臺灣音樂群像資料庫

顏綠芬（1954生），音樂學家、音樂教育家。出生於彰化縣彰化市。小學三年級開始習琴，後以聯考榜首考入彰化女中初中部。1973年入東吳大學音樂學系，大四期間曾參與民歌採集的後續採譜工作，種下修習民族音樂學的種子。1988年取得柏林自由大學音樂學博士學位，1990年起任教於國立藝術學院（今國立臺北藝術大學）音樂學系至2020年退休。她以學術的研究能量介紹臺灣當代作曲家，特別是郭芝苑、蕭泰然、馬水龍及賴德和等，並出版論文如〈蕭泰然音樂創作的風格與特色〉（2003）與專書如《台灣的真情樂章 — 郭芝苑》（2008）等，跨越音樂學術殿堂，實踐理想於臺灣公眾事務，長期投入文化、歷史與教育等議題。曾獲教育部優秀教育人員獎，亦曾擔任評審如國家文藝獎、金曲獎、金鼎獎，及任國藝會董事等。

錢善華（1954生），作曲家、民族音樂學者、合唱指揮、聲樂家。出生於臺中市。就讀新竹師範附屬小學期間，加入學校合唱團啟發其音樂興趣。1972年，入國立臺灣師範大學音樂學系主修聲樂，師事戴序倫、鄭秀玲，大學畢業之後赴蘭嶼服務，在此期間致力於搜集、記錄並保存達悟族的傳統音樂文化。爾後分別獲得加州大學爾灣分校藝術碩士，與奧地利維也納國立音樂學院作曲文憑。在作曲、原住民音樂研究與合唱、聲樂上，都有不錯成果。教學專長領域，除作曲、音樂理論、西洋音樂史、合唱指揮外，亦包含世界音樂、亞洲音樂、南島語系音樂研究、臺灣原住民音樂研究等多元課程。在行政上亦展現長才，曾任國立臺灣師範大學音樂學院院長、音樂系主任、民族音樂研究所所長。

明立國（1952），民族音樂學者。祖籍山東昌邑，出生於花蓮縣鳳林鎮。父母親聽平劇的習慣，以及個人對音樂的熱愛，構成了他研究音樂的一個成長背景與基調。大學時期，明立國向演奏家李世登學習古典吉他，並與李哲洋、呂炳川等音樂學前輩維持密切的互動，1979年參與比較音樂學會的籌備及成立工作，開始正式投入民族音樂學的調查研究。1983年受文建會委託參與阿美族音樂舞蹈調查研究計畫，展開了原住民文化的系統性研究。1990年受劉鳳學教授委託製作「臺灣原住民歌舞系列」的大型展演計畫，並與林二教授共同促成「金曲獎」的設置。1996年應聘南華大學，持續進行許多展演、文化資產、社區營造及數位典藏等相關之計畫，對臺灣民族音樂學及原住民音樂文化的研究與復振貢獻良多。

林珀姬（1951生），民族音樂學者。出生於南投縣草屯鎮。1966年，就讀臺灣省立臺中師範專科學校（今國立臺中教育大學）音樂組，1976年入國立臺灣師範大學音樂學系，並於1982年考上同校音樂研究所，同時與南管藝師吳昆仁學習南管，開啟她的南管人生。1991進入國立藝術學院（今國立臺北藝術大學）音樂學系擔任教職，至2014年退休，可說是她在音樂學術研究生涯的重要時期。長期投入臺灣南管音樂、臺灣民歌、陣頭音樂、中國音樂文獻與傳統記譜法、戲曲唱腔等諸多領域之研究演出暨教學工作，有《梅蘭芳平劇唱腔研究》、《上海工部局樂隊初探》等著作。並擔任臺北華聲南樂社、詠吟樂坊等教師。傳承南管藝術，實務與研究兼具，對於臺灣南管音樂和傳統音樂的研究、教育與傳承，貢獻心力。

鄭德淵（1950生），音樂學者、箏樂演奏家、音樂教育家。出生於雲林縣。父親啟發他對藝術的興趣，讀書期間音樂一直是他的最愛。1968年考上臺灣省立成功大學（今國立成功大學）水利工程學系，並加入國樂社演奏古箏，並有不小的名氣。成大碩士畢業後至華岡藝術學校及中國文化學院任教，在古箏方面著作、創作、演奏三者兼具。爾後取得馬里蘭大學（University of Maryland）民族音樂學博士。1995年參與創立成功大學藝術研究所、1998年創立臺南藝術大學七年一貫制中國音樂學系暨民族音樂學研究所，並為聯合國教科文中心國際傳統音樂學會臺灣分會之創會會長。獲頒中興文藝獎章、中國文藝協會五十屆之榮譽文藝獎章。對於臺灣國樂發展與民族音樂學研究貢獻良多。現任國立臺南藝術大學校務發展總辦公室執行長。

曾瀚霈 (1949)，音樂學家。出生於臺北市。初中畢業，考取臺灣省立臺北師範專科學校（今國立臺北教育大學）五專部。然入學後不久，師專的課程及內容讓他感到失望，唯獨音樂能激發他高度的興趣，遂決定將學習的重心放在音樂上，努力自行充實音樂知識。曾師事康謳、周靜孜等。1969年畢業後被分派到臺北市木柵國民小學，擔任音樂課科任老師。1979年毅然辭去教職，前往維也納深造。1987年獲國立維也納大學音樂學博士學位，為戰後臺灣第一代音樂領域留奧學者之一，回國後任教於國立中央大學直至2014年退休，為國立中央大學在臺復校唯一音樂學專任教授。曾瀚霈深受德奧治學嚴謹之學術影響，在音樂學領域的研究主要為西方音樂，有獨到之見解，為音樂學學術研究耕耘者與音樂教育播種者。

李秀琴（1948生），民族音樂學者。出生於高雄。受西式音樂薰陶，鋼琴事師陳盤安，音樂理論受劉德義、史惟亮啟蒙。1991年獲柏林自由大學民族音樂學博士。留德期間，受到嚴格學術訓練，對於道教、法教及南島語族音樂，深具研究心得。長期關注世界音樂，田調遍及菲律賓、印尼、馬來西亞及中國雲南、貴州、廣西少數民族地區。1980-1990年代間，擁有豐富的國際學術經驗，例如任柏林國際傳統音樂研究所研究員，柏林洪堡大學與柏林自由大學客座，菲律賓亞洲宗教儀式與音樂學校及研究所任教，更是德文音樂辭典MGG（《音樂的歷史與現狀》）〈臺灣〉辭條撰寫人。1998年回臺，任教於國立臺北師範學院（今國立臺北教育大學），2003-2014年專任於國立臺北藝術大學，並執行多項與道教音樂相關之重要研究計畫。

劉岠渭（1947生），音樂學家。出生於臺中市。1964年考入國立臺灣藝術專科學校（今國立臺灣藝術大學）國樂組，師事孫培章、莊本立等，學習中國傳統音樂。1973年入國立維也納大學，主修音樂學、副修西洋藝術史。1983年取得國立維也納大學音樂學博士返臺後，1989-1995年間擔任國立藝術學院音樂學系主任（今國立臺北藝術大學），2006年自國立臺北藝術大學退休。長期投入西洋音樂史教學研究與推廣工作，並且成為臺灣主講古典音樂欣賞導聆講座代表者，影響力甚遠。曾與諸多單位合作推廣古典音樂，現任樂賞音樂教育基金會音樂總監，古典音樂推廣觸角已延伸至臺灣與中國沿海重要城市，並陸續出版《貝多芬：五首鋼琴協奏曲導聆 DVD》、《貝多芬：九大交響曲導聆 DVD》與《華格納：尼貝龍根的指環導聆 CD》。

蕭慶瑜（1966生），作曲家。出生於臺中市。1984年入臺灣師範大學音樂學系，主修作曲，1990年獲教育部留法音樂獎學金，進入巴黎師範音樂院，隨日本作曲家平義久（Yoshihisa Taïra）學習，1993年獲作曲高等文憑。並於1992年考進巴黎高等音樂院「二十世紀音樂風格寫作班」，師事艾荻‧蕾傑 （Édith Lejet），以第一大獎畢業。其作品包含鋼琴曲、室內樂、聲樂與管弦樂等各類編制。1994年學成歸國後投入教職，現為國立臺灣師範大學音樂學系專任教授。在學術研究上，則以近代法國鋼琴音樂為研究領域，陸續發表以拉威爾、薩悌與若利維等人之鋼琴作品為主題之論文。代表作品為《幻想二章》－為交響樂團（2009）及《迴》－為單簧管、大提琴與鋼琴（2018），亦有結合傳統樂器與西方樂種的《黯之外》－為古箏與弦樂四重奏（2011）。

李子聲（1965生），作曲家。出生於臺北市。4歲開始在父母的啟蒙下學習鋼琴，1975年就讀臺北市福星國小音樂班，之後進臺北市南門國中音樂班、師大附中音樂班，為臺灣第一代完整音樂教育實驗班的代表，之後進入國立藝術學院（今國立臺北藝術大學）音樂學系。1990年赴美求學，就讀於美國波士頓大學作曲碩士班，師事Theodore Antoniou、Lukas Foss。1992年獲William Penn全額獎學金就學於賓夕法尼亞大學作曲博士班，師事Richard Wernick、George Crumb，1996年取得博士學位。現為國立交通大學音樂研究所兼任副教授，除了教學之外，亦積極從事音樂創作，他的思想縝密，對音樂結構的鋪陳頗富想像力，作品類型豐富多元，並多次於國內外獲獎。代表作品有1990年絲竹四重奏《冥˙主》、1991年女高音及四件樂器的《亡國詩一》，與1996年長笛協奏曲《上臺˙下臺》等。

呂文慈（1962年生），作曲家。出生於臺北市，6歲開始學習鋼琴，16歲學習長笛，1981年進入東吳大學音樂學系，主修長笛。由於喜好創作，於大二轉主修為作曲，師事潘皇龍，在其指導之下，於現代音樂創作的技法與觀念方面，獲得極大的啟發。1989年赴美國求學，進耶魯大學音樂研究所，1991年返國之後，任教於中國文化大學音樂學系至今，現為中國文化大學音樂學系系主任及所長、2013~2018 亞洲作曲家聯盟臺灣總會理事長、臺灣作曲家協會理事長。受到現代音樂專業的影響，呂文慈的音樂偏向無調與抽象，於技法、樂念與試驗、實踐中，取得平衡，悠遊在技法與真實的自我當中。以女性作曲家之姿，活躍於樂壇。代表作為《日月》為一位長笛獨奏家、《南臺灣素描》為雙鋼琴、《嬋娟》為小提琴與管弦樂團。

嚴福榮（1959年生），作曲家。出生於香港。1980年來到臺灣，就讀東吳大學音樂學系作曲組，師事戴洪軒。畢業後返回香港，1987-1993年間赴英國威爾斯大學深造，跟隨William Mathias與Jeffrey Lewis學習作曲，1988年獲碩士學位，1993年獲音樂哲學博士，同年獲聘於東吳大學音樂系。作品陸續發表於香港，歐美及臺灣各地，包括管弦樂、室內樂、獨奏、音樂劇及合唱作品。曾擔任國際現代音樂協會中華民國協會理事，以及亞洲作曲家聯盟中華民國總會理事。目前為東吳大學音樂系專任副教授。除作曲外，嚴福榮亦致力於學術研究與寫作，是國內以作曲家的身份同時從事學術研究與論文寫作的代表之一，著重於東方作曲家之作曲理論研究，並朝向建立東北亞研究中心的理想邁進，代表作品有《深際之幻象》、《獨白二》、《釆桑子》。

金希文（1957生），作曲家、指揮家。出生於雲林縣斗六鎮（今雲林縣斗六市）。5歲由父親啟蒙鋼琴，之後隨陳美滿繼續學習。先後畢業於日本橫濱市立港中學、橫濱市立商業高等學校，期間曾隨武藏野音大教授學習鋼琴。後赴美就讀，獲得拜歐拉大學音樂系鋼琴與作曲雙學士、伊士曼音樂學院鋼琴與作曲雙碩士以及作曲博士。曾任日本優笛亞交響樂團指揮，現任音契合唱管絃樂團指揮暨音樂總監，並為其創作一系列合唱管弦樂作品，定期發表演出，以音樂創作回應基督之信仰。目前為國立臺灣師範大學音樂學系專任教授。2017年，榮獲第二十屆國家文藝獎。金希文不斷思索創作的內涵以及「身為臺灣作曲家」理應展現的特質，代表作品有《鋼琴協奏曲》、《雙協奏曲》、《三重協奏曲》。

鍾耀光（1956）生於香港，作曲家、擊樂家。從小接觸廣東音樂以及古典音樂，1977年就讀美國費城演藝學院，1980年再入紐約市立大學主修打擊，1982年獲碩士學位。1986年創作《The Chariots Ballad》獲美國打擊樂協會作曲首獎，促使其轉向作曲發展，並於1991、1995年分別取得打擊與作曲博士。其音樂融合西方現代技法、中國哲思與科技聲響，風格兼具東西美學的人文與前衛氣質。其創作屢獲肯定，包括香港中樂團「21世紀國際作曲比賽」冠軍（2000）、金曲獎最佳編曲人（2008）與最佳作曲人（2013）。鍾耀光亦為伊夫林・葛籣尼、克利斯蒂安・林德伯格、克勞德・德蘭格、米沙・麥斯基等國際獨奏家創作協奏曲。2007至2015年擔任臺北市立國樂團團長期間，推動「新思路」策略並製作六張BIS唱片。自2022年起成為環球版作曲家，並於退休後持續活躍於作曲與馬林巴創新技法的探索。

陳中申（1956），作曲家、笛簫演奏家、指揮家與音樂教育家，雲林林內人。十歲起自學笛子，畢業於臺中師專與東吳大學音樂系，曾隨陳澄雄、賴德和、馬水龍、盧炎、徐頌仁、黃曉同修習長笛、作曲與指揮。1989年創立臺北絲竹室內樂團，1992–2004年擔任臺北市立國樂團指揮，2004–2011年任教於國立臺南藝術大學。其後以自由音樂人身分持續活躍於笛簫演奏、創作、樂器改良與教育推廣。2008年研製「陳氏半音笛」，取得臺灣及中國專利，於笛簫教育卓有貢獻。1979年以笛獲台視《五燈獎》五度五關，並以簫獲全國第一。自1985年起推出個人笛簫專輯，包括《笛子與鋼琴》、《抒懷》、《笛篇》、《秀才騎馬弄弄來》、《扮仙》、《孤影》、《一個簫郎》等，皆獲得傳藝金曲獎、金鼎獎入圍及得獎肯定。代表作品有：國樂合奏曲《草螟弄雞公》（1988）、《扮仙》（1991）及國樂音樂劇《雞同鴨講》（1990）。曾獲「臺灣十大傑出青年」（1992）、「中興文藝獎音樂獎」（1998）與「國家文藝獎」（2019）。現任臺灣笛簫協會理事長。