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詮釋資料
層次 全宗
識別號 M220
題名 李超
中文名 李超
英文名 LI Chao
出生日期 1944
頭銜 京胡演奏家、作曲家
傳統音樂 ,戲曲,作曲家
中文簡介 李超（1944），京劇音樂作曲家與京胡琴師，生於山東青島。其父李奘圖與兄長李門皆為梅派琴師，他自幼承庭訓，並師事蘇盛琴、羅萬金、馬寶山等名家，早年即以精湛琴藝聞名。曾任中國京劇院國家一級琴師，長期為梅派名旦杜近芳、老生袁世海等人的專職琴師，演奏風格嚴謹凝鍊、以情帶唱，尤以梅派藝術造詣深厚。1990年代中期應國光劇團之邀來臺指導，2003年定居臺灣並任音樂指導，推動京劇音樂創作與教育發展。其後創作多部新編京劇作品，融合傳統聲腔與現代表現形式，形塑「臺灣京劇新美學」風格。2015年獲臺北市文化局登錄為「傳統表演藝術保存者」，並致力研製環保京胡，以實踐藝術革新與永續理念。李超長年深耕戲曲音樂，兼具琴師、作曲家與教育者身分，為當代臺灣京劇音樂的重要推動者。
英文簡介 LI Chao (b. 1944) is a Peking opera composer and jinghu (Peking fiddle) musician from Qingdao, Shandong. His father Li, Xiang-tu and elder brother Li, Men, both masters of the Mei school, and later studied with distinguished jinghu artists such as Su, Sheng-qin; Luo, Wan-jin; and Ma, Bao-shan. Early in his career, he gained recognition for his refined musicianship and emotional sensitivity in accompaniment. LI served as a first-rank jinghu player at the China National Peking Opera Company, accompanying legendary performers such as Du, Jin-fang and Yuan, Shi-hai. His performance style is known for its precision, solid technique, and expressive phrasing, particularly in the Mei school tradition. In the mid-1990s, LI was invited to Taiwan by the National Guoguang Opera Company, where he settled in 2003 as music director. He has since composed and arranged numerous new-style Peking operas that integrate traditional melodic structures with contemporary aesthetics, forming what critics describe as the “New Aesthetic of Taiwanese Peking Opera.” In 2015, he was recognized by the Taipei City Government as a Preserver of Traditional Performing Arts and has promoted the development of eco-friendly jinghu instruments. As a performer, composer, and educator, LI Chao continues to play a vital role in the advancement of Peking opera music in Taiwan.
生平

1｜家學淵源與早年養成
李超（1944），生於山東青島的梅派琴師世家，自幼浸潤於京劇聲腔之中。父親李奘圖與兄長李門皆任職於中國京劇院，耳濡目染使他在未受正式訓練前便能自然拉奏西皮、二黃。其後受教於蘇盛琴、羅萬金、馬寶山等名師，奠定扎實基礎。文革後重返舞臺，長期為杜近芳、梅葆玖等名家操琴。中國京劇院為「千場團」，一年演出逾千場，他亦在此累積跨劇目、跨流派的深厚經驗；與兄長並稱「李氏門超」，為傍角兒最多的琴師組合。1993年隨百人大團赴港、臺巡演，更拓展其舞臺視野，開啟與臺灣的緣分。

2｜來臺發展與國光劇團時期
1996年李超受邀來臺客座指導音樂，後定居臺北，成為國光劇團核心樂師與音樂指導，長年負責京胡領奏、編腔與編曲。他以嚴謹風格與強烈戲感著稱，對梅派藝術尤為精熟，與演員配合默契備受劇團信賴。其參與的新編作品涵蓋《金鎖記》、《三個人兒兩盞燈》、《快雪時晴》、《王魁負桂英》、《狐仙故事》、《歐蘭朵》等，建立劇團獨具辨識度的聲音美學，其中多部作品被收入《中國京劇大典》。他主張「創新必須姓京」，將傳統語彙作為基礎，透過讀劇、分析人物設計主題音型，並靈活融入流派風格，使唱腔具角色辨識與敘事功能。

3｜藝術理念與創作特色：從傳統到當代
李超強調「繼承」與「創新」的並行，認為唱腔必須緊扣詞意、人物與情緒。他擅長於排練現場即興創作，迅速回應導演需求，展現高度實戰能力。在跨域嘗試方面，曾與李門合作小劇場作品《誰都有秘密》，將京劇聲腔與現代舞蹈、西方技藝融合，為皇冠藝術節作品《瑣事》創作音樂，亦展現戲曲在小劇場語境的延伸。更為郭小莊七十歲佈道會創作以京劇曲調融合福音詩歌的《詩篇第23篇》，並編作首部以戲曲音樂讚頌耶和華的演出，顯示其跨文化、跨信仰的創造性與突破性。

4｜傳統藝師登錄與技藝價值
2015年，李超獲臺北市政府文化局登錄為「傳統藝術保存者（傳統藝師）」。官方評定指出，他具備深厚家學基礎，曾為兩岸京劇名家操琴，藝術價值與成就久獲肯定；傳統與新編戲曲音樂兼擅，技法卓越；精於梅派風格，並能融合各流派語彙，展現地方性與風格多樣性，完全符合文化資產審查的「藝術性、特殊性、地方性」三項指標。

5｜技藝保存、傳習與近期發展
近年來李超積極投入京胡技藝的保存與教育，參與戲點子工作坊「超琴繞宇」、「超琴越藝」、「超琴越藝 2」等京胡傳習計畫，系統性整理各流派唱腔與演奏技巧，並於臺灣戲曲中心舉辦成果展。他亦推動京胡以仿生皮取代傳統蛇皮，於大型演出中親身實踐，為材料永續與技藝演變帶來新方向。
2024年，他完成《琴韻新弦：李超京胡藝術專輯》錄製余派、楊派唱腔；2025年參與當代傳奇劇場的「勤誠2025藝文盛典《暴風雨》」，並擔任該場演出的文場領導，以82歲高齡傍73歲的吳興國主演長達三小時；並預計推出《梅韻芳花：李超京胡藝術專輯》。李超目前仍於國光劇團擔任音樂指導，並於戲曲學校指導後進，其藝術生命跨越兩岸，見證京劇聲腔的現代轉化，也持續為臺灣京劇音樂奠定堅實的美學基礎。
大事紀

1944年｜0歲
◎ 4月生於山東青島。父親李奘圖喜愛京戲、自學京胡，為梅派琴師。

1952年｜8歲
◎ 於父親指導下與兄長李門一同學習京胡，並師事蘇盛琴、羅萬金、馬寶山等名家。

1960年｜16歲
◎ 首次登台，演出中國京劇院《樊江官》、《十三妹》。

1967年｜23歲
◎ 開始擔任杜近芳「傍角兒」」（專職琴師），一傍就是29年，與李門並稱「李氏門超」。

1993年｜49歲
◎ 錄製樣板戲11卷。
◎ 隨中國京劇院代表團來臺演出《白蛇傳》，獲戲曲界廣泛關注。

1996年｜52歲
◎ 應國立國光劇團邀請來臺擔任客席音樂指導，展開長期合作。

2000年｜56歲
◎ 因夫妻關係來臺工作與定居。

2003年｜59歲
◎ 正式接任國立國光劇團音樂指導，負責傳統劇目與新編作品之音樂設計。
◎ 編寫第一齣戲，王安祈編劇之《孔雀東南飛》。

2004年｜60歲
◎ 首度擔任唱腔設計，製作小劇場實驗京劇《王有道休妻》，開啟創作生涯。

2005年｜61歲
◎ 創作《三個人兒兩盞燈》，以三位旦角為主題，獲台新藝術獎評審團特別獎。
◎ 與李門共同擔任以法國劇作家惹內劇作《女僕》，作為創作靈感的最新作品《誰都有秘密》音樂設計，融合京劇元素、現代舞蹈與西方特技，於國家兩廳院實驗劇場演出。

2006年｜62歲
◎ 擔任《金鎖記》、《青塚前的對話》音樂設計，融合現代文學與地方曲調。

2007年｜63歲
◎ 完成《新繡襦記》、《快雪時晴》音樂設計，嘗試結合崑曲與交響樂隊。

2008年｜64歲
◎ 創作《天下第一家》，以江南曲調描繪明末家國情懷。
◎ 擔任第13屆皇冠藝術節—京劇小劇場《瑣事》音樂設計，於皇冠小劇場演出。

2009年｜65歲
◎ 作品《歐蘭多》與美國導演羅伯‧威爾森（Robert Wilson）合作。

2010年｜66歲
◎ 出版《琴韻新弦─李超創作曲譜集》，收錄《王有道休妻》、《三個人兒兩盞燈》、《金鎖記》樂譜與錄音。

2011年｜67歲
◎ 創作《霸王別姬─失落的午後》，以現代手法重構經典。

2012年｜68歲
◎ 設計《百花公主》《艷后和她的小丑們》音樂，嘗試多民族與跨國題材。
◎ 為郭小莊70歲所辦福音佈道會獻唱《詩篇第23篇》，創作以京劇曲調融合福音詩歌版本，顯示戲曲音樂於宗教與公共場合之應用面向。

2014年｜70歲
◎ 創作《康熙與鰲拜》，為其編腔生涯代表作之一。

2015年｜71歲
◎ 獲臺北市文化局登錄為「傳統表演藝術保存者（傳統藝師）」，並舉辦環保京胡音樂會。

2018年｜74歲
◎ 持續參與傳統藝術節與音樂會講座，推廣仿生皮京胡，回應材料永續與動物保育的議題。

2021年｜77歲
◎ 戲點子工作坊舉辦「臺北市傳統藝術藝師李超京胡技藝保存音像出版計畫—超琴繞宇」。

2022年｜78歲
◎ 參與戲點子工作坊「臺北市傳統藝術藝師李超京胡音樂傳習計畫：超琴越藝」，將京劇經典流派的唱腔特色與京胡演奏的專業技巧傳授給新一代演奏者，為後進建立起精進學藝與劇場實作的重要途徑。
◎ 4月參與《薪藝永傳》戲曲線上音樂會。
◎ 10月於臺灣戲曲中心小舞台舉辦《超琴越藝：傳習成果展》；並與黃建華、林世連三位知名琴師共同座談。

2023年｜79歲
◎ 參與京胡音樂傳習計畫「超琴越藝2」。

2024年｜80歲
◎ 臺北市傳統藝術藝師李超京胡技藝保存計畫《琴韻新弦：李超京胡藝術專輯》，為無形文化資產保存維護計畫，錄製余派、楊派老生的唱腔。
◎ 於李超專場「琴韻新篇」音樂會與弟子張舒然合奏《魚躍龍門》，展現跨世代音樂傳承。

2025年｜81歲
◎ 仍擔任國光劇團音樂指導，持續指導演出與培育後進。
◎ 參與戲點子工作坊的「臺北市傳統藝術藝師李超京胡技藝保存計畫《梅韻芳花：李超京胡藝術專輯》」。
◎ 參與當代傳奇劇場的「勤誠2025藝文盛典《暴風雨》」，並擔任該場演出的文場領導。
獎項

傳統表演藝術保存者（傳統藝師）
台新藝術獎評審團特別獎
獲獎作品 《三個人兒兩盞燈》
獲獎日期

2015
2005
主辦單位

北市文化局
台新銀行文化藝術基金會
物件清單