磨練與沉澱後，他進入愛波唱片，負責唱片編審及文案製作等事宜。再加上受到電影導演、時任永昇電影公司老闆陳耀圻之賞識與拔擢，一連寫了8部電影的配樂，就在這樣的際遇之下，開啟了配樂創作的生涯。適逢1980年代臺灣電影景氣相當好，對於電影配樂的需求也很多，史擷詠接受委託的磨鍊，奠定了電影配樂上的紮實基礎：以管弦樂的編制與配器賦予畫面更多的聽覺靈魂，讓他深刻體會到，以學院派的音樂理論為養分，並蛻變成應用音樂的多元視野。
生命中的貴人陳耀圻委託史擷詠為《山河錦繡》紀錄片製作配樂，讓他有機會展露頭角。爾後多年來的努力終於開花結果，受到了國際級的肯定，並且獲獎不斷：1986年，為李行導演的《唐山過臺灣》寫作結合管弦樂團和國樂團的中西組合，還加入了midi的聲響，以帶出更多的現代感，獲第二十三屆金馬獎最佳原著音樂（與左宏元共同獲得）及最佳電影插曲；1990年《滾滾紅塵》，獲第二十七屆金馬獎最佳電影音樂，並且入圍第十屆香港電影金像獎最佳電影音樂。1995年再以《阿爸的情人》入圍第三十二屆金馬獎最佳電影音樂，及比利時根特影展最佳電影音樂。1996年，以中視單元劇《夢土》入圍第三十二屆金鐘獎音效獎；2003年，以音樂專輯《同路人（詩說情‧愛）》獲第十四屆金曲獎最佳跨界音樂專輯獎，同時入圍最佳製作人獎；2007年，以音樂專輯《夢土──部落之心》獲第十八屆金曲獎最佳作曲人獎；並有多張專輯入圍海內外各大重要音樂獎項，共計三次金馬獎、二次金鐘獎、二次金曲獎等，寫下紀錄。再者，1998年由王小棣所執導、監製的動畫《魔法阿媽》，經由史擷詠介於迪士尼與宮崎駿之間的風格配樂，成就了他另一個新的嘗試。

3｜中國夢碎歸臺
2000年時，史擷詠懷抱著雄心壯志赴中國開設公司，躬逢這股投資熱潮，在上海、成都等多處佈點，搶進廣大市場。經常來回奔波於各地，又得張羅人事開支，調度資金。再加上他依舊不停的創作，耗費大量的體力，培訓好的人才又快速離職，種種挫敗使得史擷詠心力交瘁，健康大受影響；面對種種在中國工作環境與人際互動的壓力、對藝術工作者的不夠尊重等多重不利的雙重打擊，遂於2005年中離開上海返臺，2006年初正式結束上海、成的事業，將重心移回臺灣。

4｜全力深耕藝文及教育
回到臺灣後，史擷詠再次全心投入音樂教育與創作活動，除了協助國立臺南藝術學院（今國立臺南藝術大學）成立應用音樂學系（2002年起）、擔任國立臺灣師範大學音樂學系兼任副教授（2003年起），培養配樂人才；受教育部之託，編輯高中音樂課程，把應用音樂收錄於此，也擔任國中小深耕藝文的委員，去偏遠小學訪視，提供他們有關藝文方面的建議，投身音樂教育扎根工作不餘遺力，接續父親未竟之業；與工業局合作，開設給學員數位配樂之培訓課程。更於2006年成立聲碼數位藝術有限公司，致力推動ACG，即動畫（anime）、漫畫（comics）、電子遊戲（games）結合古典交響樂的視覺效果，創造出一種新音樂潮流；引進海外著名藝文團體或個人來臺演出，並配合講座，以兼顧教育目的。2009年更成為高雄世運閉幕式製作人。
史擷詠從事音樂創作30年，為華人世界跨媒體藝術領域的代表性人物，作品涵蓋電影、紀錄片、演奏曲專輯等大型創作，並參與4,500支以上的廣告配樂，產量驚人，堪稱臺灣音樂產業中最多產、跨古典與流行領域最成功的音樂人之一。

5｜舞台謝幕
2011年，史擷詠於《金色年代華語電影劇場──電影幻聲交響SHOW》演奏會擔任製作、編曲與指揮的工作，演出前事必躬親，數日未眠，8月19日演奏會進行中不幸因心肌梗塞昏厥，未能謝幕，猝然倒臥於他最愛的舞台。8月22日，病逝於臺大醫院，享年53歲，留給音樂界無限惋惜。史擷詠終身積極推廣原創配樂，2012年，獲追頒第二十三屆金曲獎傳統暨藝術音樂類特別貢獻獎。

1958年｜0歲
◎ 3月19日，出生於臺北市。

1967年｜9歲
◎ 開始學習鋼琴。

1970年｜12歲
◎ 就讀於光仁中學，主修長笛。

1973年｜15歲
◎ 就讀於國立臺灣藝術專科學校(今國立臺灣藝術大學)作曲科，主修理論作曲。

1977年｜19歲
◎ 父親史惟亮逝世。

1981年｜23歲
◎ 自陸光藝工隊作曲組退伍。
◎ 至1982年，擔任愛波唱片製作課長。

1982年｜24歲
◎ 至1983年，擔任永昇電影公司專任作曲家。
◎ 至1986年，擔任空軍藍天義工隊音樂老師。

1984年｜26歲
◎ 至1986年，擔任伊登廣告公司音樂總監。
◎ 至2006年擔任麥當勞專屬作曲家。

1986年｜28歲
◎ 創立普飛數位影音科技有限公司。
◎ 電影《唐山過台灣》配樂，榮獲第二十三屆金馬獎最佳原著音樂與最佳電影插曲。

1990年｜32歲
◎ 電影《滾滾紅塵》配樂，榮獲第二十七屆金馬獎最佳電影獎，並入圍第十屆電影金像獎最佳電影音樂。

1991年｜33歲
◎ 擔任第二十八屆金馬獎評審。

1993~1994年｜35~36歲
◎ 擔任第五、六屆金曲獎評審。

1995年｜37歲
◎ 電影《阿爸的情人》配樂，入圍第三十二屆金馬獎最佳電影音樂，及入圍比利時根特影展最佳電影音樂。

1996~1998年｜38~40歲
◎ 擔任第七、八、九屆金曲獎評審。

1997~2000年｜39~42歲
◎ 擔任漢聲雜誌社《漢聲愛的小小百科》系列影集音樂總監。

1999年｜41歲
◎ 擔任第三十六屆金馬獎評審。

2000年｜42歲
◎ 擔任第十一屆金曲獎評審。

2002年｜44歲
◎ 擔任華義遊戲軟件研發公司音樂總監。
◎ 協助成立國立臺南藝術學院（今國立臺南藝術大學）應用音樂學系。

2003年｜45歲
◎ 任國立臺灣師範大學音樂學系兼任副教授。
◎ 音樂專輯《同路人（詩說情‧愛）》榮獲第十四屆金曲獎最佳跨界音樂專輯獎，並同時入圍最佳製作人獎。

2004年｜46歲
◎ 擔任臺北市立交響樂團三十五週年紀念專輯《慶典序曲》執行製作。
◎ 擔任第十五屆金曲獎評審。
◎ 任國立臺南藝術大學應用音樂學系兼任副教授。
◎ 電影原聲帶《赴宴》，入圍第十五屆金曲獎最佳流行音樂演奏專輯獎。

2005年｜47歲
◎ 與漢聲英文雜誌社合作成立六寶文化科技擔任執行長。
◎ 電視配樂《水果冰淇淋》節目〈快樂一家人〉歌曲入圍廣播電視小金鐘獎最佳原創音樂獎。
◎ 遊戲音樂《鐵血三國志》交響組曲，入圍第十六屆金曲獎最佳作曲人獎、最佳跨界音樂專輯獎及最佳演奏獎。
◎ 擔任第四十二屆金馬獎評審。

2006年｜48歲
◎ 創立聲碼數位藝術有限公司(SoundSmart)。
◎ 擔任金曲獎評審。
◎ 致力於數位配樂教學。
◎ 策劃《久石讓2006亞洲巡演 — 臺北首演》。

2007年｜49歲
◎ 音樂專輯《夢土──部落之心》榮獲第十八屆金曲獎最佳作曲人獎，並同時入圍最佳跨界專輯獎及最佳專輯製作人獎。
◎ 音樂專輯《精靈的手指舞》（Cynthia’s Magicl Fingers），與曾俞璇（Tseng Yu-Hsuan）一同入圍第十八屆金曲獎最佳專輯製作人獎。

2008年｜50歲
◎ 擔任第四十五屆金馬獎評審。

2009年｜51歲
◎ 音樂專輯《精靈幻想國》入圍第二十屆金曲獎最佳兒童音樂專輯獎及最佳編曲人獎。
◎ 高雄世界運動會閉幕典禮製作人。

2010年｜52歲
◎ 紀錄片《目送一九四九──龍應臺的探索》，榮獲第四十五屆金鐘獎音效獎。

2011年｜53歲
◎ 擔任第二十二屆金曲獎傳統暨藝術音樂類評審。
◎ 與張龍雲共同成立TFO臺灣電影交響樂團，並擔任音樂總監。
◎ 公視單元劇《瑰寶1949》榮獲第四十六屆金鐘獎音效獎。
◎ 8月19日，於《金色年代華語電影劇場──電影幻聲交響SHOW》謝幕時，因心肌梗塞昏厥。
◎ 8月22日，病逝於臺大醫院。

2012年
◎ 獲追頒第二十三屆金曲獎傳統暨藝術音樂類特別貢獻獎。

2020年
◎ 家屬曾月珍女士捐贈樂譜手稿與文物一批予臺灣音樂館。

第二十三屆金曲獎傳統暨藝術音樂類特別貢獻獎
第二十三屆金馬獎最佳原著音樂、最佳電影插曲
榮獲第四十五屆金鐘獎音效獎
第十八屆金曲獎最佳作曲人獎
第十四屆金曲獎最佳跨界音樂專輯獎
四十六屆金鐘獎音效獎
第二十七屆金馬獎最佳電影獎

電影《唐山過台灣》配樂
紀錄片《目送1949 — 龍應臺的探索》
音樂專輯《夢土 — 部落之星》
音樂專輯《同路人 — 詩說情、愛》
公視單元劇《瑰寶1949》
電影《滾滾紅塵》配樂

2012(歿歲)
1986
2010
2007
2003
2011
1990

文化部
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