臺灣音樂群像資料庫

王慶芳（1939-）亂彈戲曲演員與講戲先生。三歲過繼予王進、潘清金，爾後跟隨養父母學習亂彈戲。七歲入行成為亂彈戲班童伶，先後進入「明興社」、「南華陞」、「慶貴春陞」、「永吉祥」、「新全陞」、「新興陞」、「老新興」、「再復興」等。1952年取藝名為「王劍芳」，並在「老新興」參與排戲工作，逐漸養成講戲先生的能力。1960年與妻子李春蘭結婚，1971年老新興解散，夫婦離開老新興後，曾加入「東亞歌劇團」、「永昌」、「新永安」、「新榮鳳」、「金興社」、「德泰」、「新永光」等。直到1994年末進入「榮興客家採茶劇團」至今。2018年被登錄為「苗栗縣傳統表演藝術—亂彈戲曲－保存者」，2020年被登錄為「文化部文化資產局重要傳統表演藝術—亂彈戲－保存者」。

林明福（1930-），泰雅史詩吟唱重要保存者。出生於桃園縣復興鄉澤仁村（大嵙崁群溪口台），因歷經不同的政權，而有三個名字，分別為Watan Tanga、戶山義男、林明福。他能演唱Msgamil（溯源史詩），從傳說中祖居地的神話傳說開始，到泰雅先祖－勒戈門波塔（IkmButa）的發跡，以「行前訓示－路線探勘－帶領遷徙」等嚴謹的三部曲形式來唱。也能掌握泰雅族遷移史，並精通泰雅傳統古調Lmuhuw的即興吟唱，這些都是源自父親Tanga Hola的傳承。父親熟稔周遭各部落遷徙過程，並在辭世前留下錄音資料，使Watan得以習得Msgamil。2012年Watan被登錄為文化部重要傳統表演藝術保存者。他的Lmuhuw引述了大祖宗Ikm Buta的訓示及叮嚀，如同一部活的泰雅史記於當代傳唱不朽。

陳英（1933-），恆春民謠歌手、民謠傳藝師。小時候經常見到父親的好友說唱藝人陳達到家裡彈唱民謠，耳濡目染間受到薰陶，也經常在工作中哼唱，奠定了日後演唱與即興說唱的能力。但由於生活上的困頓，音樂在前半生，是沉寂的。後來她在一次地方廟會歌謠比賽中奪魁，才產生歌唱的信心以及更多的興趣，也開啟民謠演唱與傳承的豐富人生。1990年代之後，積極參與各地民謠活動。隨著屏東縣政府於2008年通過恆春民謠為該縣無形文化資產，她身為民謠傳藝師的角色益形重要，除了演唱，也擔負教學、推廣、民謠錄製等工作。陳英於2019年榮獲教育部藝術教育貢獻獎殊榮，並在2020年通過文化部認定為重要傳統表演藝術保存者，即所謂的「人間國寶」，對於現今九十高齡，依然活躍地為傳承及推廣恆春民謠而努力的陳英而言，實至名歸。

朱丁順（1928-2012），恆春民謠歌手、民謠傳藝師。自小家境困苦，常年兼差多種勞務賺取家計，歷經人生百態，他也在工作中，因緣際會地學到民謠的各種唱法。將生命的甘苦體會淬鍊並內化，使得他的演唱風格別具一格。1989年屏東縣恆春鎮思想起民謠促進會成立後，曾擔任多次的理事，並兼任恆春民謠傳習指導藝師。隨著屏東縣政府於2008年通過恆春民謠為該縣無形文化資產，他身為民謠傳藝師的角色益形重要，除了演唱，也擔負教學、推廣、民謠錄製等工作。以民謠傳唱為一生的志業，他曾獲得許多重要的獎項，包括第14屆金曲獎傳統藝術「最佳演唱獎」、第19屆金曲獎傳統暨藝術音樂類「特別貢獻獎」，也曾獲得建國百年國家藝術獎，更於2012年被文化部指定公告為「重要傳統藝術-恆春民謠」保存者，即所謂的「人間國寶」。

王世榮（1959生），琵琶演奏家。出生於屏東。自十歲起學習琵琶，畢業於中國文化學院音樂學系國樂組，曾隨王正平及林谷芳修習琵琶。深受一代琵琶大師劉德海影響，近年致力於琵琶傳統型制、技法、語法的研究，2007年起展開《千年琵琶》主題研究計畫，多次赴中國、日本、越南等地，針對所保存的琵琶現況進行田調及演奏技法學習，轉化為千年琵琶系列音樂會、專題研究與教材。1989年獲中華文藝協會頒贈「琵琶演奏獎」，個人專輯《王世榮的琵琶新視界－古苑尋聲》獲第二十屆金曲獎傳統藝術類最佳民族樂曲專輯獎。曾專任於國立實驗國樂團（今臺灣國樂團）、臺北市立國樂團，並任教於國內多所院校中國音樂科系，現為國立台北藝術大學傳統音樂學系專任副教授。

鄭榮興（1953生），客家八音演奏家、作曲家。出生於苗栗。身為苗栗陳家班北管八音團第五代傳人，祖父為客籍音樂家陳慶松，隨祖母鄭美妹姓氏。自幼即能唱、能演奏各類傳統樂器，尤擅長客家八音。1972年考上東吳大學音樂學系第一屆，1976年轉入中國文化學院音樂學系國樂組第一屆，主修理論作曲。1984年獲臺灣師範大學音樂學碩士。2015年，獲香港新亞研究所文學博士。1990年代開始將所學戲曲、國樂、西式作曲訓練，投入教育中，並將前述所受之專業挹注於客家戲曲創作與編配中，又展現行政長才，任國立臺灣戲曲學院歌仔戲學系教授與校長、中華傳統客家表演藝術協會理事長及榮興客家採茶劇團創團人等，對客家戲曲研究、推廣展演，及奠定其教育體制，扮演極關鍵性角色，為臺灣客家音樂代表者之一。

林昱廷（1951生），二胡演奏家、作曲家、指揮家。出生於臺北市。淡江大學建築系、臺大EMBA畢業。12歲學習南胡，日後逐漸進入作曲、指揮的領域。長期任教於國立臺灣藝術大學，曾任該校國樂系主任、總務長、教務長等職務，目前受聘為臺藝大榮譽教授。 林昱廷成功跨足國樂作曲、指揮、演奏、教學、研究與藝術行政等領域，作品《歡樂中國節》、《喜慶》、《彩絮飛揚》獲指定為臺灣區音樂比賽曲目。曾獲唱片類金鼎獎、國科會甲種學術研究獎勵；獲頒教育部優秀教育人員、臺北縣教育會優良教師、臺藝大教學卓越績優教師等榮銜。早年參與創設國立藝專實驗國樂團（今臺灣國樂團），曾擔任國家國樂團團長、中華民國國樂學會理事長，是臺灣國樂領域發展的重要推手。

簡上仁（1947生），音樂學家、作曲家。出生於嘉義縣大林鎮。1977年譜寫〈正月調〉獲金韻獎後，以維護與發揚臺灣音樂文化為一生志業。1983年創立田園樂府樂團，以在地主義理念，積極推廣鄉土音樂。1990年獲臺灣師範大學音樂學碩士、2009年獲英國雪菲爾大學音樂系哲學博士。努力於筆耕與歌曲創作，成績斐然，專書包括《台灣福佬語語言聲調與歌曲曲調的關係及創作之研究》、《台灣福佬系民歌的淵源及發展研究》與《台灣民謠》等，對於福佬系歌曲有獨到之解析；歌樂作品包括成人與兒童之獨唱與合唱曲，共五百餘首，代表作為〈阿爸的飯包〉、〈心情〉、〈秋天的思念〉（自創詞曲）、〈一的炒米香〉。近四十餘年來，致力本土音樂之採集、整理、創作、教育、推展及演出工作，足跡遍及國內外。

陳裕剛（1945-2014），國樂作曲家、指揮家與教育家。出生於越南西貢的提岸（今胡志明市），1962年赴臺定居。中學開始學習中國竹笛，琵琶演奏師承林沛宇先生。曾任中華民國國樂學會理事長、中華民國樂器學會理事長，及臺北市國樂作曲學會常務理事。重要作品有：國樂合奏曲《鬧年鑼鼓賀新春》、《春暖大地》與琵琶協奏曲《將進酒》等。樂團方面他曾任：國立臺灣藝術教育館中華國樂團副團長兼指揮、國立實驗國樂團（今臺灣國樂團）副團長兼駐團指揮、省立臺中圖書館中興國樂團指揮、中華電信國樂團指揮。學校方面他曾在：國立臺灣藝術大學中國音樂學系任教，並擔任系主任、表演藝術研究所所長，以及表演藝術學院院長之職務，栽培出許多優秀的國樂人才，對於臺灣國樂之發展，功不可沒。

張月娥（1927-2020），歌仔戲專家、音樂教育家。出生於臺北州基隆郡（今新北市瑞芳區）。從小喜愛音樂，1940年就讀臺北州立蘭陽高等女學校（今蘭陽女中），跟隨音樂科老師織田永生學習，影響一生。畢業後初任教於礁溪國民學校（今礁溪國小），1950年代成立鼓笛隊。1968年於任教的礁溪中學成立國樂團，比賽屢獲全縣、全省佳績。退休後，參加歌仔戲研習會，深入了解宜蘭本地歌仔的曲調，堅定她從事研究的決心。1986年，專文〈本地歌仔音樂之調查與探討〉，被視為本地歌仔的重要之作；《陳旺欉生命紀實》等書，曲譜均為張月娥所紀錄。1996年獲第三屆噶瑪蘭獎，2017年獲宜蘭文化獎，是唯一同時獲得宜蘭兩大重要獎項之女性。2020年辭世，獲頒總統「褒揚令」，以宜蘭「國樂之母」稱之，表彰她落實藝術扎根的卓越貢獻。

鍾明昆（1935-2013），民謠採集工作者。出生於屏東，就讀滿州國民學校（今滿州國小）時，受校長曾辛得的提琴聲感動，開啟自學音樂生涯。求學期間勤奮向上，自學習樂。於臺灣省立師範大學（今國立臺灣師範大學）畢業後，至臺灣省立臺南師範專科學校（今國立臺南大學）任教。因緣際會下與友人回到故鄉滿州共同成立滿州民謠推廣委員會。此後數十載，鍾明昆一有閒暇，便南下滿州蒐錄、保存與教唱民謠，不但發掘出張日貴等民謠歌手，並陸續成立民謠傳習班，出版專輯。2012年，滿州民謠被列為國內重要傳統表演藝術項目，並指定張日貴為主要傳唱者。2013年因病逝世，鍾明昆一生對故鄉的付出，奠定了滿州民謠在傳統文化中無可抹滅的重要地位，對於滿州民謠的傳唱與保存影響深遠。

林道生（1934生），原住民音樂研究學者、作曲家。出生於彰化。就讀省立花蓮師範學校（今國立花蓮教育大學）期間，受到教師張人模啟發，開啟原住民音樂創作及研究之路。林道生的音樂專業技能幾乎是透過自學而來，1951年起擔任小學教師，1987年起任玉山神學院教會音樂系專任講師、1992年擔任音樂系專任副教授兼系主任至1998年退休，從事教育工作長達48年。他從1956年開始進行音樂創作，包含各類歌曲、西樂及國樂之器樂曲，重要作品有清唱劇《以馬內利》、管弦樂《花蓮港序曲》、《馬蘭姑娘鋼琴協奏曲》等。1989年起致力於原住民音樂的研究，走遍偏鄉200多個部落，調查原住民傳說，並採錄各地音樂，出版了《阿美族民謠100首》、《泰雅族民謠集》等，貢獻良多，2012年獲頒花蓮縣101年度文化薪傳獎特別貢獻獎。

林阿春（1926-2004），原名程阿春，亂彈戲演員。出生於桃仔園廳大嵙崁支廳（今桃園大溪）。1926年，入臺北州大稻埕大橋頭附近獅館巷的瑞興陞其中囝仔（童伶）班內習藝，藝歷6年多期滿出班，先後曾於新福陞、南華陞、福興（榮）陞等亂彈班搭班，担任小生，22歲结婚，嫁给鹿港福興陞亂彈班主長子林火福，因此改冠從夫姓。中年期間曾主持鹿港福興陞班多年，後轉搭草屯樂天社班，又轉入臺中新美園北管劇團，約2000年退休。長年以北部亂彈本嗓小生演唱技巧與詮釋風格聞名，藝術生涯並以兼涉正旦、三花、公末多行當表演技藝，嫻熟能演各種經典劇目備受敬重。晚年曾為水晶唱片、彰化縣文化局及國立傳藝中心籌備處，錄製亂彈戲代表劇目。1998年，獲臺灣省政府文化處頒發「民俗技藝 — 北管類終身成就獎」。

劉文亮（1962-2014），臺灣戲曲樂師、作曲家、樂器工藝家。出生於基隆。畢業於中國海事專科學校（今台北海洋科技大學）輪機科，先後進入名揚唱片公司、方山唱片公司，大量收集黑膠唱片、CD，接觸古典音樂。1995年開始戲曲音樂的創作工作，劉文亮嘗試結合西方管弦樂團，並擔任編曲、配器工作，展現歌仔戲音樂的包容性與可能性，共創作近五十齣劇目、兩百首曲子。此外，長期致力於歌仔戲的薪傳教學與傳統曲調的收集保存工作，任教國立臺灣戲曲學院歌仔戲學系，育作英才、栽培後進，可惜2014年英年早逝。同年獲頒第二十五屆傳統暨藝術音樂金曲獎戲曲表演類特別獎，2015年12月馬立芸主編之《劉文亮歌仔戲音樂作品》獲國家文化藝術基金會調查研究補助出版。

林珀姬（1951生），民族音樂學者。出生於南投縣草屯鎮。1966年，就讀臺灣省立臺中師範專科學校（今國立臺中教育大學）音樂組，1976年入國立臺灣師範大學音樂學系，並於1982年考上同校音樂研究所，同時與南管藝師吳昆仁學習南管，開啟她的南管人生。1991進入國立藝術學院（今國立臺北藝術大學）音樂學系擔任教職，至2014年退休，可說是她在音樂學術研究生涯的重要時期。長期投入臺灣南管音樂、臺灣民歌、陣頭音樂、中國音樂文獻與傳統記譜法、戲曲唱腔等諸多領域之研究演出暨教學工作，有《梅蘭芳平劇唱腔研究》、《上海工部局樂隊初探》等著作。並擔任臺北華聲南樂社、詠吟樂坊等教師。傳承南管藝術，實務與研究兼具，對於臺灣南管音樂和傳統音樂的研究、教育與傳承，貢獻心力。