臺灣音樂群像資料庫

林水金（1918-2013），北管藝師。出生於臺中。小學就讀於大里公學校（今大里國小），曾於工作地隨教師楊秀才學習漢文，後來在楊秀才的高徒里錫明私塾研讀詩文，奠定他深厚的國學基礎。1936年，加入當地的福興軒，隨徐火爐學習北管曲目，包含戲曲之古路與新路劇目、牌子、絃譜、細曲等。1951年起，在臺中大里的育樂軒等地教授北管，進行北管音樂薪傳之工作。1991年，榮獲教育部第七屆國家民族藝術薪傳獎殊榮。1995年，應國立臺北藝術大學傳統音樂系之聘，進入學術界，教授北管音樂，將其擅長的鼓板、嗩吶以及唱唸傳授給莘莘學子。林水金自1950年代末長期任職於政府機構，並行於公務員的生涯，是他努力傳承臺灣北管音樂，特別是北管牌子的造詣，堪稱此領域的翹楚。

王宋來（1910-2000），北管藝師。出生於臺北艋舺。13歲時在雅頌閣向呂先（本名吳山水）學習崑腔（又稱細曲），又練就能演奏多樣樂器之能力。1932年雅頌閣的老團員相繼過世而散館，為了艋舺龍山寺迎請觀音佛祖時所需，自組集音閣（約1932-1994）。1950-1970年受邀擔任臺北孔廟樂長，主要負責教授樂生的樂器演奏技巧，直至1970年孔廟改制後才退休。1994年集音閣散館後，館閣之神明（冉陽夫子）、樂器及儀仗物品仍保存於家中。1991年受邀參加臺北市社會教育館「兩岸奇葩北管樂」音樂會，演唱〈桃花燦〉獲廣大迴響，1992年榮獲教育部第七屆國家民族藝術薪傳獎。1995年因其演唱崑腔聞名，受聘於國立臺北藝術大學傳統音樂學系擔任北管組細曲教師，畢生以傳承崑腔為職志。

葉美景（1905-2002），北管音樂家。出生於臺中縣潭子鄉瓦窯村。閒暇之餘在當地北管子弟館餘樂軒學習，1917年向北管藝師王錦坤學習小生、小旦唱腔，1920年登台演出。爾後擔任北管子弟先生，教過的館閣有清水同樂軒、豐原雅樂軒、臺中集和軒、大肚同樂軒、彰化成樂軒等，因其教授北管時十分嚴格，因此有「惡人仙」的稱號。 1955年移居臺北艋舺，遂停止北管教學工作，1981年在林清山的引薦下，受聘為瑞芳鎮得意堂之館先生，後陸續在板橋福安社、台北民族樂團、臺北日新國小任北管教師。葉美景所能的北管曲目，包含戲曲、牌子、絃譜及細曲，其中以戲曲的前場最為擅長，唱腔詮釋透徹，鑼鼓部分亦能示範，可說是全方位的北管館先生。1992年獲教育部頒發民族藝術薪傳獎北管項目。

朱清松（1929-2016），北管音樂家。出生於臺北大稻埕。1945年加入臺北共樂軒，之後陸續入王炎的哈哈笑掌中劇團（1948），與李天祿的亦宛然掌中劇團（1954）。1960年加入「中華票房」；1966年加入許王的小西園掌中劇團擔任主唱。其聲音高亢、穿透力強，加花轉韻繁複獨具特色，晚輩稱他為「松伯」以示尊重。1986年時為了共樂軒活動需演唱調辭，隨王宋來學習北管細曲。2003年、2005、2007年陸續獲臺北市政府頒發文場終身成就獎（幕後演唱）、地方戲劇（掌中戲）觀摩匯演最佳幕後主唱獎、掌中戲觀摩匯演最佳幕後主唱獎，肯定朱清松在演唱上的成績。2009年正式從小西園退休，投入臺北共樂軒的復興與推廣，籌備其百年大慶。2012年獲101年臺北市傳統藝術藝師獎，同年北管登錄文化資產，朱清松與張金土皆為資產保存者。

陳冠華（1912-2002），歌仔戲後場、民間器樂演奏家。出生於臺北北投。本名陳水柳，童年綽號泥鰍仙，1926年入北投北管子弟戲班清樂社學藝，後與張圭習嗩吶、呂阿富習道士音樂，亦接觸歌仔戲，成為後場主奏。北管戲班奠定他在樂器與戲曲聲腔上深厚的基礎，具有自拉自唱的能力；師承杜蚶，更進一步具吹拉彈樂器之演奏能力。1933年進入美樂唱片，1936年與陳秋霖、蘇桐、陳君玉等組成了臺灣新東洋樂研究會，與蘇桐共同創制了新型樂器「鼓吹弦」；1937年，第一首創作曲〈望鄉調〉，在日東唱片發表，並廣於歌仔戲班中被運用；1967年改名陳冠華，自組陳冠華民俗樂團常受邀演出。1973年，任教於國立臺灣藝術專科學校（今國立臺灣藝術大學）國樂科，專教嗩吶長達8年，1985年，榮獲教育部第一屆民族藝術薪傳獎。

莊進才（1935-2021），北管音樂家。出生於宜蘭冬山鄉。父親莊木土是新樂陞職業北管劇團（冬瓜山班）團員。莊進才的北管人生在父親的影響下，從小在冬瓜山班當起二手鼓，在宜蘭英劇團打銅鑼鈔、頭手鼓。其成長過程中從頭手鼓到文場的吹奏樂器，如鴨母笛、嗩吶、三弦、吊鬼仔等各種樂器吹拉彈打的訓練，也都累積了深厚的底蘊；加上對歌仔戲武場樂曲的熟練，學過傳統絲竹樂（俗稱「漢樂」）；這些技巧都讓他在戲曲界博得「八隻交椅坐透透」的美名，並於1988年成立漢陽北管劇團，2009年被宜蘭縣政府登錄為宜蘭縣無形文化資產，亦獲文化部第一屆、第二屆重要傳統藝術保存團體之榮銜。莊進才曾多年擔任國立臺北藝術大學北管樂師，藝術成就及對後輩的提攜，有目共睹，2016年獲頒第十九屆國家文藝獎，2021年去逝獲蔡英文總統頒贈褒揚令。

蔡添木（1913-2012），南管藝師。出生於臺北。童年時因為家裡做為聚賢堂活動場所，耳濡目染，11歲開始跟隨潘訓、潘榮枝父子學習南管音樂，對於琵琶、三絃、洞簫、二絃無不擅長，尤其是簫音清亮綿長，打音圓實有勁，強調「珠落盤」，隨著骨幹音加花作料，更是他的強項。熟捻二十六套指與十三套大譜，在現今的南管人中，已少有人能與他並稱。參加過臺灣地區多數的南管社團、與多數職業的南管戲班後場，曾榮獲教育部民族藝術薪傳獎、成就傑出獎，以及國家文化藝術基金會第二屆文藝獎提名。蔡添木參與南管超過80年，上下四管皆嫻熟。他的一生隨著時代變遷而幾經變革，但他向來隨遇而安，最為人敬仰者是不賣弄才藝，不與人爭。2012年以高齡99歲過世，留下一代南管人之典範。

吳昆仁（1917-2005），著名南管先生。從母姓，人稱「黑狗先」。父親謝曲漢學造詣深，親授其漢學。吳昆仁也隨蔡福安習南管唱曲，後至集斌社拜師，正式接觸南管樂器，師承金池先（人稱「鬍鬚金池」）、點先（泉州石獅人）。17歲曾至高雄旗津清平閣任教一館，並於南聲社活動，後北上參與臺北清華閣、聚賢堂、閩南樂府等館閣活動。22歲經進入遞信部放送局（1939-1946），擔任南管音樂部門負責人，製作現場南管音樂。1958年在江神賜另成立集絃堂時，負責其行政管理。曾任臺北江姓南樂堂、鹿津齋、閩南樂府、基隆閩南第一樂團教職。1985年創立華聲南樂團，每年皆開辦傳習班及成果發表會，受教學生不計其數。1988年，受臺北市國樂團之邀，擔任南管音樂指導老師，1990年獲教育部頒發民族藝術薪傳獎。

楊秀衡（1939生），客家音樂家。出生於高雄美濃，1947年開始跟隨來丁師學習太祖拳，1952年，楊秀衡加入華美歌劇團，一開始學習武生，加入戲班兩年後即演出探花、小生等角。1963年，他組了撮把戲團，巡迴於各地演出，開始了其行走生涯。1970年代，由於電視的出現，野臺戲日趨沒落，因此他成立了楊家國術館與豪記綜藝團，在喜慶場演出，因應時代也在表演中演唱流行歌曲。1986年，被許常惠發掘，於各大藝文活動演出。1998年，楊秀衡更獲得高雄縣政府優良民間藝人的肯定。2003-2006年，於各地教學及交流，將客家文化發揚光大。他的音樂風格，配合戲劇、舞蹈、雜耍、魔術與功夫等不同表演形式而形成的撮把戲，可說是民間藝術之即興扮演的最佳範本，更為逐漸消逝的傳統民間藝術留下歷史的見證。

楊秀卿（1934-2022），說唱藝人。出生於臺北，1938年時，因感冒延誤就醫導致失明。1944年被送到蕭家收養，由同為盲女的養姊蕭金鳳傳授她唸歌的技藝與月琴彈奏。1947年開始，兩姊妹展開賣唱生涯，以演唱維生，並以對唱方式呈現，打破了傳統唸歌一人彈唱的形式。1956年，與楊再興結婚，婚後先生和她一起唸唱，楊秀卿以月琴彈唱，楊再興則以大廣弦伴奏說唱故事及勸世文、吉祥歌等；楊秀卿的唸歌結合了極豐富的民間歌謠、南管音樂與戲曲曲調，奠定了臺灣說唱音樂的基礎。1969年開始錄製許多唱片，對於傳統曲藝的傳承與保存有很大的影響。2003年，獲頒中華文化總會終身成就獎；2007年，獲得國家文藝獎；2009年，文建會指定第一屆重要傳統藝術說唱類保存者，是目前臺灣最具代表性的唸歌藝人。2022年6月17日凌晨辭世。

陳達（1906-1981），福佬民歌手、說唱藝人。出生於屏東恆春廳德和里大樹房庄。具有四分之一原住民血統的陳達，透過傳承學會演唱平埔族歌曲，並從哥哥及其他演唱者的身上，學習到恆春民謠的曲調以及即興對答式的演唱方式，而他也以這些曲調來編詞，其演唱內容包括長篇敘事之新聞事件，以及民間傳說故事等，成為走唱藝人，並以此謀生。1949年，許石與文夏到恆春尋找到會唱〈思想起〉的陳達。1967年，史惟亮、許常惠發起民歌採集，於恆春聆聽到「紅目達仔」如吟似唱的演唱方式獨具一格，1971年為其出版唱片《民族樂手 — 陳達和他的歌》；1978年，應雲門舞集邀請，以月琴為舞劇《薪傳》伴唱〈思想起〉，留下他個人最精采豐富的長篇敘事詩。陳達以他滄桑的歌聲、樸質的詞句，為說唱藝術留下典範。

高一生（1908-1954），鄒族名為Uyongu Yatauyungana，教師、作曲家。出生於阿里山鄒族部落。臺南師範學校（今國立臺南大學）畢業，返回達邦蕃童教育所任教，投身族人教育、衛生、農事、經濟等改善工作。協助俄國學者聶夫斯基編寫特富野部落語言及民間文學的調查，並創作以日語或鄒族語吟唱的歌曲，在西式音樂教育影響下，呈現原住民傳統音樂元素。1945年後，高一生接受委派任臺南縣吳鳳鄉的首任鄉長，參與部落改造，主張鄒族語言、文化的記錄與保存。因二二八事件協助涉案者避難及倡導原住民高山自治縣之理念，1954年以匪諜叛亂罪遭到槍決，成為白色恐怖時期受難的原住民菁英之一。高一生的創作開啟鄒族近代歌曲的先河，代表作為〈春之佐保姬〉、〈杜鵑山〉、〈長春花〉、〈古道〉、〈登上玉山〉、〈遷往南方之地〉。

陸森寶（1910-1988）卑南族名為Baliwakes，原住民音樂家。出生於臺東卑南社。自幼在音樂與體育方面，即有過人的天賦。曾就讀臺南師範學校，為原住民菁英，念書之餘苦練鋼琴，畢業之後任教於臺東地區的新港公學校（今三民國小）、寧埔公學校（今寧埔國小）、小湊國校（今成功鎮忠孝國小）、臺東農校（今國立臺東專科學校）。教職退休後，即致力於母文化的傳揚與延續。他的創作圍繞於卑南族群的生活，成為天主教教徒後，更創作許多教會聖歌，不但流傳於卑南族各部落，部分創作甚至常被灌製成唱片出版。他的代表歌曲〈美麗的稻穗〉、〈頌祭祖先〉與〈卑南山〉等，膾炙人口，有著潛移默化之影響，啟發諸多卑南族人的音樂靈魂，並以不同形式傳唱，有「卑南族音樂之父」尊稱。

邱火榮（1934生），北管音樂家。出生於臺南。自小生長在北管世家，父親為北管達人，母親為亂彈班著名小旦。邱火榮14歲開始追隨父親，參與子弟軒社活動，學會了嗩吶及武場的鑼鼓鐃鈸基本技巧，1957年與亂彈名伶潘玉嬌結婚。1970年代，歌仔戲受歡迎的程度凌駕亂彈戲之上，故他開始參加歌仔戲演出，期間指導過許多前場演員唱腔，並帶領出多位優秀後場樂師。從北管到歌仔，邱火榮幾乎無「戲」不與，顯示深厚功力。1982年參與文建會首辦「民間劇場 ─ 北管藝人聯演」，1990年與妻子共同成立亂彈嬌北管劇團。1989年榮獲教育部民族藝術薪傳獎，2017年為第二十八屆傳藝金曲獎出版類特別獎得主，2019年獲國立臺北藝術大學名譽藝術博士，是國內僅有同時活躍於北管、歌仔和布袋戲的全方位專業樂師。

陳慶松（1915-1984），客家音樂家。出生於苗栗。從小隨父親學吹奏嗩吶，又習胡琴、打擊、北管戲曲及九腔十八調唱腔。1926年，學習黑頭道士、道場音樂吹奏，並進入苗栗知名的新樂軒習藝，技巧加倍熟練。1934年，正式拜黃鼎房為師，學習所有八音音樂、佛教音樂以及嗩吶。爾後組陳家班八音團傳授門生演出，足跡遍及新竹、苗栗、高雄等。1959年，與妻鄭美妹（採茶美）共組慶美園採茶班，在苗栗縣各地傳授北管團，以能同時吹奏四把嗩吶著稱。陳慶松除了傳承客家八音傳統曲目外，也創作改編音樂，並吸收北管曲目、外江戲，亦喜將廣東音樂的揚琴加入其中，增加樂隊整體共鳴效果。他培育出許多學子如郭鑫桂、鄭榮興等。一生鑽研客家八音，為客家音樂最重要人物之一；1987年陳家八音團獲民族藝術薪傳獎。