| 層次 |
全宗 |
| 識別號 |
M217 |
| 題名 |
黃新財 |
| 中文名 |
黃新財 |
| 英文名 |
HUANG Shin-Tsai |
| 出生日期 |
1959 |
| 頭銜 |
低音提琴演奏家、作曲家、指揮家 |
| 傳統音樂 |
作曲家,指揮家 |
| 藝術音樂 |
作曲家,演奏家 |
| 中文簡介 |
黃新財（1959），臺灣低音提琴演奏家、指揮與作曲家，出生於新北市三重。畢業於國立藝專國樂科，師承計大偉教授，1982年考取教育部公費留學，1985年以低音提琴演奏首獎畢業於法國國立巴黎高等音樂院，師事 Jean-Marc Rollez。返國後歷任國家交響樂團、臺北愛樂管弦樂團低音提琴首席，2000至2007年兼任實驗國樂團（現臺灣國樂團）藝術副團長。長期投入國樂創作與推廣，作品涵蓋合奏、協奏、室內樂、交響詩及舞臺劇音樂等，風格融合民謠素材與現代語彙，具有鮮明的民族色彩與時代感。現為國立臺灣藝術大學兼任副教授、中華民國國樂學會理事長、桃園市國樂團顧問、財團法人高雄市愛樂文化藝術基金會董事。 |
| 英文簡介 |
HUANG Shin-Tsai (b. 1959) is a Taiwanese double bassist, conductor, and composer. Graduated from the National Taiwan Academy of Arts (majoring in Chinese music) and studied with Chi Tai-Wei. In 1985, he earned the Premier Prix in double bass performance from the Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris under Jean-Marc Rollez. After returning to Taiwan, he served as principal bassist of the National Symphony Orchestra and Taipei Philharmonic Orchestra, and as Associate Artistic Director of the Experimental Chinese Orchestra (now the Taiwan National Chinese Orchestra). His works integrate Taiwanese folk idioms with contemporary techniques, spanning orchestral, chamber, and choral genres. He currently teaches at NTUA and serves as Chair of the Chinese Music Society of the Republic of China, Advisor to the Taoyuan Chinese Orchestra, and Board Member of the Kaohsiung Philharmonic Cultural & Arts Foundation. |
| 生平 |
1｜早年與音樂啟蒙
1959年生於新北市三重（舊稱三重埔庄），成長於臺灣黑膠唱片製造業蓬勃發展的年代。此一聲響高度密集、音樂媒介快速流通的時代背景，形塑了他早年對聲音的敏感度，也為其日後以「立體聲響」作為創作核心奠定感知基礎。自幼即展現對音樂的濃厚興趣，國中時期加入學校國樂社，開始系統性接觸國樂演奏，先後在陳裕剛、李時銘兩位教師指導下學習笛子，逐步建立對旋律線條與氣息運用的基礎理解。
1974年考入國立藝專國樂科，原報考吹管組，入學後轉修低音提琴，正式投入低音聲部的學習與探索。此一轉向，不僅使他在樂團中承擔結構性與支撐性的角色，也影響其後創作時對音響縱深、低音動能與整體結構的高度重視。在國立藝專期間，啟蒙於計大偉教授，並在鄭思森、劉鳳岱等名師的薰陶下，逐步奠定紮實的演奏技巧與全面性的國樂素養。此階段完成的習作《戲劇風隨想曲》，已可見其對音樂戲劇性與敘事感的早期關注。 2｜留學法國與專業養成
1982年通過教育部公費留學考試，1983年赴法入學國立巴黎高等音樂院，師事巴黎歌劇院首席 Jean-Marc Rollez。在法國求學期間，接受高度嚴謹的專業演奏訓練，並深入體會歐陸音樂教育對音色層次、結構平衡與整體聲響布局的要求。1985年以低音提琴演奏首獎（Premier Prix de Contrebasse）畢業，成為首位以此項目獲獎的臺灣音樂家之一。留法期間除專注演奏訓練外，也開始嘗試創作，吸收歐陸音樂思維，奠定其日後融合中西語彙的創作風格。 3｜返國後的演奏與教育生涯
返國後任教於國立藝專，並受聘為教育部實驗聯合管絃樂團特約首席。歷任國家交響樂團與臺北愛樂管弦樂團低音提琴首席，活躍於國內重要舞臺。1990年代起逐漸將重心擴展至作曲與指揮，1991年客席指揮實驗國樂團，並首演作品《蓮》，自此奠立作曲家聲譽。此後作品持續發表，涵蓋合奏、協奏、室內樂與大型製作。2000年至2007年間擔任實驗國樂團（現臺灣國樂團）藝術副團長，在行政與藝術雙重角色中推動新創曲目與大型製作，拓展國樂在編制、音響與表現形式上的可能性。 4｜創作風格與代表作品
黃新財為臺灣知名國樂作曲家、指揮與低音提琴演奏家，其創作風格以融合傳統與現代著稱，擅長運用立體聲響描繪生命歷程、臺灣土地人文及古典文學意象。他的作品並非追求技法的繁複堆疊，而是強調旋律線條的可控性，將旋律視為與聽眾溝通的核心媒介，使作品在情感層面具有高度可感性。
在題材選擇上，其創作橫跨個人生命記憶與集體文化經驗，包含對臺灣在地文化的深層關懷，如以歷史與土地為靈感的《烏山頭傳奇》；對傳統歌謠的再詮釋，如《蕊蒐拉蕊》；對童年與節慶記憶的回望，如《上元印象》；以及取材自古典文學的抒情轉化，如《水調歌頭》。這些作品不僅呈現題材的多樣性，也反映其長時間跨度的生命書寫。
在作曲技法上，他特別重視聲響的縱向層次與整體結構，善於營造立體化的音場，並對傳統歌謠常見的「起承轉合」進行新的結構想像與配置。其國樂大合奏作品往往展現交響化的氣勢，聲部配置厚實而有方向感，同時仍保有絲竹樂的細膩與優雅，使大編制與小編制之間形成有機連結。
代表性作品如國樂大合奏《等待春天的風》，展現其對大樂團聲響張力的精準掌控；琵琶與民族管弦樂《驛》，呈現獨奏樂器與樂隊之間的敘事關係；笛子協奏曲《山》，則結合演奏者的呼吸線條與樂隊音響，體現其深厚的演奏背景與作曲視角。 5｜學術與推廣活動
除創作與指揮外，黃新財亦長期致力於音樂教育與樂界組織經營。自1986年起任教於國立臺灣藝術大學中國音樂學系，歷任系主任、藝文中心音樂總監，培育眾多青年演奏家。近年主導「誰來接班—國樂青年繁星計畫」，透過跨團合作與制度性培育，促進新世代演奏家的舞臺經驗與專業傳承。
2023年起擔任中華民國國樂學會理事長，積極推動國樂創作、演出與交流平台，強化國樂社群的連結與能見度。2024年自國立臺灣藝術大學退休，任教年資長達三十七年半，並榮獲第六十五屆中國文藝獎章音樂獎（作曲類），其長期在演奏、創作、教育與推廣等多重面向的投入，使其成為當代臺灣國樂創作與發展中具關鍵影響力的人物之一。 |
| 大事紀 |
1952年｜23歲
◎ 師事義大利歌劇名家狄娜‧諾泰賈珂瑪夫人學習聲樂。 1959年｜0歲
◎ 生於新北市三重。 1974年｜15歲
◎ 入學國立藝專國樂科，主修低音提琴，師事計大偉。 1982年｜23歲
◎ 通過教育部音樂公費留學考試。 1985年｜26歲
◎ 法國國立巴黎高等音樂院畢業，獲低音提琴演奏首獎。 1986年｜27歲
◎ 返國任教國立藝專，受聘教育部實驗聯合管絃樂團特約首席。 1991年｜32歲
◎ 指揮實驗國樂團發表《蓮》。 1992年｜33歲
◎ 創作《陝北三韻》為全國音樂比賽指定曲。 1996年｜37歲
◎ 創作首部笛子協奏曲《山》。 1999年｜40歲
◎ 今年起連續擔任臺灣燈會主燈音樂製作人20年。 2000年｜41歲
◎ 任實驗國樂團藝術副團長（至2007年）。 2010年｜51歲
◎ 創作《等待春天的風》並發表。 2015年｜56歲
◎ 任臺藝大中國音樂學系主任。 2017年｜58歲
◎ 指揮南瀛室內管弦樂團赴歐洲演出。 2021年｜62歲
◎ 任臺藝大藝文中心音樂總監，策劃國樂五十週年董榕森教授紀念音樂會。 2023年｜64歲
◎ 任中華民國國樂學會理事長，客席指揮小巨人絲竹樂團。 2024年｜65歲
◎ 自臺藝大退休，獲第六十五屆中國文藝獎章音樂獎（作曲類）。 |
| 獎項 |
一等服務獎章
第五十三屆傑出校友
第六十五屆中國文藝獎章「音樂獎」（作曲類） |
| 獲獎日期 |
45275
45591
45416 |
| 主辦單位 |
行政院
國立臺灣藝術大學
中國文藝協會 |
