臺灣音樂群像資料庫

錢南章（1948），作曲家。出生於江蘇省常熟縣。1949年隨家人來臺。畢業於中國文化學院（今中國文化大學），主修鋼琴；後留學德國慕尼黑音樂學院，主修理論作曲。1978年返國後，任教於中國文化學院，1989年起專任於國立藝術學院（今國立臺北藝術大學）音樂學系，至2013年退休。錢南章創作屢獲肯定，包括1997年第八屆金曲獎最佳作曲獎，1998年以臺灣原住民組曲《馬蘭姑娘》，獲得第九屆金曲獎最佳作曲獎，2002年以《佛教涅槃曲》得到第十三屆金曲獎最佳作曲人獎，2005年《號聲響起》獲得第十六屆金曲獎最佳作曲人獎；同年，榮獲第九屆音樂類國家文藝獎。2016年，以弦樂四重奏《小河淌水》再獲第二十七屆金曲獎最佳作曲人獎，2021年獲第四十二屆吳三連獎音樂類得主。除上述作品外，合唱組曲《我在飛翔》（1999）、交響曲《那魯灣》（2006）亦為其代表作。

潘皇龍（1945生），作曲家。出生於南投縣埔里鎮。畢業於省立臺北師範學校（今國立臺北教育大學）普通師範科、國立臺灣師範大學音樂學系、瑞士蘇黎世音樂學院，並在德國漢諾威音樂戲劇與媒體學院、柏林藝術學院專攻二十世紀作曲法。1982年返國，曾任國立臺北藝術大學學生事務長、音樂學院院長，亦曾擔任國際現代音樂協會臺灣總會理事長。曾獲德國尤根龐德作曲獎、吳三連獎、國家文藝獎等。作品曾由國際著名樂團演出，例如德國柏林愛樂管弦樂團、法國龐畢度文化中心現代音樂室內樂團、英國阿笛悌弦樂四重奏團、奧地利音響論壇室內樂團等。代表作品有傳統樂器室內樂系列作品《迷宮.逍遙遊》（1988-2008）、《東南西北》東西樂器混合編制系列作品（1998-2017）、《北管協奏曲》系列作品五部曲（2005-2019）等。

張日貴（1933），臺灣重要恆春民謠歌手，出生於滿州鄉港口村，自幼耳濡目染母親吟唱地方民謠，奠定深厚歌唱基礎，並逐漸發展出獨特的行腔、氣口與牽轉音風格。1946年，因家計因素至瓊麻會社工作，勞動之餘常以歌抒懷，成為其磨練歌藝的重要場域。1954年起常至東海寺禮佛誦經，藉此習得更多文字能力，為其日後民謠教學與歌詞整理奠定基礎。1979年，在地方仕紳與民謠採集工作者鍾明昆的協助下，投入「滿州鄉民謠協進會」籌組與推廣工作，擔任民歌總指導，負責演唱教學及節目編排，並與鍾明昆共同進行滿州民謠採集、整理與研究，保存七大傳統曲調及十餘種相關歌調系統。其演唱藝術與相關研究成果透過專書出版、錄音出版（CD、VCD）及各地展演廣為流傳，成為恆春半島民謠傳承的重要代表。2008年，屏東縣政府將恆春民謠登錄為地方無形文化資產；2012年，文化部指定滿州民謠為重要傳統藝術，並認定張日貴為保存者，表彰其一生對臺灣傳統音樂文化保存與傳承的卓越貢獻。2026年獲得第37屆傳藝金曲獎音樂類特別獎。

陳桂英（1948生），廣播歌仔戲藝人。出生於高雄。周歲時因高燒罹患小兒麻痺，以致不良於行。後因緣際會拜許南舟為師，走上傳統藝術之路。1964年隨其師開始走唱生涯；1965年隨宋伯學藝，後隨之到鳳鳴電台演唱，開啟她廣播歌仔戲的生涯，《殺子報》、《義僕救子》、《萬飛龍大破青竹寺》、《秦世美反奸》等為拿手劇目。由於陳桂英一人可飾生旦淨丑，聲腔唸白維妙維肖，唱腔又多變圓潤，深受觀眾喜愛。她對於歌仔戲的傳承更是不遺餘力，1989年高雄市楠梓國中成立了歌仔戲社團，便開始於楠梓國中、五權、七權國小、高雄女中、三信家商以及高雄師大歌仔戲社團擔任聲腔指導老師，1994-1998年，擔任高雄市教育局暑期舉辦的歌仔戲教師研習營之指導老師，於歌仔戲的薪傳工作上不遺餘力。

郭長揚（1934-2011），民族音樂學者。出生於臺中。自幼學習鋼琴與小提琴，成長過程中深刻體悟語言的重要，於臺南一中畢業後，考進國立臺灣大學外國語文學系，爾後擔任英文教員4年。1963年，進入中國文化學院藝術研究所音樂組，1968年獲得美國東西文化中心獎學金留學，參加美國兩區音樂教育會議，並在會中講解示範中國樂器，使美國人對於國樂有進一步的認識，1970年獲夏威夷大學音樂碩士。1986年起，執教於臺灣省立臺北師範專科學校（今國立臺北教育大學）音樂科系，1990年接任系主任。多次代表臺灣參加國際民族音樂學年會，致力於東西音樂文化之交流，以提高國樂在世界音樂中之地位為職志。亦經常帶領合唱團出國進行國際交流，為臺灣經營通往國際的航程，與世界接軌盡心盡力。

杜黑（1944生），合唱指揮家，音樂教育家。出生於四川成都。1954年隨父母來臺，1959年入省立臺北師範學校音樂科就讀，後從中國文化學院（今中國文化大學）音樂學系畢，1980年獲得美國伊利諾大學合唱指揮碩士，並進入博士班就讀。1981年返國，1983年接任台北愛樂合唱團指揮，1988年創立財團法人台北愛樂文教基金會。1990年起主辦台北愛樂國際合唱音樂營、台北愛樂國際合唱音樂節及樂壇新秀等活動，引進當代合唱音樂潮流，對臺灣合唱推廣、國際交流、培養優秀人才不遺餘力。1997年獲第一屆國家文藝獎音樂類得主，2002年製作《佛教涅槃曲－佛說阿彌陀經》專輯，獲金曲獎最佳宗教音樂專輯獎。2011年，台北愛樂擴大為台北愛樂合唱團、室內合唱團、青年管弦樂團、愛樂劇工廠與歌劇坊，均由杜黑擔任藝術總監。

馬水龍（1939-2015），作曲家。出生於基隆。1964年畢業於國立臺灣藝術專科學校（今國立臺灣藝術大學）音樂科，主修理論作曲；1975年畢業於德國雷根斯堡天主教會音樂與音樂教育學院，後受聘於東吳大學音樂學系；1982年轉任國立藝術學院，為音樂學系創系主任，後繼任教務長、院長。1986年獲美國國務院傅爾布萊特學術獎，赴美發表作品，拓展視聽。馬水龍為當代最重要作曲家之一，曾獲國家文化藝術基金會文藝獎、行政院文化獎、中山文藝音樂創作獎、第二十六屆傳統藝術金曲獎最佳藝術音樂專輯與最佳創作作曲獎、總統二等景星勳章。2007-2012年，獲臺北藝術大學、臺南大學、臺灣大學名譽博士學位。作品表現他對臺灣的濃郁情感，代表有《梆笛協奏曲》（1981）、鋼琴曲《雨港素描》（1969）、男聲合唱管弦樂《無形的神殿》（2005）。

朱宗慶（1954生），擊樂家、音樂教育家。出生於臺中大雅。初中時加入管樂隊，顯現音樂上的天份，就讀國立臺灣藝術專科學校（今國立臺灣藝術大學）時，修習打擊樂。多年來音樂的訓練，使他的擊樂演奏獨樹一格，1978年成為臺灣省立交響樂團打擊首席。1982年獲奧地利國立維也納音樂院打擊樂演奏家文憑。1986年，成立朱宗慶打擊樂團，為臺灣第一支專業打擊樂團，經營斐然。2000年獲頒第四屆國家文藝獎，2001年，擔任國立中正文化中心主任，著手進行各項改造工程，使兩廳院成為臺灣首例之行政法人機構，又陸續創辦臺灣國際打擊樂節等，把打擊樂推向國際，成為臺灣外交的最佳櫥窗。2006年擔任臺北藝術大學校長，推動許多校務上之創新。2017年初接任國家表演藝術中心董事長至今，2020年獲行政院文化獎。

廖年賦（1932生），指揮家、音樂教育家、作曲家。出生於臺北州海山郡土城庄柑林埤（今新北市土城區）。1952年畢業於臺灣省立臺北師範學校（今國立臺北教育大學）音樂師範科。1963年參與編纂國小音樂課本，並以歌謠集《少年兒童歌謠》榮獲教育部優良兒童讀物第一獎。1966年隨蕭滋習指揮，1976年至維也納，從歐斯特萊赫（Karl Österreicher）學習指揮，1991年取得紐約市立大學布魯克林學院音樂碩士學位。1968年，創辦世紀學生管絃樂團，於1975年演出普契尼之《托斯卡》，創下臺灣第一次以管弦樂伴奏大型歌劇之例，將畢生精力投入於「世紀」的經營與成長。2009年，榮獲國家文藝獎，是首位榮獲此獎的指揮家。代表作品有管弦樂曲《中國組曲》（1965）、為弦樂及國樂器合奏曲《法雨鼓韻》（1979）、木管四重奏《恆春素描》（1983）。

賴德和（1943生），作曲家、音樂教育家。出生於臺中州員林郡員林街（今彰化縣員林市）。畢業於國立臺灣藝術專科學校（今國立臺灣藝術大學），主修作曲。1968年，與陳懋良、馬水龍、游昌發、沈錦堂、温隆信共組「向日葵樂會」，發表新作，開啟臺灣當代創作的風潮。1973年於臺灣省立交響樂團擔任研究部主任，1978年赴奧地利，分別於奧福學院與莫札特音樂院研習音樂教育與作曲。1982年起，任教於國立藝術學院（今國立臺北藝術大學）至2008年退休。曾榮獲吳三連獎、國家文藝獎、傳藝金曲獎等獎項。舞劇音樂《眾妙》（1975，為傳統樂器及打擊樂）、交響曲《紅樓夢》（1983）、《安魂曲：祭九二一臺灣世紀末大地震》（2009）等為代表作，實踐「音樂創作對我而言，只是簡單的反映我『活著』的唯一方式。

曾道雄（1939生），聲樂家、歌劇導演。出生於彰化。臺灣省立臺中師範學校（今國立臺中教育大學）畢業後，1962年考入國立臺灣師範大學音樂學系，1966年隨蕭滋學習德文藝術歌曲，並舉辦個人獨唱會。1969年獲西班牙政府獎學金，入馬德里皇家音樂院，專攻聲樂及歌劇演唱。1970年，在Jan Popper與Mario Carta 的指導下，於加州大學洛杉磯分校歌劇工作坊進修。學成歸國，在國立藝術專科學校（今國立臺灣藝術大學）、國立臺灣師範大學和文化大學開設歌劇課程，並成立台北歌劇劇場，至今製作、指揮、導演歌劇逾二十餘部，為提升臺灣的歌劇發展不遺餘力。從經典的義大利、德奧歌劇，到2016年創作《鄭莊公涉泉會母》，2020年法雅《短促的一生》，曾道雄不斷挑戰新的表演可能性。因在歌劇方面的卓越成就，2011年榮獲第十五屆國家文藝獎。

古禮達（1920-2013），客家戲、四平戲演員。出生於桃園龍潭。11歲入中壢四平戲童伶班小榮鳳小班，從四平戲名師杏心旦學四平戲，從三官先、孫新燈學外江戲。戰後長期搭演金興社、小美園、小月娥、新月娥等客家戲班，並曾長期擔任留臺京劇演員趙福奎演關公戲之馬僮，並習得多齣外江戲和關公戲。古禮達活躍於客家戲界長達六十年，四平戲、外江戲、客家戲兼擅，後以擅演花臉戲、關公戲聞名於戲界。1990年代曾協助桃園縣立文化中心及國立傳藝中心籌備處相關之四平戲保存計畫，錄製多齣四平戲代表劇目，並於1993年獲得客家戲劇比賽最佳淨角獎。有《古禮達與莊玉英的演藝人生》一書，以及四平戲《五虎平西》、《西岐山》、外江戲《過五關》、扮仙戲《酒仙》、《大仙》等錄音CD傳世。

張文聰（1942-2011），客家戲、京劇演員。出生於臺中東勢。客家戲界相當活躍之淨角及老生演員。13歲與哥哥張鐵山同入本地京班「宜人京班」學戲，後拜羅秀鑑、李少華二師習武生，青年時期曾擔任「宜人京班」李榮興、羅秀鑑、胡延林、「預光國劇隊」周齡崑及福州戲前輩陳劍秋等演出關公戲時之馬僮。退伍後，張文聰長期搭演新永光、月娥、大中華、新拱樂、泰鵬、德泰等外臺客家戲班，加演京戲時，則演出三國戲，其中以演出張飛、顏良最為拿手。五十歲後主要搭客家戲班榮興及新月娥，並曾於客家戲劇比賽中獲得最佳花臉獎與最佳導演獎。有《張文聰的客家演藝生涯》一書，以及關公戲《斬顏良》、《戰長沙》、《華容道》、《古城會》唱段CD傳世。

范姜新熹（1934-2015），客家八音藝師。出生於桃園新屋。為戰後北臺灣重要客家八音樂師、教師，2010年被桃園市登錄為「客家八音----范姜文賢系統」之保存者。其為桃園客家八音重要前輩藝師范姜文賢長子，盡得乃父技藝真傳並授徒眾多，成為桃園地區重要的客家八音傳習教師。年輕時曾遊走金興社、三義園、小榮鳳、勝美等客家戲班擔任後場樂師，後並組有客家戲班新拱樂於宜蘭、桃園演出十年。除擅長客家八音、北管、戲曲後場之外，范姜新熹亦熟稔科儀法事，具有道士身分，家中設有瑞德壇。1990年代初發起成立臺灣北區客家八音聯誼會，積極傳授客家八音藝術，團結客家八音從業者感情。有《范姜新熹的遊藝回顧》一書，以及客家八音吹場、絃索、扮仙、臺灣串等CD傳世。

陳學禮（1915-2007），太平清歌樂人與車鼓藝人。出生於臺南佳里。後定居麻豆，小時入館拜柯格與柯等兩位車鼓先生為師，學習車鼓弄等藝陣，並保存了其車鼓師祖郭茂成的手抄本。14歲後向麻豆的南管先生黃頭、許行、李竹國等人學習南管與太平清歌，兼習樂器。因此他所主持的麻豆集英社所擁有的曲目，與臺南地區其他的太平歌社相較下最為豐富。曾多年整賣藥團（1945-1971）於全臺各地巡迴演出，演出內容多樣化。1971年以後告老還鄉，並積極從事太極拳與陣頭的傳承與教學活動，1989年獲教育部頒發民族藝術傳統雜技薪傳獎。夫人陳林秋雲擅長即席編詞演唱，是陳學禮的得力助手與賣藥團的靈魂人物，1998年獲臺灣省政府民俗技藝特別貢獻獎。