臺灣音樂群像資料庫

陳茂萱（1936-2023），作曲家、音樂教育家。出生於雲林北港。父親陳家湖是北港美樂帝樂團隊長，陳茂萱從小深受影響。1955年，考進臺灣省立師範學院（今國立臺灣師範大學）音樂學系主修鋼琴，並學習理論作曲。後他嘗試各類型的創作，其中以鋼琴曲的創作數量最多，如《鋼琴奏鳴曲第14號》、鋼琴協奏曲《一言九頂》等。其音樂創作的特色為西方樂曲形式框架下呈現東方傳統的韻味，節奏設計特殊，獨樹一格。曾任教於國立臺灣師範大學音樂系多年，並擔任系主任；1983年，與其學生共同創立璇音雅集，定期發表音樂創作，例如歌劇《希望與和平》。陳茂萱為中華民國音樂教育學會創辦人，並於1992年創立致凡音樂教學系統。2013年，獲第十七屆國家文藝獎，表彰他在音樂創作與音樂教育方面的貢獻。

林竹岸（1936生），歌仔戲文場樂師、劇團經營者。出生於雲林元長。自幼師承有自，以歌仔戲為終身職志。15歲起，向李比學習大廣弦，並隨錦花興歌劇團到各地演出，後加入臺中錦玉己歌劇團，從文場二手弦晉升演奏頭手弦。成年後輾轉待過數個內臺戲班，累積多樣演奏經驗。1970年成立民權歌劇團，成為大臺北地區極受歡迎的外臺戲班，民戲及文化場兼演，直至今日仍持續運作。2006年獲頒臺北市歌仔戲觀摩匯演優良樂師獎；2010年獲頒臺北縣傳統藝術藝師獎，並正式登錄為傳統藝術類文化資產。2018年獲選文化部人間國寶：「歌仔戲後場音樂」重要傳統表演藝術保存者，2020年獲新北市文化獎。林竹岸是臺灣歌仔戲發展與變遷的重要見證者，精通多種曲調與不同韻味的演奏技巧，為歌仔戲重要國寶級樂師。

廖瓊枝（1935生），歌仔戲演員。出生於基隆。兒時受住處附近歌仔戲班的耳濡目染，年少時進入金山樂社，正式踏上歌仔戲。18歲出班時，正好碰上歌仔戲內臺戲全盛期，培養出深厚的表演實力，再加之廣播與電視歌仔戲，造就她身段細膩優美，唱腔傳神感人，被譽為「臺灣第一苦旦」。她錄製了歌仔戲史上第一套唱腔錄音，製作第一套傳統歌仔戲藝術薪傳計畫身段教材，為建立歌仔戲教學體系的先驅。1991年，成立薪傳歌仔戲劇團，致力在校園與社會推動歌仔戲。1999年，成立財團法人廖瓊枝歌仔戲文教基金會，為臺灣第一個以保存、記錄、薪傳、推廣歌仔戲為宗旨的基金會。2009年，獲指定為國家重要傳統藝術歌仔戲類文化資產保存者。1998年獲第二屆國家文藝獎，2018年獲第五屆藝術教育貢獻獎之終身成就獎。

張邦彥（1935-2016），作曲家、音樂作家、音樂教育者。出生於臺北州基隆郡瑞芳庄（今新北市瑞芳區）。臺灣省立臺北師範學校（今國立臺北教育大學）畢業、日本東京洗足學園音樂大學學士及美國紐約市立大學布魯克林學院音樂碩士。曾任教於北師附小、文苑國小、介壽國中，後專任於中國文化學院音樂系、國立臺灣藝術專科學校。1962年，張邦彥與許博允、李如璋、陳振煌、陳茂萱、梁銘越和丘延亮等人組織江浪樂集，舉辦作品發表會；1972-1984年擔任《全音音樂文摘》發行人兼主編，翻譯、撰寫音樂文章一百多篇。多首作品專為傳統樂器而寫，代表作有管弦樂序曲《屈原》（1978）、琵琶與管弦樂《秋閨怨》（1982）、古箏曲《秋之旅I》（1986）、弦樂合奏與打擊樂《臉譜》（1987）、交響詩《大音希聲》（2005）等。

張大勝（1934-2015），指揮家、音樂教育者。出生於南投縣。從小受到叔輩兄長的啟迪，考取臺灣省立臺中師範學院（今國立臺中教育大學）音樂科。後相繼畢業於臺灣省立師範大學（今國立臺灣師範大學）音樂學系、西德國立弗萊堡音樂院、西德西柏林國立音樂暨表演藝術學院(現為柏林藝術大學)與西德埃森福克旺音樂院，榮獲西德國家藝術家最高文憑，1967年獲義大利第四屆國際青年指揮比賽獎。1968年返國後，展開臺灣音樂教育與樂團籌備、經營之工作，並於1969年應聘為中國文化學院（今中國文化大學）音樂系主任，並創立華岡交響樂團，為臺灣指揮教育發展的推手。後又擔任師大音樂系所主任及藝術學院院長。1995年於出任國家音樂廳交響樂團音樂總監，率團赴歐洲各主要城市作首度演出和音樂交流活動，為國家樂團跨入國際樂壇建立里程碑。

賴碧霞（1932-2015），本名賴鸞櫻，被譽為客家山歌歌后。生於竹東橫山大山背。小學時受到學校音樂老師打下良好聲樂基礎，對客家歌曲著迷，決心拜師學藝，先後師事官羅成、賴廷漢等人。青年期受聘於多家廣播電臺，1954年因精通客、閩、日語，略懂泰雅族語，成為紅牌播音員。除了擔任森永奶粉企業的廣告播音員外，也當過味王味精的代言人。1962年，與彭雙琳等熱心人士成立客家民謠研進會，舉辦客家民謠比賽及推廣客家民謠，她更將客家山歌融入戲劇中，製作史上第一部客家電影《茶山情歌》。1994年，成立碧霞鄉土客家民謠劇團。2011年，獲指定為重要傳統藝術客家山歌保存者，致力於客家音樂薪傳工作。2012年榮獲第十六屆國家文藝獎之殊榮，傳承及推廣客家藝術貢獻良多，實為眾人之典範。

陳明律（1932生），聲樂家、音樂教育家。出生於廣東廣州市縣。從小在西化家庭長大，喜歡觀賞美國歌舞片，模仿片中的花腔唱段，靠著天賦及苦練，有「花腔女高音」之美稱。約1946年，隨身為知名漁業專家的父親陳同白遷居至臺，15歲隨聲樂家林秋錦學習。1950年考入臺灣省立師範學院（今國立臺灣師範大學）音樂學系，其後以第一名畢業，並受聘於臺灣省立交響樂團擔任女高音及歌唱指導，24歲起回母校長年執教。其歌唱特色為花腔自由的運用，許多著名歌曲是由陳明律主唱，例如《阿里山風雲》中的插曲〈高山青〉及周藍萍的〈一朵小花〉等廣為人知。陳明律長年奉獻教職，曾榮獲行政院文化建設委員會頒發六藝獎章，及教育部頒發優良服務獎章。1999年在國家文化藝術基金會的支持下，推出《黃自藝術歌曲》專輯，留下動人美聲。

林福裕（1931-2004），音樂教育家、作曲家、電視廣告音樂人。出生於臺北木柵。1946年起考入臺灣省立臺北師範學校（今國立臺北教育大學）普通科，1948年轉入甫增設的音樂科，隨沈炳光學習合唱、作曲、指揮。1951年畢業後任教臺北巿福星國民小學，五年後創立福星國小合唱團，投入兒童合唱教學，並師事呂泉生學習聲樂。擔任榮星合唱團（1960-1967）等多團指導老師，組織幸福男聲合唱團（1963）和幸福唱片公司（1963），1969年創立臺北兒童合唱團（今臺北基督教兒童合唱團），經常領隊出國巡迴演唱，足跡遍及三十餘國。在創作方面，致力於臺語歌曲的創作，本著關懷本土文化，特別是唸謠的創新，例如〈點仔膠〉等；廣告歌曲〈乖乖〉、〈綠油精〉等，亦是膾炙人口。曾獲社會教育貢獻獎（1971）、教育部文藝獎章（1972）。

李富美（1932-2017），鋼琴教育家。出生於臺北大稻埕。自小學開始習琴，師事張彩湘，在他的力薦下，1953年李富美赴日本武藏野音樂大學攻讀鋼琴，師事島村千枝子、柯罕斯基等。1956年畢業時，更獲得參加山葉音樂廳畢業音樂會演出的榮譽。1958年返國，進入省立臺灣師範學院（今國立臺灣師範大學）任教，至1997年專任退休。李富美為許常惠多首作品首演者，例如《歌曲四首》、《等待》之鋼琴部分，並於1962年與臺灣省教育廳交響樂團（今國立臺灣交響樂團）合作，擔任貝多芬第五號鋼琴協奏曲《皇帝》之獨奏，為當時難得與樂團演出此曲之紀錄。1965年選擇結束演奏、專心於教學，其日式教學風格嚴謹，強調紮實的基礎訓練，培育出許多優秀音樂家，例如蕭泰然、張炫文、彭聖錦等，對臺灣鋼琴界有深遠的影響。

劉德義（1929-1991），合唱指揮、作曲家、音樂教育家、樂評家。出生於河北省涿縣。畢業於北平師範學校後，1948年考取臺灣省政府教育廳國語推行委員，應聘來臺，先後任教於臺北縣樹林國小及臺北市國語實驗小學。1951年入臺灣省立師範學院音樂學系（今國立臺灣師範大學），畢業後任教於師大附中並撰寫音樂評論。1960年留學德國習作曲，先至雷根斯堡聖樂院，二年後轉慕尼黑音樂院，皆取得兩校之作曲文憑。返國後投入音樂教育工作，主要任職於中央廣播電台，指揮中央合唱團，並於大專院校教授理論作曲、編譯教科書；1980年起，受聘臺灣師範大學音樂學系專任。其音樂創作主要在歌樂，有宗教音樂、藝術歌曲、愛國歌曲、兒童歌曲、民謠改編曲等。重要作品有《中華彌撒》、鋼琴曲《中華組曲》。

楊兆禎（1929-2004），聲樂家、音樂教育家、作曲家。出生於新竹州芎林庄（今新竹縣芎林鄉）。受父親喜愛文學影響，又隨堂伯信仰基督教，時常於教會中吟唱聖詩。1947年考入臺灣省立新竹師範學校（今國立清華大學）普通科，分別就李永剛、呂泉生、林樹興學習理論作曲、聲樂與鋼琴。1959年獲母校聘任，全力投入音樂師資培育，並歌曲創作，例如〈搖〉與〈農家好〉等。又熱衷於採集客家民謠，錄音採譜留下記錄，於1974年完成《客家民謠九腔十八調的研究》，為臺灣第一本客家民謠學術論文，亦是第一位將客家山歌納入音樂會的聲樂家。1992年，擔任改制後的國立新竹師範學院音樂學系創系主任。楊兆禎終生貢獻於音樂教育與客家音樂，曾獲客家文化傑出貢獻獎與新竹之光 — 終身成就獎」等獎項。

張鴻明（1920-2013），原名張水坑，南管藝師。出生於素有南管之鄉雅稱的福建省同安縣馬巷區新店鄉東園村。自幼即受南管音樂薰陶，12歲時拜師高銘網彈奏琵琶，兼唱曲。1948年來臺探親時，因逢政治局勢變化，無法返鄉，後入空軍服役，定居臺南，於工作之餘參與臺南市眾生堂、振聲社、南聲社、同聲社、金聲社、和聲社等參與活動，琵琶技藝高超。1971年退伍後，擔任南聲社館先生後便全心投入音樂傳承工作，直至2006年退休為止。1979年起開始與東南亞各國間有了南管文化交流。1982年更受邀到歐洲五國演出，為我國傳統音樂展演寫下歷史紀錄。1995年起受聘於國立藝術學院（今國立臺北藝術大學）傳統音樂系，嘉惠學子。2010年獲文化部選為重要傳統藝術南管音樂保存者，為臺灣南管音樂重要推手之一。

楊三郎（1919-1989），本名楊我成，流行歌曲創作者。出生於臺北廳永和庄（今臺北市永和區）。臺北日新公學校四年級參加軍樂隊擔任小號手，開啟他音樂的一生。1937年，到日本拜師清水茂雄，學習理論作曲，並練就小號吹奏的精湛技巧。之後歷練服部良一、中國東北舞廳等的實務經驗。1947年，受呂泉生之邀，於臺灣廣播電臺表演，並鼓勵他創作，第一首歌曲〈望你早歸〉即大受歡迎。1949年與許石合出《台灣爵士歌選》，創下戰後爵士歌集的記錄，收錄了代表歌曲〈苦戀歌〉、〈港都夜雨〉等。1952-1965年組黑貓歌舞團，巡迴全臺。之後回歸樂師的身分，並創作不懈，〈思念故鄉〉、〈秋風夜雨〉等皆是經典之作，為戰後第一代傑出的歌曲創作者，喜以和聲小音階綴以藍調節奏，開創嶄新的臺語流行歌曲風格。

侯佑宗（1909-1992），傑出京劇鼓佬。出生於直隸省三河縣（今河北省三河市）。出身戲劇世家，父親為知名的梆子青衣，幼時由兄長啟蒙，後拜李得起、周月仙及鮑桂芬為師，習得各家各派之特點，為日後的演出奠定更寬廣的基礎。早年活躍於天津、北平、上海等地搭戲班演出，1948年隨名角顧正秋之顧劇團自上海來臺演出，就此定居臺灣。於陸光國劇隊司鼓達30年，1979年起共9年，他擔任郭小莊具創新性質之雅音小集的文武場領導，聲名大噪。在學術界亦貢獻所長，先後任教於中國文化學院、國立藝術學院（今國立臺北藝術大學）及國光劇校，受教者眾。1965年開始八次榮獲國軍文藝競賽的最佳配樂獎，1984年獲中國文藝協會頒贈榮譽文藝勳章，1985年獲第一屆民族藝術薪傳獎，1989年獲選為第一屆國家重要民族藝術藝師。

柯芳隆（1947生），作曲家。出生於臺中縣大甲區大安鄉（今臺中市大安區）。小時候喜歡到廟會聽傳統戲曲與鄰居耆老拉胡琴，在幼小心靈深埋傳統曲調的種子。先後畢業於臺灣省立新竹師範專科學校（今國立清華大學）音樂組、臺灣師範大學音樂系與西德柏林藝術學院。1985年，專任於國立臺灣師範大音學樂系，2004-2008年間任系主任，亦曾擔任國際現代音樂協會臺灣總會理事長，將臺灣音樂作品推向國際。柯芳隆的創作處處可見關懷鄉土之心，善用本土音樂素材，更藉由音樂關心自然環境的變化，提醒人們應對大自然懷抱謙卑之心，作品深耕臺灣，極具意義。代表作品有管弦樂曲《哭泣的美人魚》、合唱管弦樂作品《兩千年之夢》、《二二八安魂曲》。2002年，榮獲第二十五屆音樂類吳三連獎。