臺灣音樂群像資料庫

HUANG Cheng-Ming (b.1965) is a prominent Taiwanese erhu performer, curator, and cross-disciplinary producer in the field of Chinese music. He is currently the Artistic Director and Director of Chai Found Music Workshop, which he founded, and also serves as a faculty member in the Department of Chinese Music at Chinese Culture University. He graduated from the Department of Chinese Music at Chinese Culture University and the Graduate Institute of Arts at Fo Guang University. He further pursued advanced studies in mainland China and has been dedicated to promoting contemporary Chinese music and traditional sizhu (silk-and-bamboo) music. He previously served as concertmaster of the Broadcasting Corporation of China Chinese Orchestra and studied conducting under Peng Xiuwen, Chu Shih-chi, and Michel Rochat. In addition, he studied huqin performance with Chang Yueh-eh, Huang Wen-liang, Wu Jung-tsan, Li Chen-tung, and Liu Ming-yuan.
Since founding Chai Found Music Workshop in 1991, Huang has long been engaged in the planning, production, and performance of various types of sizhu concerts and large-scale stage productions. He has also presented numerous solo recitals and published six volumes of instructional and supplementary materials for erhu. Under his leadership, Chai Found Music Workshop has developed a distinctive contemporary sizhu style, not only continuing to cultivate Taiwanese music and traditional repertory, but also actively collaborating with theatre, dance, rock, electronic music, and Western contemporary music ensembles. This has resulted in a number of representative cross-disciplinary productions, including Qi Tailang and Kuang Kuang Mei, Ambush from Ten Sides, Eastern Legends: Rock Chinese Music, Journey to the West, Wu Ji, and A-Ming’s Cuisine. Through extensive participation in international festivals and collaborative projects, Huang has led the ensemble to perform across Asia, Europe, and North America, establishing himself as a key figure in the development of contemporary Taiwanese sizhu music.

1｜音樂啟蒙與專業養成
黃正銘出生於宜蘭農家，國中時開始接觸二胡，因展現出良好的音樂天賦，後考入中國文化大學音樂系國樂組就讀，接受系統性的專業訓練。在學期間奠定紮實的器樂演奏基礎，畢業後進入中廣國樂團擔任首席，正式投身職業樂團體系，累積豐富的演出經驗。同時，他亦曾經常前往電視台為歌星伴奏，參與流行音樂相關演出，拓展其音樂實務的多元面向。其後，為進一步提升自身音樂視野與專業能力，黃正銘赴大陸進修，向指揮家彭修文學習指揮技巧，並向劉明源學習胡琴演奏，深化其在傳統器樂領域的造詣。另依資料所載，他亦曾隨張月娥、黃文亮、吳榮燦、李鎮東等師長學習胡琴演奏，並隨楚世及、Michel Rochat等老師學習指揮。透過多位不同領域與背景師資的指導，使其在演奏與指揮之間建立起兼具理論與實務的整合能力。整體而言，此一階段的養成歷程，不僅培養其扎實的演奏技巧，也形塑其對樂團運作與跨風格音樂實踐的理解，為日後發展奠定重要基礎。

2｜文化自覺與臺灣音樂的轉向
赴大陸進修期間，黃正銘廣泛接觸中國各地音樂文化，累積了對不同地域音樂風格的理解與感知。然而，在一次被問及「是否能演奏臺灣的音樂」時，他意識到自己對於生長土地的音樂文化理解仍顯不足，這一提問使其深受觸動，也成為其音樂觀轉變的重要契機。當時，他曾以鄧雨賢的《望春風》作為回應，但隨即察覺這樣的選擇無法完整回應「臺灣音樂」的提問，進而開始反思自身對本土文化的認識與定位。返臺後，黃正銘不再僅以技術精進為目標，而是積極投入臺灣各族群音樂的學習與理解。他向「亂彈嬌北管劇團」邱火榮、潘玉嬌夫婦學習北管音樂，體會傳統戲曲與民間音樂的聲腔與結構，同時也向吳榮順請益原住民音樂與客家音樂，逐步拓展其對臺灣音樂多元樣貌的認識。這一階段的探索，使他重新建立音樂與文化之間的連結，也促使其思考如何在當代表演中呈現臺灣的聲音。此一轉向不僅影響其個人創作方向，也直接奠定其日後創立采風樂坊及發展當代絲竹音樂的理念基礎。

3｜采風樂坊的創立與發展
1991年，黃正銘與笛子演奏家吳宗憲、琵琶演奏家林慧寬共同創立采風樂坊，並擔任團長、藝術總監與胡琴演奏。樂團以胡琴、笛子、琵琶、古箏、揚琴、阮咸等傳統絲竹樂器為主要編制，延續傳統室內樂形式，同時強調聲音質地與演奏互動的細膩表現。在創團初期，采風樂坊以傳統絲竹音樂演出為主，逐步累積演出經驗與觀眾基礎。然而，黃正銘並未止步於傳統曲目的再現，而是思考如何在保存傳統音樂精髓的同時，發展具有當代意識的新創作。因此，他以「采風」為名，意指從臺灣民俗風情與生活經驗中汲取素材，轉化為音樂創作的養分。隨著樂團發展，采風樂坊逐漸由傳統演出轉向委託創作與當代作品，並持續拓展表演形式。黃正銘長年負責策劃、製作與演出各類型絲竹音樂會，亦透過不同形式的演出實踐，逐步建立采風樂坊在臺灣國樂與當代絲竹音樂領域中的重要地位。樂團的發展不僅體現傳統與當代之間的連續性，也反映出其對臺灣音樂文化再詮釋的持續探索。

4｜跨界創作與器樂劇場實踐
隨著采風樂坊逐步穩定發展，黃正銘進一步推動跨界創作，嘗試將音樂與戲劇、舞蹈及其他表演形式結合，開拓國樂在舞台上的表現可能。2003年，他策劃製作並演出兒童音樂劇《七太郎與狂狂妹》，開啟音樂與戲劇結合的實驗。2005年，他帶領采風樂坊製作東方器樂劇場《十面埋伏》，以音樂為主體，結合舞台敘事與視覺元素，發展出不同於傳統音樂會形式的表演結構。2007年推出《東方傳奇．搖滾國樂》，將傳統器樂與搖滾、電子音樂元素結合，拓展國樂的聲響語彙與觀眾層。其後，2009年製作《西遊記》，2011年完成《無極》，逐步建構出一系列以音樂為核心的器樂劇場作品。這些創作不僅突破音樂與戲劇之間的界線，也使國樂從純粹的聆聽形式，轉化為具有視覺與敘事層次的綜合表演。透過這些跨界實踐，黃正銘持續探索傳統音樂在當代舞台中的轉化方式，並建立出兼具娛樂性與藝術性的創作路徑。

5｜國際交流與教學實踐
在國際交流方面，黃正銘長期帶領采風樂坊參與各類國際藝術節與跨國合作計畫，演出足跡遍及亞洲、歐洲與美洲多國，並曾受邀至法國參議院博逢廳演出。透過參與維也納現代音樂節、科隆音樂節、Huddersfield音樂節、溫哥華冬季奧運藝術節等重要平台，采風樂坊得以與國際當代音樂界建立交流關係。同時，黃正銘亦積極推動跨國合作，與維也納Klangforum、奧地利Exxj 20世紀樂團、法國2e2m樂團、紐約JACK弦樂四重奏、維也納Music Lab.現代樂團、多倫多Accordes弦樂四重奏及加拿大Soundstreams等團體合作，逐步建立臺灣絲竹音樂與國際當代音樂對話的網絡。除樂團經營外，他亦長期投入個人演奏與教學工作，舉辦多場胡琴獨奏會，並著有二胡基礎教材與輔助教材共六冊，延續其在教育與推廣上的實踐。其亦任教於中國文化大學國樂系，並參與講座、演講與舞台音樂設計等多元工作，展現其在演奏、教育與策劃之間的多重角色。整體而言，其音樂實踐體現出在傳統與當代、在地與國際之間的持續往返與整合。

1965年｜0歲
◎ 出生於宜蘭縣礁溪鄉。

1978年｜13歲
◎ 就讀礁溪國中，加入國樂社主修二胡，由張月娥老師啟蒙。

1983年｜18歲
◎ 考入中國文化大學音樂系國樂組就讀，第一年由吳榮燦老師指導，後為李鎮東老師指導。

1985年｜20歲
◎ 大三時參與教育部考試進入「中華青年民俗訪問團」，赴法國、荷蘭、比利時、瑞士、盧森堡、南非、史瓦濟蘭等國訪問演出，為第一次出國經驗。
◎ 於南非參加ROODPORT國際才藝比賽，獲民族器樂獨奏組第二獎。

1986年｜21歲
◎ 畢業於中國文化大學音樂系國樂組。
◎ 當選「全國大專院校優秀青年」。
◎ 於國立臺灣藝術館舉辦「黃正銘胡琴獨奏會」。
◎ 進入藝工隊當兵，接觸到流行音樂與京劇。曾由李泰祥寫歌、林秀偉編舞，共同演出。

1988年｜23歲
◎ 任職中廣國樂團並擔任樂團首席。
◎ 任中國文化大學音樂系國樂組二胡講師。

1989年｜24歲
◎ 於臺北市社教館舉辦「長城隨想」黃正銘協奏曲之夜。

1991年｜26歲
◎ 創立采風樂坊，《古道風情》第一次巡迴全台演出。
◎ 開始擔任采風樂坊團長與胡琴演奏。

1992年｜27歲
◎ 帶領采風樂坊作品《溯自東方》至荷蘭，結合布袋戲、皮影戲、北管、絲竹等元素共同演出。
◎ 參加「介壽館音樂會」。

1994年｜29歲
◎ 參加「介壽館音樂會」。

1995年｜30歲
◎ 指揮臺灣師範大學國樂團赴馬來西亞、新加坡巡迴演出。
◎ 隨中國文化大學訪問團赴日本別府大學，獨奏二胡名曲《空山鳥語》。

1997年｜32歲
◎ 於臺北縣立文化中心舉辦「風雲起兮」黃正銘胡琴獨奏會。
◎ 采風樂坊《吟詩、作對、歌仔調》於國家音樂廳演出。

1999年｜34歲
◎ 采風樂坊《咱的鄉情咱的歌：台灣民謠之夜》於國家演奏廳演出，隨後錄製第三張演奏專輯《南風起兮》。
◎ 采風樂坊《我是隻小小鳥》嘗試與影像、環境、土地作更深的連結，於國家音樂廳演出。

2000年｜35歲
◎ 采風樂坊與江朝陽共同成立「益生文教基金會」。
◎ 向指揮家彭修文學習指揮技巧，並向劉明源學習板胡演奏。

2001年｜36歲
◎ 四月率采風樂坊赴歐洲巡迴演出《來自台灣的聲音》，演出地包括科隆音樂節、維也納、克羅埃西亞現代音樂雙年祭（Bieannale Zagreb）。
◎ 六月於國家音樂廳舉辦「采風樂坊創團十週年紀念音樂會」。

2002年｜37歲
◎ 三月率采風樂坊赴德國參加「柏林藝術節」開幕演出。
◎ 十一月率采風樂坊於德國科隆、Dusseldorf及立陶宛Gaida現代音樂節演出《來自台灣的聲音》。

2003年｜38歲
◎ 一月率采風樂坊前往維也納進行三天現代音樂研討會並演出。
◎ 三月於新舞台策劃、製作並演出兒童音樂劇《七太郎與狂狂妹》，並飾演魔王一角。
◎ 十一月應邀赴韓國首爾市及全州市進行為期一個月的藝術家交流與演出。

2004年｜39歲
◎ 三月率采風樂坊參與「柏林三月音樂節」開幕音樂會（Maerz Musik festival in Berlin）。
◎ 受邀至法國參議院博逢廳演出。
◎ 與維也納Klangforum合作演出計畫 “Crossings”。
◎ 十一月參與英國Huddersfield音樂節演出，並參與臺灣萊茵愛樂協會於德國Dusseldorf主辦之「臺灣絲竹音樂會」。
◎ 以校園民歌為主題，采風樂坊《微風往事》於國家演奏廳演出，隨後錄製第四張同名音樂專輯。

2005年｜40歲
◎ 與奧地利Exxj 20世紀樂團合作演出計畫 “New Horizons”。
◎ 帶領采風樂坊製作並作曲東方器樂劇場Ⅰ《十面埋伏》於宜蘭演藝廳首演。
◎ 十一月率采風樂坊以《十面埋伏》巡迴臺灣演出十二場。

2006年｜41歲
◎ 七月應日本大阪市「短劇藝術節」之邀前往演出《十面埋伏》。

2007年｜42歲
◎ 二月應228基金會之邀，籌辦228六十週年「菩提春曉」音樂會，並指揮采風民族管弦樂團。
◎ 四月應國立中正文化中心之託，策劃「兩廳院二十週年慶系列活動」，籌劃《東方傳奇‧搖滾國樂》於兩廳院藝文廣場首演。
◎ 五月《東方傳奇‧國樂交響》邀請陳澄雄、關迺忠擔任指揮，於國家音樂廳演出。
◎ 《Arts and Business Taiwan》刊載趙遠遠撰文，評論采風樂坊之實驗與發展。

2008年｜43歲
◎ 五月率采風樂坊與北德國家廣播樂團（NDR）合作演出。
◎ 五月演出《李志純與Michael Timpson作品音樂會》。
◎ 八月受僑務委員會之邀，率領采風樂坊以《東方傳奇．搖滾國樂》赴加拿大、美國巡迴演出二十三場。
◎ 與法國2e2m樂團展開合作計畫 “Alike-Unlike”。
◎ 十一月策劃法國2e2m與采風樂坊合作之《Alike-Unlike現代音樂展演》，於臺北國家音樂廳與高雄衛武營演出兩場。

2009年｜44歲
◎ 四月策劃製作東方器樂劇場Ⅱ《西遊記》，於國家戲劇院演出三場。
◎ 四月中受邀至美國紐約Queens Theatre、費城參與多媒體演出。
◎ 五月受邀參加韓國「第七屆現代音樂Dimension」。
◎ 與紐約JACK弦樂四重奏合作Gene Coleman’s “Future City”。
◎ 九月受邀於德國漢堡大學「漢學中心成立一百週年慶」開幕音樂會演出，並應「萊茵愛樂協會」之邀至杜賽朵夫演出。
◎ 十一月舉辦采風樂坊絲竹樂作曲比賽「五行－現代音樂發表」，並擔任采風絲竹樂團指揮。

2010年｜45歲
◎ 三月策劃製作《Made in Taiwan》，於溫哥華冬季奧運藝術節演出，並巡迴美國芝加哥、費城、德拉瓦、聖安東尼等地。
◎ 與維也納Music Lab.現代樂團合作 “一期一會”。
◎ 四月受文建會之邀，赴日本東京為臺北駐東京文化中心開幕演出《東方傳奇—搖滾國樂》。
◎ 八月及十月分別受邀於美國及法國巡演。
◎ 於國家演奏廳舉辦《百年胡琴：黃正銘胡琴獨奏會》。
◎ 任中國文化大學國樂系教師。
◎ 十月采風樂坊絲竹樂作曲比賽「陰陽－現代音樂發表」。

2011年｜46歲
◎ 一月帶領采風前往加拿大多個城市巡演。
◎ 與法國2e2m樂團再次合作 “Alike-Unlike”。
◎ 與維也納Music Lab.現代樂團再次合作 “一期一會”，並舉行講座。
◎ 與多倫多Accordes弦樂四重奏合作 “鬼戲”。
◎ 三月策劃製作《采風樂坊20週年管弦之夜》，於國家音樂廳、員林演藝廳演出並擔任指揮。
◎ 四月赴法國參與Grenoble音樂節，並前往德國漢堡大學舉行藝術交流活動。
◎ 八月前往加拿大參與渥太華室內音樂節、溫哥華音樂節、多倫多湖濱藝術節。
◎ 九月巡迴美國賓州、威斯康辛州、伊利諾州等地。
◎ 九月及十月策劃製作東方器樂劇場Ⅲ《無極》，於臺灣全省巡演。
◎ 參與麥迪遜世界音樂節暨威斯康辛大學臺灣藝術週、芝加哥世界音樂節演出。

2012年｜47歲
◎ 三月製作《采風樂坊2012管弦之夜》，於國家音樂廳演出並擔任指揮。
◎ 同月受邀赴日本參加田澤湖音樂季演出《經典絲竹》，並與三味弦樂團DUO合作演出。
◎ 四月重製《東方傳奇．搖滾國樂》，於高雄衛武營戶外演出。
◎ 六月率團赴韓國首爾演出現代音樂。
◎ 七月策劃宜蘭羅東文化工場開幕演出《東方傳奇．搖滾國樂》。

2013年｜48歲
◎ 與加拿大Soundstreams現代樂團合作《當古老與前衛碰撞 Where the ancient collides with the avant-garde》。

2015年｜50歲
◎ 於國家演奏廳舉辦《黃正銘胡琴獨奏會──劉天華的有情世界》。
◎ 發表《重新找回台灣的傳統音樂》TEDxTaipei演講。

2016年｜51歲
◎ 傳藝online第十期刊載林沅滿撰文〈黃正銘讓傳統活在當下〉。
◎ 參與宜蘭戲曲節環境劇場《英雄》，與漢揚北管劇團團長陳玉環擔任音樂設計。
◎ 於中山堂首演《阿銘上菜》。

2017年｜52歲
◎ 帶領采風樂坊受邀至美國、法國進行文化交流演出。

2018年｜53歲
◎ 策劃製作采風樂坊經典復刻系列演出。

2019年｜54歲
◎ 七月策劃製作大型戶外器樂劇場《十面埋伏》，於新竹仲夏藝文季壓軸演出。
◎ 啟動《七太郎與狂狂妹》兒童國樂劇年度巡迴計畫。

2020年｜55歲
◎ 二月率領采風樂坊赴加拿大溫哥華、多倫多巡演《阿銘上菜》。

2021年｜56歲
◎ 策劃製作《東方絲竹之旅》數位影音計畫，與美國賓州大學等國際機構線上交流。
◎ 參與新北市「巷弄藝起來」系列活動，擔任藝術指導與演出。

2022年｜57歲
◎ 宜蘭童玩節演出《七太郎與狂狂妹》。
◎ 12月應北市國之邀，於台北國家音樂廳世界首演喇叭弦協奏曲《義民傳奇》。

2023年｜58歲
◎ 承演「苗北表演藝術欣賞夏令營」，親自帶領青少年領略國樂藝術。

2024年｜59歲
◎ 四月於苗北藝文中心策劃製作《東方傳奇·搖滾國樂》巡演。

2025年｜60歲
◎ 慶祝采風樂坊35週年，於國家音樂廳策劃製作《隧道口的陽光》。
◎ 參與「巷弄藝起來」巡演，與多位民歌手跨界合作演出。

2026年｜61歲
◎ 五月15日至16日於台北中山堂策劃製作《十面埋伏》。