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詮釋資料
層次 全宗
識別號 M224
題名 陳慧珊
中文名 陳慧珊
英文名 CHEN Hui-Shan
出生日期 1971
頭銜 音樂學家、音樂教育家
藝術音樂 音樂學者,音樂教育家
研究教育 音樂學家,音樂教育家,
中文簡介 陳慧珊(1971),音樂學家、音樂教育家。出生於臺北市,畢業於國立臺灣藝術專科學校音樂科,1993年赴英國皇家伯明罕音樂學院深造,先後攻讀鋼琴演奏文憑與碩士,後獲獎學金轉攻音樂學。博士候選人期間,曾於該校任教「音樂美學」,於威爾斯大學藍佩特分校客座講授「儒家樂教與音樂美學」,並擔任音樂評論工作。2002年以《通往新音樂之道:安東・魏本早期非調性音樂研究》獲哲學博士學位,研究涵蓋現代音樂、跨文化美學與音樂社會學等領域。返臺後,曾任教於國立中山大學、實踐大學、臺南應用科技大學等校音樂系所,並參與創辦臺灣音樂學論壇,推動音樂學研究與學術交流。2005年獲皇家伯明罕音樂學院頒授「榮譽院士」(HonFBC)。2006年返母校國立臺灣藝術大學任教,2019年創立臺灣表演藝術跨領域學會,2021年創立跨域表演藝術研究所,以音樂、舞蹈、戲劇、戲曲與民俗技藝為核心,培育跨域表演藝術人才,為臺灣跨界音樂發展的先驅,更為跨域表演藝術高等教育奠定重要基石。
英文簡介

Chen Hui-shan (b. 1971) is a musicologist and music educator. Born in Taipei, she graduated from the Music Department of the National Taiwan Academy of Arts. In 1993, she pursued further studies at the Royal Birmingham Conservatoire in the United Kingdom, where she studied for a diploma and master's degree in piano performance before receiving a scholarship to transfer her focus to musicology. During her doctoral candidacy, she taught “Music Aesthetics” at the Conservatoire, gave guest lectures on “Confucian Music Education and Musical Aesthetics” at the University of Wales, Lampeter, and worked as a music critic. In 2002, she was awarded a PhD for her dissertation, A Path to the New Music: Studies in Anton Webern’s Early Atonal Music, which engaged with modern music, cross-cultural aesthetics, and the sociology of music. After returning to Taiwan, she taught in the music departments of National Sun Yat-sen University, Shih Chien University, and Tainan University of Technology. She also took part in founding the Taiwan Musicology Forum, contributing to the advancement of musicological research and academic exchange.
In 2005, she was conferred the distinction of Honorary Fellow of Birmingham Conservatoire (HonFBC) by her alma mater. In 2006, she returned to teach at her alma mater, National Taiwan University of Arts. In 2019, she founded the Taiwan Interdisciplinary Performing Arts Society, and In 2021, she founded the Graduate Institute of Transdisciplinary Performing Arts, with music, dance, drama/theatre, traditiona opera/theatre, and folk/craft performing arts as its core disciplines. Dedicated to cultivating talents in transdisciplinary performing arts, the Institute not only pioneered the development of crossover music in Taiwan, but also laid an important foundation for higher education in transdisciplinary performing arts.

生平

1|學術定位與研究關懷
陳慧珊,臺灣音樂學者、音樂教育者與跨領域表演藝術研究者,長期致力於音樂學理論、美學思想與跨域表演藝術之整合研究,並積極推動音樂與表演藝術在當代文化語境中的轉化與實踐。2021年所創立的「跨域表演藝術研究所」(Graduate Institute of Transdisciplinary Performing Arts,簡稱 「GITPA」),結合音樂、舞蹈、戲劇、戲曲與民俗技藝等五大表演藝術範疇,為臺灣第一所以跨域表演藝術為教學研究方向的獨立研究所。其學術發展橫跨音樂學、音樂美學、音樂史學與跨文化研究等領域,兼具深厚的西方學術訓練與對臺灣在地文化之關懷,為當代臺灣音樂學界重要代表性學者之一。其研究不僅聚焦於音樂作品本體,更延伸至表演、文化與社會之間的交互關係,關注音樂如何在不同歷史條件與文化脈絡中被重新詮釋與實踐,並以此回應當代藝術跨域發展之趨勢。

2|早年成長與音樂養成
陳慧珊於1971年4月2日生於臺北市,父陳幸助、母林初美,皆為公務員,在家中排行最小,上有兄姊各一。自幼即展現對藝術之高度興趣,1975年開始學習音樂,除鋼琴個別課外,亦參加山葉兒童音樂班與音樂專修班,奠定根本的音樂基礎。1980年起於住家對面的「林香芸舞蹈社」學習舞蹈,以芭蕾與民族舞為主,並定期參與公演,形塑其對表演藝術之整體感知與舞台經驗。1981年就讀北投國小期間,於校內鋼琴比賽中獲得第一名,顯示其早期即具備優異之音樂表現能力。1986年起隨美籍鋼琴家David Tauscher學習鋼琴,逐步深化演奏技巧與音樂詮釋能力,為其日後專業音樂發展奠定關鍵基石。

3|音樂專業訓練與跨文化學術養成
1988年考入國立臺灣藝術大學前身國立藝專音樂科,主修鋼琴(師事蔡奎一),副修打擊(師事朱宗慶),展現其在多元音樂領域之學習能力。1989年並擔任中國廣播公司《打擊樂的世界》節目助理,累積音樂推廣與媒體實務經驗。1991年鋼琴主修改師承愛爾蘭鋼琴家Patricia Kavanagh,並隨其赴德國特羅辛根音樂學院(Hochschule für Musik Trossingen)向俄籍鋼琴家Boris Lvov進修,拓展國際視野。1992年因師資變動,改隨劉本莊學習鋼琴;同時於在學期間開始撰寫樂評,投稿於《聯合報》、《中國時報》及《古典音樂》雜誌等媒體,逐步建立其音樂評論與學術書寫能力。1993年自國立藝專畢業後,赴英國英國皇家伯明罕音樂學院(隸屬伯明罕市立大學)攻讀演奏文憑,並持續從事音樂評論寫作。1994年取得鋼琴演奏文憑後,旋即考入該校碩士班主修鋼琴,期間開始大量接觸音樂美學,撰寫〈漢斯利克的形式美學〉與〈貝多芬《華德斯坦》奏鳴曲之演繹美學〉等論文,標誌其研究重心由演奏逐步轉向理論與美學之發展。1997年於臺灣出版維也納音樂美學大師漢斯利克(Eduard Hanslick)之鉅著《論音樂美:音樂美學的修改芻議》中譯本,譯作中並包含其研究觀點的〈譯者序〉與特編輯收納的〈漢斯利克小傳〉。完成鋼琴演奏文憑與碩士學位後,轉而獲獎學金攻讀音樂學。於博士候選人階段,曾在該校開設「音樂美學」課程,並受邀至威爾斯大學藍佩特分校客座講授「儒家樂教與音樂美學」。此外,亦長期投入音樂文字工作,曾擔任《音樂年代》、《音樂時代》、《古典音樂》等音樂雜誌之海外主筆與專欄作者。2002年,以探討現代音樂、跨文化美學與音樂社會學等議題的博士論文《通往新音樂之道:安東・魏本早期非調性音樂研究》(A Path to the New Music: Studies in Anton Webern’s Early Atonal Music),取得哲學博士學位。

4|跨域研究與多元學術成果
其研究專長涵蓋音樂學理論與方法、系統音樂學、音樂美學、中西音樂思想、音樂史與當代音樂研究,並特別聚焦於「跨界/跨域」音樂與表演藝術之理論建構與實踐分析。在跨領域研究方面,陳慧珊長期探討音樂與劇場、舞蹈及科技藝術之互動關係,提出以「多元本體觀」理解當代音樂之觀點,對臺灣跨界音樂現象之分析具有開創性意義。其學術著述成果豐碩,論文發表於國內外重要期刊並收錄於A&HCI等國際索引資料庫,其中〈Changing Tendency of Western Music Tradition in Taiwan〉從宏觀角度分析西方音樂在臺灣之轉化歷程,具代表性意義。專書《現代音樂美學新論》與《傾聽弦外之音:音樂藝術跨界展演研究》為其重要著作,前者梳理現代音樂美學之發展,後者則系統性探討跨域音樂之理論與實踐。此外,其長期參與《臺灣音樂年鑑》之撰寫與評論,持續關注並分析臺灣音樂文化之發展動態,並透過策劃製作,主導了《踏響舞陣》、《王船海緣》、《猴來借扇》、〈共舞潮聲〉、《鯨嶼紀》等多項跨域演出,實踐學術理論與實務創演之轉化工程。

5|教育實踐與學術影響
以音樂為本、從音樂發,陳慧珊為臺灣跨域表演藝術領域之重要學者,長年任教於國立臺灣藝術大學,活躍於國內外學術與藝術實踐場域,積極拓展國際學術與藝術實踐網絡,致力於培養具備理論與實務能力之跨域表演藝術人才。她並在教學現場長期深耕指導碩士與博士論文研究,至2026年初,已累計已近九十本,培育出眾多優秀研究人才,其中不少論文更榮獲各類學術論文獎與研究獎項,展現其卓越之學術指導能力與教育成果。其教學領域涵蓋音樂學研究方法、論文寫作、音樂美學、音樂史及跨文化研究,並特別強調田野調查與實務導向之教學設計,倡導「翻轉學習」與跨域整合之教學模式,重視學生主體性與批判思考能力,同時積極推動表演藝術評論之養成,深化學生對藝術文本之分析能力,並引導跨界音樂創作與實踐之整合發展,使教學與創作、研究與實踐形成良性循環,成果斐然。其教學成果屢獲教育部教學實踐研究績優計畫及校內教學績優教師獎之肯定;指導學生無數,獲獎項目包括國藝會表演藝術評論人專案補助、優秀學位論文獎、藝術星火計畫補助、新北市明日之星獎、文創工作室獎助等。在研究與學術服務方面,長期擔任個單位獲機構之研究計畫主持人,如國科會(科技部)、教育部、國立傳統藝術中心、高雄市文化局、臺中市文化局等機構之重要計畫;近年主持「臺灣音樂群像調查研究計畫暨資料庫內容維護案」,積極投入音樂史料整理與知識建構。同時亦持續參與國內外學術交流與公共論述,參與國內外音樂或表演藝術評審(如傳藝金曲獎、雲舞台獎、世界音樂節等),促進跨領域表演藝術研究之發展,並提升臺灣音樂與表演藝術之國際能見度,展現其兼具學術深度、教育影響與文化實踐之整體貢獻。
綜觀其學術、教育與實踐歷程,陳慧珊的貢獻不僅在於個人研究成果之累積,更在於其對臺灣表演藝術知識體系與高等教育格局的開拓。她以系統音樂學為理論基礎,深化臺灣音樂研究在美學、歷史、社會與文化脈絡中的學術定位;並以跨界音樂研究為重要軸線,推動音樂創作、展演實踐與學術分析之間的相互對話。進一步而言,她所倡議並實踐的跨域表演藝術教育,已超越單一藝術門類之界限,為臺灣培養新世代跨領域研究與創作人才,亦為跨域表演藝術作為一門具備理論深度、實踐方法與制度基礎的新興學術領域,奠定關鍵基礎。

大事紀

1971年|0歲
◎ 4月2日出生於臺北。

1975年|4歲
◎ 開始學習音樂,除了鋼琴個別課,另參加山葉兒童音樂班、音樂專修班。

1980年|9歲
◎ 開始在住家對面的「林香芸舞蹈社」習舞(芭蕾與民族為主),並定期公演。

1981年|10歲
◎ 參加北投國小鋼琴比賽獲得全校第一名。

1986年|15歲
◎ 拜美籍鋼琴家David Tauscher學習鋼琴。

1988年|17歲
◎ 考進國立藝專(今「國立臺灣藝術大學」)音樂科,主修鋼琴(師學:蔡奎一)副修打擊(師學:朱宗慶)。

1989年|18歲
◎ 擔任中國廣播公司《打擊樂的世界》(主持人:朱宗慶)節目助理。

1991年|20歲
◎ 鋼琴主修改師承愛爾蘭鋼琴家Patricia Kavanagh,並隨其赴德國特羅辛根音樂學院(Hochschule für Musik Trossingen)拜其師、俄籍鋼琴大師Boris Lvov學習。

1992年|21歲
◎ 因Patricia Kavanagh離臺,鋼琴主修改師事劉本莊。
◎ 在學期間,開始撰寫樂評,並投稿於報章雜誌,如聯合報、中國時報、《古典音樂》雜誌等。

1993年|22歲
◎ 國立藝專畢業。同年,赴英國伯明罕音樂學院(今「皇家伯明罕音樂學院」,Royal Birmingham Conservatoire)攻讀演奏文憑。
◎ 持續書寫樂評,並投稿於各大報章雜誌。

1994年|23歲
◎ 獲英國伯明罕音樂學院鋼琴演奏文憑。
◎ 同年,考進該校碩士班就讀,主修鋼琴;碩士期間開始大量接觸美學,曾撰寫〈漢斯利克的形式美學〉、〈貝多芬《華德斯坦》奏鳴曲之演繹美學〉等論文。

1995年|24歲
◎ 獲英國伯明罕音樂學院碩士(MA)學位。
◎ 同年,獲獎學金考入該校博士班就讀,轉主修為音樂學。

1996年|25歲
◎ 獲英國伯明罕音樂學院聘為講師,於該校任教「音樂美學」大班課程。
◎ 獲《音樂時代》、《音樂年代》等代表性音樂雜誌聘為海外(英國)主筆,積極從事音樂報導、採訪與評論等相關工作,足跡遍及英國各大音樂節、藝文盛會,文章定期刊載於音樂期刊或專書中。

1997年|26歲
◎ 中文譯作《論音樂美》(Vom Musikalisch-Schönen)──19世紀奧地利音樂美學家愛德華‧漢斯利克(Eduard Hanslick美學名著,於臺灣出版發行。
◎ 應邀至英國威爾斯大學藍佩特分校(University of Wales, Lampeter),客座教授「儒家樂教與音樂美學」課程。
◎ 應該校姚新中(Xinzhong Yao)教授邀請,參與撰寫《儒學百科全書》(Encyclopedia of Confucianism)一書,負責儒學相關之音樂詞條書寫。

1998年|27歲
◎ 獲得博士候選人資格。
◎ 從伯明罕移居至倫敦,活躍於藝文場域,從事音樂研究與評論工作。文章多發表於《音樂時代》、《音樂年代》等雜誌。

2001年|30歲
◎ 應聘於國立中山大學音樂系擔任專任講師,並兼任於實踐大學音樂系。

2002年|31歲
◎ 完成論文《通往新音樂之道:安東‧魏本早期非調性音樂研究》(A Path to the New Music: Studies in Anton Webern’s Early Atonal Music)獲頒哲學博士學位(PhD)。
◎ 同年,獲國立中山大學音樂系改聘為專任助理教授,並兼任於臺南女子技術學院(今臺南應用科技大學)音樂系。

2003年|32歲
◎ 與姚新中(Xinzhong Yao)等多位學者合著之《儒學百科全書》(Encyclopedia of Confucianism)於倫敦Routledge出版社出版,在該書中書寫了〈儒學與音樂〉(Confucianism and Music)、〈樂記〉(Yue Ji: The Record of Music)、〈樂經〉(Yue Jing: The Book of Music)、〈樂論〉(Yue Lun: The Discourse of Music)共四篇。本書為一部具高度學術權威性的英文工具書,系統性梳理儒家思想的發展脈絡,涵蓋其歷史演變、學派分支、經典文獻、禮儀制度及相關專門術語,為儒學研究領域中極具代表性且不可或缺的重要參考資源之一。
◎ 學術論文〈古典時期之啟蒙思想與音樂風格〉發表於《西灣藝論》,第2期,頁94-108。

2004年|33歲
◎ 學術論文〈Detecting Seriousness under Romanticism: Hanslick on Brahms’ Symphonies〉發表於《藝術學報》,第75期,頁281-296。
◎ 擔任高雄市政府文化局「黃友棣音樂資料數位化建置」計畫主持人。
◎ 擔任國立中山大學「漢斯利克音樂美學評論初探」計畫主持人。
◎ 獲國科會獎勵執行「東方美學在現代音樂中的意義與實踐:以臺灣為焦點」(NSC 93-2411-H-110-008),擔任計畫主持人。

2005年|34歲
◎ 獲國科會獎勵執行「尋找音樂與世界的「新」關係:從跨文化美學看當代音樂的面貌與其改變中的意義──以臺灣近二十年(1984-2004)音樂作品為例」(NSC 94-2411-H-144-008),擔任計畫主持人。
◎ 與幾位執教於大專院校的音樂學者共同發起「臺灣音樂學論壇」(Taiwan Musicology Forum)的設立,希冀促進臺灣音樂學界的交流,提升音樂研究的能量。
◎ 合著專書《柏林愛樂百年傳奇》在臺灣出版,於該書中貢獻等共三篇。
◎ 獲母校英國皇家伯明罕音樂學院頒發「伯明罕音樂學院榮譽院士」殊榮(HonFBC),特飛回英國親自上台領獎。

2006年|35歲
◎ 應聘於母校國立臺灣藝術大學之表演藝術研究所,任職專任助理教授。
◎ 協助任教單位「表演藝術研究所」轉型逐漸朝跨領域發展,著手撰寫博士班、碩士在職專班之申請計畫書。
◎ 〈千巖競秀,萬壑爭流:潘皇龍《普天樂》管絃樂協奏曲世界首演〉發表於《藝術欣賞》,第2卷第12期,頁49-52。

2007年|36歲
◎ 協助申請之「表演藝術研究所」碩士在職專班成立。
◎ 學術論文〈跨文化美學的音樂詮釋──以臺灣當代作曲家之藝術觀為例〉發表於《藝術學報》,第81期,頁211-226。
◎ 〈無悔的抉擇,永恆的執著──淺談馬水龍詩以道志,樂以道和的藝術觀〉發表於《樂覽》,第101期,頁13-20。

2008年|37歲
◎ 學術論文〈我泥中有你,你泥中有我──「現代主義」與「後現代主義」在當代音樂中的邂逅與發酵〉發表於《關渡音樂學刊》,第8期,頁17-32。

2009年|38歲
◎ 學術論文〈臺灣西方音樂傳統之變遷趨勢〉(Changing Tendency of Western Music Tradition in Taiwan)發表於國際期刊Fontes Artis Musicae中,Maureen Buja (ed.), Fontes Artis Musicae (IAML). USA: A-R Edition, 56/3, pp. 287-298.(並被收錄於國際「藝術與人文類期刊資料庫」(A&HCI))。

2010年|39歲
◎ 「表演藝術研究所」被臺藝大校方整併至「戲劇與劇場應用學系」之下,更名為「戲劇學系表演藝術碩士班」、「戲劇學系表演藝術碩士在職專班」,職稱改為「戲劇系專任助理教授」。
◎ 學術專書《現代音樂美學新論》出版。
◎ 擔任國立臺灣藝術大學「臺灣跨領域音樂創作研究」計畫主持人。

2011年|40歲
◎ 2月升等為副教授。
◎ 學術論文〈臺灣公立樂團跨界展演初探──以臺北市立國樂團、國家交響樂團為例〉發表於《關渡音樂學刊》,第15期,頁135-166。

2012年|41歲
◎ 多年協助撰寫、申請的博士班申請一案獲教育部通過,因「表演藝術研究所」已被整併至戲劇與劇場應用學系下,此博士班改以學位學程之學制,編入表演藝術學院之下,以「表演藝術學院表演藝術博士班」之名成立。
◎ 學術專書《現代音樂美學新論》第2版出版。

2013年|42歲
◎ 擔任第11屆「台新藝術獎」觀察委員。
◎〈臺灣私立樂團跨界展演初探──以采風樂坊、朱宗慶打擊樂團為例〉,《跨界對談(八):表演藝術研究學術研討會論文集》,頁9-50。
◎ 擔任國立臺灣藝術大學「傾聽弦外之音:音樂藝術跨界展演之理論與應用」計畫主持人。

2014年|43歲
◎ 學術論文〈反思「跨界音樂」——從音樂多元本體觀論當代音樂之跨界〉發表於《音樂研究》,第21期,頁23-52。

2016年|45歲
◎ 學術專書《傾聽弦外之音:音樂藝術跨界展演研究》出版,為國內第一本專門針對音樂藝術跨界展演面向深入探討的學術專書。
◎ 8月升等為教授。
◎ 學術論文〈後現代聆聽的挑戰與方向:聆聽慣習、生態途徑、音樂詮釋〉發表於《藝術學報》,第12卷第1期(總98期),頁315-336。

2018年|47歲
◎ 率領若干學生成立「渡(Do)平台」,一個以推廣表演藝術跨域合作為主的線上平台,提供青年藝術家分享、交流、學習的機會,也讓更多表演藝術教師或愛好者能免費運用線上資源。製播節目包含京劇鑼鼓、當代舞、客家山歌、客家戲、音效設計、音樂劇等,應有盡有。
◎ 擔任國立臺灣藝術大學「從臺灣跨界音樂生態論表演藝術跨領域創新研究與翻轉教學──以國立臺灣藝術大學表演藝術學院為例」計畫主持人。
◎ 擔任國立傳統藝術中心「2018臺灣音樂年鑑編輯計畫:跨界音樂篇」撰稿人。

2019年|48歲
◎ 學術論文〈表演藝術之翻轉學習:從跨領域趨向談起〉發表於《藝術學報》,第105期,頁1-25。
◎ 〈2018年度跨界音樂活動觀察與評介〉發表於《2018臺灣音樂年鑑》。 (ISBN 978-986-5325-47-3)
◎ 有鑑於「渡平台」的成功與來自各界的好評,進一步號召學術界與藝術界的跨域同好,成立「臺灣表演藝術跨領域學會」(Taiwan Interdisciplinary Performing Arts Society,簡稱TIPAS),擔任創會會長,該學會為我國第一個以表演藝術跨領域為發展方向的社團法人團體,以促進表演藝術產、官、學、各界之間的跨領域交流與合作,推廣跨域創作展演活動,保障表演藝術工作者與提升藝文環境等為目標。
◎ 8月起,原「戲劇學系表演藝術碩士班」、「戲劇學系表演藝術碩士在職專班」被移出戲劇學系,改以學位學程之學制,編入表演藝術學院之下,更名為「表演藝術學院表演藝術跨領域碩士班」、「表演藝術學院表演藝術跨領域碩士在職專班」。
◎ 10月獲聘出任新創獨立研究所籌備所長,積極籌劃創所申請事宜。
◎ 12月4日,提名以「跨域表演藝術研究所」為新創獨立所名稱,獲表演藝術學院主管會議全數支持通過。
◎ 12月5日,至臺藝大研發處會議報告提案,獲支持新設「跨域表演藝術研究所」一案。
◎ 12月23日,赴臺藝大表演藝術學院擴大院務會議中報告,獲全院一致通過支持新設獨立所「跨域表演藝術研究所」提案。
◎ 12月26日,於臺藝大校務會議中報告,獲校務委員一致通過支持向教育部提出新設「跨域表演藝術研究所」獨立研究所申請。

2020年|49歲
◎ 〈以藝術之名的眾聲喧嘩:2019年臺灣跨界音樂的現象與發展〉發表於《2019臺灣音樂年鑑》。 (ISBN 978-986-5320-82-9)
◎ 根據5月14日教育部來函通知不支持博士班提案的初審意見,積極撰文一一詳細申覆說明,補充更多佐證資料,並持續進行溝通。
爾後,教育部7月17日來函通知:跨域表演藝術研究所博士班申請通過。
◎ 根據7月28日教育部來函通知不支持碩士班暨碩士在職專班提案的初審意見,積極撰文一一詳細申覆說明,補充更多佐證資料,並持續進行溝通。
◎ 爾後,教育部8月25日來函通知: 跨域表演藝術研究所碩士班暨碩士在職專班申請通過。
◎ 8月獲聘出任「跨域表演藝術研究所」籌備所長,從課程規劃、師資安排至上課教室、教學設備等所有軟硬體,皆從無到有一一建置。

2021年|50歲
◎ 8月1日跨域表演藝術研所(含博士班、碩士班、碩士在職專班)正式成立,出任創所後第一任所長。
◎ 擔任國立臺灣藝術大學「表演藝術跨界人才之翻轉學習與跨域育成──以國立臺灣藝術大學為例」計畫主持人。
◎ 〈極度衝擊下的逆勢崛起:2020臺灣跨界音樂文化與生態評析〉發表於《2020臺灣音樂年鑑》。(ISBN 978-986-5323-53-0)
◎ 擔任國立臺灣藝術大學「表演藝術跨域創演與學術研究群組計畫」計畫主持人。
◎ 學術論文〈從專業分科到跨域統合:臺灣教育體制下之表演藝術跨領域課程初探〉發表於《藝術論衡》,第13期,頁125-156。
◎ 擔任教育部「表演藝術教育線上觀摩展演平臺建置經營計畫」(藝秀臺)協同主持人。
◎ 擔任國立臺灣藝術大學「2021大觀表演藝術節評論書寫工作計畫」計畫主持人。
◎ 擔任高等教育深耕計畫「聽覺藝術之跨界科技應用與音效設計」計畫主持人。

2022年|51歲
◎ 111年重建臺灣音樂史研究與推廣計畫諮詢委員。
◎ 擔任國立傳統藝術中心「2022臺灣音樂年鑑編輯計畫」協同主持人。
◎ 擔任高等教育深耕畫「翻轉、形塑、再現──表演與視覺藝術的跨域整合」計畫主持人。
◎ 學術論文〈臺灣跨界音樂文化生態與趨勢研究──以2019-2021年臺灣跨界音樂演出為例〉發表於《臺灣音樂研究》,第32期特刊,頁69-104。
◎ 〈後疫情時代下的解構、調和與重建:2021年臺灣跨界音樂評述〉發表於《2021臺灣音樂年鑑》(ISBN 978-986-5326-16-6)。
◎ 擔任高等教育深耕畫「社群濾鏡Spark AR 創作表演實務」計畫主持人。
◎ 擔任高等教育深耕畫「跨域人才培育及課程優化研究」計畫主持人。
◎ 擔任國立臺灣藝術大學「2022大觀表演藝術節評論書寫工作計畫」計畫主持人。
◎ 擔任高等教育深耕畫「舞蹈與科技實作:互動程式Isadora動作辨識基礎功能教學」計畫主持人。

2023年|52歲
◎ 〈2022年跨界音樂與其他活動觀察與評析〉發表於《2022臺灣音樂年鑑》(ISBN 978-986-5328-56-6)。
◎ 國藝會2023跨域創新藝術專案評審。
◎ 擔任第34屆「傳藝金曲獎」音樂類評審。
◎ 擔任「2023屯區科技跨藝實驗場」 (於臺中屯區藝文中心演出)策展人。
◎ 擔任新北市政府客家事務局「以藝術探索客家文化:跨領域學習客家表演藝術計畫」計畫主持人。
◎ 擔任高等教育深耕畫「直播好幫手:新媒體實況串流軟體 OBS 展演應用工坊」計畫主持人。
◎ 擔任高等教育深耕畫「觀、樂、舞——表演藝術與跨域產學構作輿圖」臺灣文化政策智庫中心 計畫主持人。
◎ 獲教育部教學實踐研究計畫補助,擔任「邊境探索:以跨界理論為取徑之表演藝術研究與論文寫作」(PHA1122949) 計畫主持人。
◎ 擔任高等教育深耕畫「跨域表藝人才培育暨展演策劃社群」教師專業成長社群 計畫主持人。
◎ 擔任勞動部「創藝行旅:表演藝術文化生態與藝文產業企業參訪」計畫主持人。
◎ 擔任高等教育深耕畫「金牌跨界製作人的孵化配方:臺灣藝陣與電音應用實作工坊」計畫主持人。
◎ 擔任高等教育深耕計畫「數位化教材製作(112-1)」專案主持人。

2024年|53歲
◎ 續任為跨域表演藝術研究所第二任所長。
◎ 擔任教育部「表演藝術教育線上觀摩展演平臺建置經營計畫(藝秀臺)第二期」計畫主持人。
◎ 獲教育部教學實踐研究計畫補助,擔任「藝野漫遊‧動靜皆宜:跨域表演藝術田野調查方法與實習」(PHA1135835)計畫主持人。
◎ 獲國科會獎勵執行「聲音的文化軌跡:臺灣當代音樂實踐的跨域歷程——以二十世紀晚期至二十一世紀初期為範圍(113-2635-H-144-001-)」,擔任計畫主持人。
◎ 擔任高等教育深耕計畫「聲音工藝師速成班:表演藝術與物件設計的鳴響共振」計畫主持人。
◎ 擔任「2024世界音樂@臺灣Showcase」評審。
◎ 擔任第35屆「傳藝金曲獎」音樂類評審。
◎ 擔任《踏響舞陣——范謝將軍的故事》舞陣劇場製作人,於南海劇場演出。
◎ 擔任高等教育深耕計畫「跨藝對話•跨域表藝多元展演暨人才培養策略社群」計畫主持人。
◎ 擔任高等教育深耕計畫「鏡頭下的潮流動:街舞短影音 DIY 工坊」計畫主持人。
◎ 擔任高等教育深耕前導性計畫「科技藝術創新計畫:數位表演推廣與新媒體節目製作」計畫主持人。
◎ 擔任高等教育深耕前導性計畫「虛擬實境及時渲染動畫製作暨人才培育計畫」共同主持人。
◎ 擔任高等教育深耕計畫「踏響舞陣‧跨域表藝多元展演暨人才培養策略」表演藝術學群 計畫主持人。
◎ 擔任高等教育深耕計畫「數位化教材製作(112-2)」專案主持人。

2025年|54歲
◎ 擔任第36屆「傳藝金曲獎」音樂類評審。
◎ 擔任第三屆「雲舞台獎」跨界類評審。
◎ 獲海委會補助,擔任海委會《王船海緣——踏浪築夢的海岸巡禮》海洋劇場(於南海劇場演出)計畫主持人暨製作人。
◎ 擔任《猴來借扇》跨界親子劇場(於華山文創園區烏梅劇院演出)製作人。
◎ 擔任高等教育深耕計畫「數位化教材製作(113-2)」專案主持人。
◎ 擔任《藝起海洋》第四章〈共舞潮聲〉(於衛武營國家藝術文化中心戲劇院演出)製作人。
◎ 擔任高等教育深耕計畫「臺灣流行新聲•傳統與未來科藝的百變民——跨域表藝多元展演暨人才培養策略社群」計畫主持人。
◎ 擔任國立臺灣藝術大學研發處永續發展暨社會責任實踐計畫推動中心「風土之合‧傳藝新語:板橋地區民俗文化創生與共融計畫」計畫主持人。
◎ 獲教育部教學實踐研究計畫補助,擔任「觀藝尋真‧悟美融情:以行動學習為導向的表演藝術美學應用教學」(PHA1143017)計畫主持人。
◎ 擔任國立傳統藝術中心「114年臺灣音樂群像調查研究計畫暨資料庫內容維護案」計畫主持人。
◎ 擔任高等教育深耕計畫「跨域表藝課程創新航道」計畫主持人。

2026年|55歲
◎ 擔任高等教育深耕計畫「EMI表藝教師共備計畫」計畫主持人。
◎ 擔任《猴來借扇》跨界親子劇場(4/25 於廣藝廳演出)製作人。
◎ 擔任第37屆「傳藝金曲獎」頒獎人。
◎ 國立臺灣藝術大學研發處永續發展暨社會責任實踐計畫推動中心「青銀匯萃.藝域長流:浮洲流域視角下的藝術文化永續行動研究」計畫主持人。
◎ 獲海委會補助,擔任海委會《鯨嶼紀——一座島嶼的藍色奇遇》海洋文化領航計畫主持人暨製作人(9/3於新北市藝文中心演藝廳演出)。
◎ 擔任第37屆「傳藝金曲獎」頒獎人。

獎項

國立臺灣藝術大學學術研究一級獎
國立臺灣藝術大學112學年度教學績優教師獎
教育部大專校院教學實踐研究計畫112年度人文藝術及設計學門績優計畫
英國伯明罕音樂學校百年基金獎
國立中山大學音樂系(所)九十二學年度傑出教學獎
國立臺灣藝術大學教師優等研究獎
國立臺灣藝術大學教學評量成績優良獎
國立臺灣藝術大學109學年度教學績優教師獎
國立臺灣藝術大學學術研究三級獎
獲英國伯明罕市立大學之伯明罕音樂學院頒授院士榮譽(Honorary Fellowship)

獲獎日期

2010
2024
2025
1995
2004
2019
2024
2021
2016
2005

主辦單位

國立臺灣藝術大學
國立臺灣藝術大學
教育部
英國伯明罕音樂學院
國立中山大學音樂學系(所)
國立臺灣藝術大學
國立臺灣藝術大學
國立臺灣藝術大學
國立臺灣藝術大學
英國伯明罕音樂學院

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