臺灣音樂群像資料庫

YANG Tsung-Hsien (b. 1952) is a prominent Taiwanese composer whose work is distinguished by its contemplative engagement with the nature of musical creation and the existential dimensions of life. His music often reflects on cultural and historical memories, social and political conditions, and religious or spiritual thought, while ultimately centering on questions of human existence.
Yang received early informal training in composition from Shih Wei-Liang and participated in Taiwan’s folk-song collection initiatives during the 1970s, experiences that helped nurture his cultural sensibility. In 1977, he moved to the United States for advanced study and returned to Taiwan in 1991. He subsequently taught at Soochow University, National Chiao Tung University, and the Taipei National University of the Arts, contributing significantly to contemporary composition education.
His works are known for their clarity of structure and an Eastern-inflected poetic resonance. Representative compositions include “LANDSCAPES from a Japanese Album”, “A Requiem After Prayer”, “Chan-Tek”, “If on a Winter’s Night, a Singer…”, “Song of Losses”, “String Quartet”, and “Dancing Crane: The Internal Landscapes.” Since retirement, Yang has resided in Hsinchu, continuing to cultivate a modest lifestyle and a steady creative practice, using music as a means to contemplate the depth of lived experience.

1｜1970年代的青年鋼琴家
楊聰賢（1952），出生於屏東，自幼隨陳雲裳習鋼琴，展露音樂天份。1971年考入東海大學音樂系，主修鋼琴，是1970年代參與臺灣新音樂運動的重要青年音樂家之一。大學時期多次以鋼琴家身份參與賦音室內樂團的新音樂演出與錄音，在《中國當代音樂作品第一輯》（1976）這張具有時代意義的老唱片中，便留有他演奏國人作品的聲響印記。於此期間，他另向史惟亮習作曲，完成鋼琴曲《童詩五首》、豎笛曲《古樂幻想曲》等早期作品。此階段正逢「民歌採集」運動，他曾隨駱維道深入原住民族部落進行田野採集，這段經驗在沉澱多年之後，卻成為他往後創作中文化意識與土地情感的深層根基。

2｜赴美學作曲
為理解國際現代音樂的發展與思維，他於1977年赴美，進入加州大學聖塔芭芭拉分校（University of California, Santa Barbara）主修作曲，師從Peter Racine Fricker。Fricker注重獨立思辨與技術自律，使他逐漸建立個人語法。1979年，他轉入布蘭迪斯大學（Brandeis University）師事Martin Boykan，接受更嚴格的訓練，並於1987年獲得音樂理論及作曲哲學博士學位。旅美期間，他觀察到日本作曲家在國際舞台上已形成精煉風格，因此以亞洲人視角閱讀日本文學，進而創作《日本山水》《樵夫之歌》等作品，以俳句式的凝視方式深化其音樂表達，也奠定日後東方美學與結構語法的基調。

3｜在美執教與返臺教職：跨文化的歷練
博士畢業後，他先後任教於緬因州的貝茲學院（Bates College）、波頓學院（Bowdoin College），1989年至美國聯合世界學院（United World College）音樂系，是少數能在美國大學任教作曲的臺灣人。然而，他逐漸意識到行政工作並非所長，創作也更適宜在自身文化土壤中生長，因此於1991年結束旅美十四年的生活返臺。回臺後，他陸續任教於東吳大學、交通大學，2002年起轉任臺北藝術大學，歷經三十年國內外教職生涯，培育無數作曲與理論人才。在此期間，他也長期與台北人室內樂團、十方樂集合作，作品於歐美與亞洲多地演出，為臺灣現代音樂推動與國際能見度產生實質影響。

4｜文學滋養與生命書寫：創作核心的形成
楊聰賢長年以文學作為精神滋養，並以多視角詮釋音樂創作的意義，追尋一種「時空經緯下的生命情調」。他的創作不僅探索藝術本質，也關懷文化／歷史、社會／政治、宗教／信仰等議題；然而，絕大多數探索最終仍指向生命的存有本質。《陽光下的記憶》源於西班牙詩人馬查鐸（Antonio Machado），《鋼琴小協奏曲》（1999）受泰戈爾啟發，《川端康成禮讚》則取徑日本文學語質，顯示他將閱讀內化為音樂的思辨來源。
1990年代以降，他大量創作獨奏曲，像是《讚竹》、《琴樂》、《聆》、《山水寮札記》、《短歌行》等，以獨奏的私密性重新檢視自身生命經驗；部分作品則對社會事件與文化議題提出回應，如《悲歌》為紀念二二八、《三首魯凱情歌》承載民歌採集的回聲、《佚名之島》以傳統樂器與西方打擊樂並置，反映文化認同的思索。

5｜千禧年後的創作：以音樂思索生命
進入二十一世紀後，他的創作愈加回到生命深層的沈思，以作品作為存在感知的形式。此時期的代表作，包括《如果在冬夜，一個歌者……》、《傷逝》、《寒悲調》、《失落之歌》、《祭景默思》、《弦樂四重奏》、《絃聲餘韻入琴樂》、《聽風，聽雨，也聽晴》、《山水舞鶴：幾近無言的表情世界》等，每一部皆以精煉語法呈現「生命存有」的多面性，更應於此視角下被聆賞。在音樂語法上，他擅用「並置」「引用」「虛存」等手法，將中國古典詩詞的時空感轉為音樂結構，使作品呈現多焦點、模糊邊界而內斂的東方美學，形成其成熟的創作標誌。

6｜近年的生活與創作節奏
結束長達三十年的教學生涯後，他現長駐於新竹家中舒適但不奢華的工作室。每日於清晨至正午寫作，午後於陽台品茗、閱讀，偶爾出遊探視親友或三兩好友；家貓Yaya常伴其側，成為創作日常的一部分。他以謙遜語氣總結數十年的音樂旅程：「截至目前，曾教過一些學生，也寫了一些曲子。」然而，這些作品已深刻形塑臺灣現代音樂歷史，也持續映照他對生命與藝術的深邃凝望。

1952年｜0歲
◎ 出生於臺灣屏東。

1971年｜19歲
◎ 考上東海大學音樂系。

1975年｜23歲
◎ 畢業於東海大學音樂系。

1977年｜25歲
◎ 赴美就讀University of California, Santa Barbara，主修作曲。

1979年｜27歲
◎ 獲得碩士學位，並於Brandeis University攻讀博士學位。

1987年｜35歲
◎ 獲得音樂理論及作與哲學博士學位。
◎ 任教於Bates College, Maine,理論作曲客座助理教授(至1988)。

1988年｜36歲
◎ 任教Bowdoin College, Maine,理論作曲助理教授(至1989)。

1989年｜37歲
◎ 擔任美國聯合世界學院(United World College)音樂系主任(至1991)。

1991年｜39歲
◎ 返臺，任教於東吳大學音樂系。

1994年｜42歲
◎ 擔任臺北人室內樂團駐團作曲家迄今。
◎ 室內樂《川端康成禮讚》：臺北人室內樂團委託。

1995年｜43歲
◎ 轉任教於國立交通大學應用藝術研究所，任副教授(至2000)。

1998年｜46歲
◎ 給二十五支弦樂器《小的夜曲》：臺北人室內樂團委託。

1999年｜47歲
◎ 1-3月，受接英國文化協會邀請前往英國多所大學講學（Universities of York, Exeter, New Castle, Bristol, Manchester, Durham, Cardiff,UK）。
◎ 受委託為英國雙子星樂團創作室內樂作品《我曾在風雨中，聽見一首來自花園的歌》。

2000年｜48歲
◎ 擔任國立交通大學音樂研究所專任教授(至2003)。
◎ 室內樂《千禧之歌》：臺北人室內樂團首演。

2002年｜50歲
◎ 任教於國立臺北藝術大學音樂學系。

2003年｜51歲
◎ 獲頒東元科技獎人文類獎項。
◎ 室內樂《我所記得的一九九八年夏》：臺北人室內樂團首演。

2006年｜54歲
◎ 豎琴、鋼琴與七位擊樂演奏者《聲簾之外》：十方樂集委託。

2009年｜57歲
◎ 豎笛、大鍵琴、小型管絃團《組曲：一些關於遺忘的變奏》：巴洛克獨奏家樂團委託。

2010年｜58歲
◎ 獲頒第33屆吳三連音樂類文藝獎。
◎ 雙簧管協奏曲《失落之歌》：謝宛臻與國家交響樂團首演。

2011年｜59歲
◎ 擊樂十重奏《祭景默思》由里昂鍵盤擊樂團與十方樂集擊樂團共同在臺灣和法國首演並巡迴演出。

2013年｜61歲
◎ 《弦樂四重奏》：比利時丹奈爾弦樂四重奏（Quatour Danel)首演。

2015年｜63歲
◎ 給一位雙簧管演奏者的二重奏《含悲調》：春秋樂集秋季音樂會。

2016年｜64歲
◎ 「藝術觀點」第四十九期訪談：國立臺南藝術大學出版。

2017年｜65歲
◎ 給管絃樂團《傷逝》：北藝大管絃樂團2017春夏音樂會。
◎ 自國立臺北藝術大學退休。
◎ 女高音與鋼琴《殼牌故事館》：淡水福爾摩沙國際詩歌節開幕音樂會。
◎ 室內樂《悲歌》：NSO名家系列「凡斯卡與西貝流士」。

2018年｜66歲
◎ 單簧管獨奏曲《舞亂 歌 迷鶴》(2007)：「換氣—高承胤單簧管獨奏會」首演。
◎ 〈舞鶴的文學與楊聰賢音樂的互文性想像〉論壇：真理大學音樂應用學系「音樂的跨域交匯與應用」學術研討會。
◎ 《舞亂 歌 迷鶴》：「製樂小集」音樂會。
◎ 鐵琴獨奏曲《聆》：薪傳打擊樂團「2018高雄現代擊樂節—擊樂與鋼雕的雙重映象」。
◎ 〈亂迷之境，徬徨之時：《山水舞鶴》及其相關思索〉音樂創作與發展座談會：國立臺灣交響樂團舉辦。
◎ 長笛與小提琴《遠邈》：2018新點子樂展「競技XYZ」。
◎ 《遠邈》：「阮馨儀長笛獨奏會」。
◎ 低音單簧管獨奏曲《斷夢殘景》：「連結臺灣─吳連三獎40有成」音樂會首演。

2019年｜67歲
◎ 《含悲調》：2019臺灣音樂憶像系列節目「春秋樂集─臺灣當代雙簧管作品選」。
◎ 琵琶與十支絃樂《聽風、聽雨、也聽晴》：對位室內樂團首演。

2020年｜68歲
◎ 女高音、長笛、低音單簧管與鋼琴《日本山水》：對位當代室內樂系列「聽‧律」。
◎ 給管絃樂團《山水舞鶴：幾近無言的表情世界》：國立臺灣交響樂團首演。

2021年｜69歲
◎ 長笛獨奏曲《讚竹》：高雄市管樂團「居家音樂沙龍」。

2022年｜70歲
◎ 彭宇薰〈一種文學啟示性的音樂創作：以作曲家楊聰賢為例〉。
◎ 《弦樂三重奏》、《弦樂四重奏》：臺灣音樂館《島之弦》CD出版。
◎ 《山水舞鶴：幾近無言的表情世界》電子檔之錄音與樂譜：國立臺灣交響樂團出版。
◎ 室內樂《弦樂二章：西北有高樓 & 小的夜曲》巴雀年度巡演「古典魂 classicAnima」。
◎ 大提琴獨奏曲《流水七絃》：高炳坤「再見巴黎」首演。
◎ 《聽風、聽雨、也聽晴》：「對位與大師有約系列VI─國際知名大提琴家Sung-Won Yang」。

2023年｜71歲
◎ 70歲慶「2聆22—諦聽 楊聰賢」作品發表暨座談會。

2024年｜72歲
◎ 《弦樂二章》：巴雀藝術中心專輯《無垠》收錄。

2025年｜73歲
◎ 給小提琴、大提琴與鋼琴《覺》：第37屆亞洲作曲家聯盟（ACL）年會，於日本川崎首演。
◎ 《傷逝（失われしものへの哀惜）》《鋼琴小協奏曲（ピアノ小協奏曲）》：日本「亞洲當代作曲家出版專案」，日本全音出版。
◎ 室內樂《弦樂二章》：巴雀《跨樂‧拾空》交響樂的對話與無界之聲。
◎ 《覺》：「樂韻關渡—馬水龍教授逝世十周年紀念音樂會」臺灣首演。