臺灣音樂群像資料庫

孫毓芹（1915-1990），古琴家。出生於河北。少年時即喜好文藝及武術，約15歲開始學習笛、簫、二胡、月琴等。1939年，向田疇學琴，獨鍾於琴。1948年，隨部隊赴臺。因古琴難尋，孫毓芹開研究製琴、鑽研古籍，經過試驗和改進，成為能彈又能製琴的全能琴家，其斲琴技術有四位弟子繼承。1959年，認識禪宗大師南懷瑾，後在其引薦下，拜古琴大師章志蓀為師，後繼承衣缽，繼續傳承琴和琴譜。1972年，在梅庵琴派吳宗漢薦舉之下，孫毓芹接替他在國立臺灣藝術專科學校（今國立臺灣藝術大學）的古琴教學，弟子無數，對臺灣古琴藝術影響深遠，臺藝大國樂學系更為其留有「民族藝師孫毓芹先生古琴紀念室」。曾獲第一屆中國民族藝術薪傳獎和中華民國第一屆民族藝師，對古琴音樂藝術發展的影響深遠。

梁在平（1910-2000），箏樂作曲家、演奏家與教育家。出生於河北高陽。書香世家，造就其溫雅之性情。1924年入北平四存中學，接觸古箏，開啟了他的箏樂人生。1938年出版的《擬箏譜》，是第一本編著附指法之箏譜。1945年赴美留學時期，成為第一位登上美國紐約都夢電視台演出的箏樂家。1949年抵臺，創立琴韻箏聲齋培育箏樂人才；1953年籌組中華國樂社，任理事長達十三屆之久；在1970年代受邀於美國卡內基音樂廳與林肯中心演出，堪稱創舉。梁在平有著臺灣古箏之父美名，除了教學、推廣之外，還大量寫作箏樂，共約43首，援引琵琶、日本箏、伽倻琴的演奏指法，豐富表現力，在百家爭鳴的箏藝流派中，獨樹一格，《平園箏詩》、《憶故人》、《奮起之歌》為代表傑作。1992年，獲頒行政院文建會國家文化獎。

陳文山（1951生），歌仔戲藝人。出生於屏東。自小對傳統文物有濃厚興趣，與奶奶親近，成為日後他扮演老婆、老旦等角色之原型。遊走內、外臺戲班與客家班的民俗藝人，藝成後四處搭戲班，曾在明華園等劇團演出，搭紫玉燕歌劇團時，多次在南區地方戲劇比賽中獲獎。後短暫到高雄成功電臺與藍月英搭檔，鳳鳴電臺與林璧珠搭檔，並且受邀到國立傳統藝術中心演唱歌仔或耍採茶。1991年於高雄三鳳宮演出《雙槐樹》，又名《靈前會母》，獲得最佳旦配角獎。其唱腔渾厚高亢，唱段豐富飽滿，獲得了無數的掌聲肯定。近年來積極參與由公部門所主辦的各種歌仔戲推廣活動，如2005讀劇藝術節、2006華人歌仔戲創作藝術節、廈門2007海峽兩岸民間藝術節、2014彰化傳統音樂戲曲節暨海峽兩岸民間藝術節等。

黃正銘（1965）為臺灣國樂界重要的二胡演奏家、策劃者與跨界製作人，現為采風樂坊團長暨藝術總監，亦為采風樂坊創團者，並任教於中國文化大學國樂系。畢業於中國文化大學中國音樂學系、佛光大學藝術學研究所，曾赴大陸進修，致力推廣現代國樂作品與傳統絲竹音樂。曾任中廣國樂團首席，並隨彭修文、楚世及、Michel Rochat等學習指揮；亦曾隨張月娥、黃文亮、吳榮燦、李鎮東、劉明源等學習胡琴演奏。自1991年創立采風樂坊以來，黃正銘長年策劃、製作並演出各類型絲竹音樂會與大型舞台作品，並舉辦多次個人獨奏會，著有二胡基礎教材及輔助教材共六冊。他帶領采風樂坊實踐當代絲竹音樂風格，除持續深耕臺灣音樂與傳統絲竹，也積極與戲劇、舞蹈、搖滾、電子音樂及西方現代音樂團體合作，發展出《七太郎與狂狂妹》、《十面埋伏》、《東方傳奇．搖滾國樂》、《西遊記》、《無極》、《阿銘上菜》等具代表性的跨界作品。其率團參與多項國際音樂節與跨國合作計畫，足跡遍及亞洲、歐洲與美洲，為臺灣當代絲竹音樂發展的重要推動者之一。

姜雲玉（1956）為臺灣重要客家歌謠演唱家、教育者與策劃製作人。出生於新竹縣北埔鄉，自幼浸潤於客家語言與民間音樂文化。畢業於國立臺灣藝術專科學校國樂科（聲樂組）、國立臺灣藝術學院音樂舞蹈學系，並取得國立臺灣藝術大學表演藝術研究所碩士學位，長期投入民間歌謠理論、聲腔詮釋與表演藝術研究。1991年與呂錦明共同創辦「台灣客家山歌團」，持續至今逾三十五年，致力於客家山歌的演唱、教學與舞臺化發展。1997年於國家演奏廳舉辦「姜雲玉──客家歌謠獨唱會」，為臺灣首度以客家歌謠為主題之個人獨唱會，具里程碑意義。其演唱與策劃足跡遍及亞洲、美洲與歐洲，累積演出數百場。曾任國中音樂教師二十五年，並受聘任教於國立臺灣藝術大學、國立臺灣師範大學等校。近年積極策劃客家歌舞劇與大型主題製作，為當代客家表演藝術的重要推手之一。

李超（1944），京劇音樂作曲家與京胡琴師，生於山東青島。其父李奘圖與兄長李門皆為梅派琴師，他自幼承庭訓，並師事蘇盛琴、羅萬金、馬寶山等名家，早年即以精湛琴藝聞名。曾任中國京劇院國家一級琴師，長期為梅派名旦杜近芳、老生袁世海等人的專職琴師，演奏風格嚴謹凝鍊、以情帶唱，尤以梅派藝術造詣深厚。1990年代中期應國光劇團之邀來臺指導，2003年定居臺灣並任音樂指導，推動京劇音樂創作與教育發展。其後創作多部新編京劇作品，融合傳統聲腔與現代表現形式，形塑「臺灣京劇新美學」風格。2015年獲臺北市文化局登錄為「傳統表演藝術保存者」，並致力研製環保京胡，以實踐藝術革新與永續理念。李超長年深耕戲曲音樂，兼具琴師、作曲家與教育者身分，為當代臺灣京劇音樂的重要推動者。

盧亮輝（1938），作曲家、演奏家，出生於印尼，祖籍福建永定。自幼受閩南語文化與民間音樂薰陶，早年學習鋼琴啟發其創作興趣。赴中國求學，畢業於天津音樂學院作曲系，師事張筠青、許勇三、廖勝京等人。文革期間深入農村採風，使其作品兼具民族情感與生活氣息。1973年移居香港，任職香港中樂團，創作《春》、《夏》、《秋》、《冬》《酒歌》《鬧花燈》等大型合奏曲，為中樂交響化的重要推手。1986年遷居臺灣後，歷任高雄市國樂團作曲工作，臺北市立國樂團演奏組副組長、副指揮，中國文化大學中國音樂學系助理教授，其間創作多首具地方意象的作品，如《港都之春》、《鵝鑾鼻之春》、《愛河暢想曲》、《西子灣之戀》等。盧亮輝的創作橫跨合奏、協奏、舞劇與戲曲領域，其音樂融合中西語彙與民間素材，於2025年榮獲第24屆國家文藝獎。

黃新財（1959），臺灣低音提琴演奏家、指揮與作曲家，出生於新北市三重。畢業於國立藝專國樂科，師承計大偉教授，1982年考取教育部公費留學，1985年以低音提琴演奏首獎畢業於法國國立巴黎高等音樂院，師事 Jean-Marc Rollez。返國後歷任國家交響樂團、臺北愛樂管弦樂團低音提琴首席，2000至2007年兼任實驗國樂團（現臺灣國樂團）藝術副團長。長期投入國樂創作與推廣，作品涵蓋合奏、協奏、室內樂、交響詩及舞臺劇音樂等，風格融合民謠素材與現代語彙，具有鮮明的民族色彩與時代感。現為國立臺灣藝術大學兼任副教授、中華民國國樂學會理事長、桃園市國樂團顧問、財團法人高雄市愛樂文化藝術基金會董事。

蘇文慶(1958-)，作曲、指揮家。國立臺灣藝術專科學校國樂科(現國立臺灣藝術大學中國音樂學系)第二屆畢業，1979、1981年連續獲教育部文藝創作獎之國樂創作獎，1980年於臺北國父紀念館舉行第一次個人作品專場發表會，並親自擔綱協奏曲當中笙與嗩吶的演奏。1990年獲選為當年度全國十大傑出青年獎。作品風格多樣化，音樂清麗優美、並具豐富的語彙，其戮力於在地文化風格，以音樂呈現臺灣地理、歷史、人文內涵之作，亦卓然有成，著名作品包括協奏曲《雨後庭院》、《燕子》、《綻放》、《行雲流水》，以及國樂合奏曲《牛郎織女》、《詠江南》、《臺灣追想曲》、《風獅爺傳奇》、《故鄉情》、《山海印象》等。除作曲之外，於國樂推展不遺餘力，曾多次擔任文建會文藝季國樂創作聯合發表會製作人，並組「蘇文慶室內樂團」赴美國、加拿大、南美洲、大洋洲、非洲等地巡迴公演，於臺灣國樂的推廣與深耕，貢獻良多。集演奏、指揮、作曲於一身，為國樂界極重要又多產的作曲家之一

鄭思森(1943-1986)，國樂作曲家、指揮家。出生於廣東潮陽，11歲學習琵琶，14歲獲琵琶演奏一等獎項，保送進廣東省汕頭市藝術專科學校，奠定理論作曲及指揮的基礎。1963年到香港，擔任電影公司專屬作曲家，並執教於香港新亞書院。1968年受聘於新加坡文化部，創辦「新加坡國家劇場藝術團華樂團」，並出任指揮。1972年到臺灣發展，除帶領民營的「第一商標國樂團」，應邀客席指揮多個公、民營樂團之外，亦創作大量國樂曲、舞蹈音樂以及影視音樂，指揮的藝術才華以及作曲手法的創新獨領風騷，是70年代臺灣具影響力的國樂指揮家與作曲家，代表作包括《松》、《竹》、《梅》等大型合奏曲。他也是臺灣跨藝術領域、跨界的先驅，1986年以大型舞劇《七夕雨》獲國家文藝獎，同年，因肺癌病逝於臺北，享年43歲。

高子銘(1907-1973)，國樂演奏家、作曲家、教育家，為 20 世紀國樂現代化重要 推手之一。出生於中國河北省定縣，自幼學習多樣樂器，尤其精通管樂器。1934 年自北平藝專音樂系畢業，後考入南京中央廣播電台音樂組工作，開啟長達三十 餘年的音樂生涯。1949 年，與孫培章、王沛綸、黃蘭英等中廣國樂團成員隨國民 政府遷臺並就此落地生根。高氏來臺後曾開辦國樂進修班、重組中廣國樂團，帶 領中廣國樂團等樂界人士先後前往美國、泰國、菲律賓等地出國交流，亦多次作 為政府部門重要場合之代表演奏團體。1953 年，其大力促成之中華國樂會(今中華民國國樂學會的前身)正式成立，擔任首屆理事長。高氏長期為臺灣培育國樂 人才、積極參與公私部門之音樂活動;在專業演奏、教育推廣之餘，亦有《南山玉笛》、《獨步青雲》等多首管樂獨奏曲及《現代國樂》、《國樂初階》、《新笛專輯》 等著作傳世。高氏畢生為國樂奔走、戮力奉獻，為臺灣國樂擘劃藍圖。

張再興（1925-2010），知名南管藝師。出生於中國福建省泉州，18歲時拜師林碰鼠、朱仁乳二位先生學習南管，1946年起移居臺灣，在臺擔任公職二十餘年期間，先後向沈夢熊、吳彥點、廖坤明等先生學習南管。工作之餘，熱衷參與館閣活動，曾先後加入新竹玉隆堂、嘉義鳳聲閣、臺北南聲國樂社、閩南樂府、基隆泉郡團、臺南同聲社、武廟振聲社、臺北南樂基金會、和鳴南樂社、廈門同鄉會等社團，並曾擔任海內外多個南管社團顧問。張氏生前熱心推動南管事務並積極參與國際與兩岸南管絃友交流，曾從事南管音樂的推廣與曲譜整理，1962年編有《南管名曲選集》，並多次再版，為南管音樂學習者的重要曲譜之一。除此之外，多次帶領臺灣南管絃友赴福建泉州、菲律賓、馬來西亞、新加坡、韓國等地出國交流，在臺灣南管樂界舉足輕重。

詹文贊（1948-），出生於新北市汐止，人稱「阿狗仔」，為樂英社第二代弟子。1962年，拜樂英社子弟「煌先」（鄭炳煌）為師，學習後場音樂，也曾透過自基隆聚樂社前來教館的劉永連「牽曲」，以及在基隆聚樂社與靈安社教館的「黑肉先」（郭成）學習「踏腳步」（身段）。十八歲學習前場，曾「上棚」演出大花、公末、旦等行當。十九歲開始在汐止烘內新樂社教北管，二十一歲入伍時被編入小型康樂隊，二十二歲退伍後投入北管教學的行列。1970年開始參與那卡西的演出長達二十八年，堪稱汐止火車站「味珍香」酒家（黑肉樓）的紅牌樂師，除此之外，也擅長道教祭典的後場。1982年，成立「灘音國樂社」，2021年被登錄為新北市無形文化資產北管音樂保存者。

王心心（1965－），南管音樂家、心心南管樂坊創辦人。出生於福建晉江永和鎮，由父親啟蒙學習南管琵琶及彈唱。1984年考上第一屆福建藝術學校泉州分校南音專業，在莊步聯、吳造、馬香緞等前輩指導之下，除了在技藝與曲目上更精進之外，於琵琶、洞簫、三弦、二弦、唱工等各項亦有所精通，博得「五塊交椅坐透透」南管全才之美譽，並屢獲全國性比賽大獎。1990年代移居臺灣後，深受臺灣現代藝術家包括林懷民、董陽孜、吳素君、羅曼菲等人之薰陶與影響，多次受邀於歐美重要藝術節演出。2003年創辦心心南管樂坊，致力於南管與當代藝術跨領域的創新與合作。除演出外，並受邀於大專院校以及各類社團教授南管，她突破傳統的教學法，清晰而有系統，讓有心了解及學習南管者，能以最有效率的方式掌握唱奏的要領與音樂知識，是國內不可多得的南管音樂家與教學研究者。

彭繡靜（1940-），亂彈戲曲演員，國內重要亂彈戲曲保存者。師承呂木川、王金鳳、許吉（金龍丑）等。因養父母皆為亂彈戲班演員，讓她得以有機會參與亂彈戲曲的學習與演出，曾學過的劇目有《桃花女鬪周公》、《雙八卦》、《探五陽》、《忠義節》等，約莫四十齣劇目、小曲以及小調。自1955年學戲開始，曾加入的劇團有「樂天社」、「新傳興」、「慶桂春」、「東社班」、「新美園」等。1959年婚後曾停止演出，1960年受各界邀約再返舞台，1965年正式加入新美園直至解散為止。1993年起至今彭繡靜肩負起傳承的使命四處教館，對亂彈戲曲的貢獻影響深遠。2015年曾獲「第22屆全球中華文化藝術薪傳獎傳統戲劇獎」的殊榮。2020年更進一步獲登錄為「文化部文化資產局重要傳統表演藝術—亂彈戲保存者」，即所謂的「人間國寶」，實至名歸。