臺灣音樂群像資料庫

陳樹熙（1957），指揮家、作曲家。1972年開始隨林運玲學習鋼琴，1979年畢業於國立臺灣大學外文系，1982年考取國立維也納音樂學院，取得指揮與作曲雙文憑。1985年返臺後，歷任國家音樂廳交響樂團助理指揮、臺灣省立交響樂團（今國立臺灣交響樂團）副指揮、副團長，高雄市交響樂團團長（1999至2007年）等工作。之後再出任臺北市立交響樂團副團長、國立臺灣交響樂團副團長等要職，並於2016年接掌臺北市立交響樂團團長，帶領樂團推動教育推廣、跨界合作與品牌再造，奠定該團在臺灣公立樂團行政領域的重要地位。 2012年起任教於國立臺南藝術大學應用音樂學系，歷任副教授、教授與多屆系主任，並於此期間推動流行音樂與應用音樂相關學程的建立，於2025年自教授職退休。退休後仍持續透過評論與廣播節目（如：2025年製作主持愛樂廣播電台 Music Insights, Inside Music）參與公共音樂教育與文化論述。其創作橫跨交響、室內樂、國樂、舞劇與大型委託作品，並長期致力於作曲、指揮、藝術行政與音樂評論。陳樹熙在臺灣樂壇以兼具創作與行政專業的多元角色著稱，對樂團營運與音樂文化推廣皆有顯著貢獻。

吳丁連（1950生），作曲家。出生於臺南市。欣賞布袋戲，為幼時最深刻的音樂經驗。1971年畢業於臺灣省立臺南師範專科學校（今國立臺南大學）音樂組，1972年隨史惟亮學習作曲。1981年畢業於東吳大學音樂學系。之後再分別取得美國北伊利諾大學與加州大學洛杉磯分校之碩士及博士學位。1987年，以臺灣首位留美作曲博士的身份返臺。先後任教於東吳大學、交通大學音樂研究所等。吳丁連之作品經常入選行政院文化建設委員會作品甄選，並受委託創作，演出的足跡遍及臺灣及世界各國。作曲之外，其學術研究亦曾多次獲國科會研究獎項。除在校推動研究與教學工作外，他亦擔任亞洲作曲協會與現代音樂協會等重要理事，以積極的行動和創作熱忱投身於臺灣現代音樂的發展，為兼具創作及研究論述的作曲家。

簡文彬（1967生），指揮家。出生於臺北市。四歲開始學習音樂，1976年以鋼琴主修考入臺北市福星國小音樂班。1979年起就讀南門國中音樂班，師從鋼琴家魏樂富，在其鋼琴教學中注意到鋼琴音色層次與管弦樂器的類比關係，開啟了體驗管弦樂團豐富音色變化的大門。畢業於國立藝專（今國立臺灣藝術大學）、奧地利國立維也納音樂院（今國立維也納音樂暨表演藝術大學）。1996年起擔任德國萊茵歌劇院駐院指揮，並於2011年8月起成為該劇院終身駐院指揮，為亞洲指揮在歐洲之第一人。1998至2004年擔任日本太平洋音樂節常任指揮。2001年至2007年任國家交響樂團音樂總監。2014年獲頒第十八屆國家文藝獎。自2014/15樂季起擔任國立臺灣交響樂團藝術顧問，2015年起擔任國家表演藝術中心衛武營營運推動小組召集人暨藝術總監。

呂紹嘉（1960生），指揮家。出生於新竹縣竹東鎮。六歲起學習鋼琴，曾獲得全國賽第三名，高中時期擔任合唱團伴奏並開始接觸到大型古典音樂會。就讀國立臺灣大學心理系時，由陳秋盛發現其指揮潛力而開啟其指揮之路。1987年以指揮主修考入維也納國立音樂院，在多項國際指揮大賽中獲得首獎而嶄露頭角。2004年獲頒象徵德國萊茵蘭 — 普法爾茨邦文化最高榮譽的「彼得‧科內利烏斯獎章」。呂紹嘉與歐洲、亞洲各大交響樂團皆有密切合作，1995年至1998年出任德國柏林喜歌劇院首席指揮、1998年至2001年任德國柯布倫茲市市立劇院音樂總監、1998年至2004年任柯布倫茲市萊茵愛樂交響樂團音樂總監、2001年至2006年任德國漢諾威國家歌劇院音樂總監、2010年至2020年返臺任國家交響樂團音樂總監，為臺灣國際級的指揮家之一。

林敏三（1932-2018），唱片出版者。畢業於日治時期的臺北工業學校建築科。與其妻張碧於1967年創立上揚有限公司（上揚唱片），是臺灣重要的本土唱片公司之一。早期以代理國外音響起家，之後逐漸轉型為唱片代理商，曾經擁有超過20家世界頂尖的獨立廠牌代理權，像是BMG、DG、Polygram、Philipe等，是臺灣主要的古典音樂唱片代理商。1985年上揚唱片發行第一張自製專輯《西風的話》，之後陸續發行馬水龍、江文也等當代作曲家的作品，也跨足流行音樂為歌手發行專輯，藉由國際化的唱片行銷方式，將臺灣的聲音帶向全世界。上揚唱片與臺灣音樂家合作出版之音樂專輯，多次入圍與獲得金曲獎傳統暨藝術音樂作品類各大獎項，2015年林敏三與張碧夫妻共獲頒第二十六屆傳藝金曲獎出版類特別獎，對於音樂紀錄的保存貢獻備受肯定。

李哲洋（1934-1990），音樂學家。出生於彰化。1949年入臺灣省立臺北師範學校（今國立臺北教育大學）音樂師範科，隔年因父親以「知匪不報」被槍決，遂被學校退學。自此輾轉當過書店店員、臺肥公司製圖員，1960年起任中學音樂教師，後執教於實踐家政經濟專科學校（今實踐大學）及臺灣藝術專科學校（今國立臺灣藝術大學）。李哲洋的音樂學養大部分靠自學於實務經驗，1963年起獨立進入部落搜集原民音樂，1966-67年應史惟亮邀請參與民歌採集運動。1971年創辦《全音音樂文摘》任主編，前後共發行19年。1979年與呂炳川、明立國等人成立比較音樂學會。他編譯大量的古典音樂及舞蹈書籍，並獨力搜集臺灣音樂資料，為此領域先行者之一。去世後，留下大批研究資料，現存於國立臺北藝術大學，以不藏私之愛，貢獻臺灣。

陳郁秀（1949生），鋼琴家、音樂教育家、音樂學者。出生於臺北市，自幼學習鋼琴，師學張彩湘。1965年赴法留學，1974年與盧修一在巴黎結婚，1975年獲國立巴黎音樂學院鋼琴、室內樂第一獎畢業。1976年返國，任教於國立臺灣師範大學音樂學系至2004年退休，演出活動平頻繁，未曾中斷。陳郁秀在校曾任音樂學系主任及所長、藝術學院院長。1993年與盧修一創辦白鷺鷥文教基金會，致力於推廣臺灣音樂文化，除舉辦社區巡迴音樂會、研討會推廣音樂外，並出版《音樂臺灣》、《臺灣音樂閱覽》及《音樂臺灣百科辭書》等。2000年起陸續擔任文建會主委、總統府國策顧問、外交部無任所大使、國家文化總會秘書長、國立中正文化中心兩廳院董事長、公視董事長等要職，推動臺灣文創產業及各項文化政策，對臺灣藝文貢獻良多。

唐鎮（1936-2016），聲樂家、音樂教育家。出生於上海。1958、1964年先後畢業於義大利羅馬聖濟琪莉亞國立音樂院和維也納國立音樂院，後赴德國科隆國立音樂學院研習。1965-1969年間，於德國擔任專業聲樂演唱家。1970年應邀於中國文化學院（今中國文化大學）音樂學系執教，開啟國內演唱德國藝術歌曲之風潮，1973-1978年間任系主任之職，帶領師生製作全本歌劇、神劇及音樂會的演出，例如《唐懷瑟》、《德文安魂曲》等，皆為臺灣首演。1984年起，專職於國立藝術學院（今國立臺北藝術大學）至2006年退休。除教授聲樂、歌劇專題、德國藝術歌曲研究等課程外，每逢關渡藝術節與音樂學系春夏、秋冬樂展，皆參與策劃、指導，並參與演出。1992年中華民國聲樂家協會成立，擔任常務理事多年，對臺灣聲樂之推展貢獻卓越。

薛耀武（1928-2005），單簧管演奏家。出生於中國河南省確山縣。10歲時因戰事與家人失散，輾轉進入保育院。18歲進入陸軍軍樂學校，開始他的音樂生涯。畢業後進入聯勤總部特勤學校教導團，1948年隨軍隊遷至臺灣，進入示範樂隊服役。1954-1969年，進入臺灣省教育廳交響樂團（今國立臺灣交響樂團），擔任單黃管演奏家。1972年獲美國洛氏基金會獎學金，赴美學習單簧管。返國後任教於師大、東吳、輔大、藝專、文化等校長達24年，受教學生遍及全臺。早期常與省交演出協奏曲，亦曾與北市交、世紀交響樂團、光仁管弦樂團、國立藝專交響樂團、東吳管弦樂團合作，並與鄧昌國、藤田梓、司徒興誠、張寬容等人演出室內樂。薛耀武在臺灣戰後的管樂教學中扮演重要的推手，奠定了臺灣管樂發展的決定性基礎。

陳主稅（1942-1986），作曲家、小提琴家。出生於高雄縣。高中時期開始接觸音樂，1962年以小提琴主修考入國立臺灣藝術專科學校（今國立臺灣藝術大學），師事馬熙程，並隨許常惠習作曲。藝專期間與同學劉富美相戀，創作鋼琴曲《憶中的歌聲》、《秋》題獻給她，1967年結婚後定居高雄。曾多次參與製樂小集、亞洲作曲家聯盟中華民國總會發表小提琴曲、合唱曲及鋼琴曲等。1971年任臺南家政專科學校（今台南應用科技大學）音樂科弦樂教師，之後接任音樂組主任。1974年與蕭泰然及高雄地區藝文人士組成寒月小集，定期舉辦發表會，且極富文筆，常應邀於高雄市各大報社及臺北市《愛樂》雜誌撰寫文章，深耕高雄音樂文化及教育。1986年因英年早逝，留下給自己、妻子和朋友的三段樂曲《苦難組曲》。

高約拿（1917-1948），音樂教育家、作曲家。生於高雄縣阿蓮鄉農村基督教家庭。中學時期自學口琴，常受邀到廣播電臺演奏。1935年，參加震災義捐音樂會的巡迴演出。1940年赴日留學，1945年畢業於日本神學校（今東京神學大學）及東京音樂學校（今東京藝術大學）選科。1946年返臺，應聘於臺灣省立臺北第一女子中學（今臺北市立第一女子高級中學）任教，是該校戰後第一位音樂教師，亦主持廣播節目、指導雙連基督長老教會聖歌隊。高約拿是以西洋作曲手法寫有管弦樂的臺灣作曲家先驅之一，作品包括風琴曲《祈禱》（1944）與第一號交響詩《夏天鄉村的黃昏》（1947），1948年因積勞舊疾復發，以32歲英年早逝，徒留未完成的交響曲《臺灣》，交聲曲（清唱劇）《追念死難軍民並祈求和平》等較大規模創作之部分手稿。

饒大鷗（1950生），低音提琴演奏家、音樂教育家。出生於香港九龍。因父親在國立臺灣藝術專科學校（今國立臺灣藝術大學）教書，地緣之便就讀於藝專附近小學教師研習會附設實驗國小。因身材高大，初中二年級時，選擇低音提琴為主修，由藝專音樂科計大偉啟蒙，後順利考上藝專主修低音提琴。曾任臺北市立交響樂團、臺灣省立交響樂團（今國立臺灣交響樂團）低音提琴手。1983年獲教育部公費留學獎助金，赴法國就讀巴黎師範音樂院，1985年畢業後返國服務於國立藝術學院（今國立臺北藝術大學）音樂學系。曾舉辦多場個人獨奏會，也投入多元類型的室內樂演出。1988年一手催生成立中華民國低音提琴家聯盟，提供國內少見的低音提琴系統化之知識，期望帶動音樂界學術研究的風氣。

蘇顯達（1957生），小提琴家、音樂教育家。出生於臺南善化。留學法國取得巴黎師範音樂學院最高級小提琴及室內樂獨奏家文憑，曾師事小提琴大師謝霖和普雷。於1995年獲得「十大傑出青年」獎項，1999年所灌錄的《台灣情‧泰然心 — 蕭泰然小提琴作品專輯》以及2001年的《古典台灣風情 ─ 黃偟小提琴小品精選》CD，分別獲得金曲獎最佳古典唱片與最佳演奏人獎。2016年獲得第三十九屆吳三連獎之殊榮，為該獎藝術音樂類首位得獎之演奏家。蘇顯達自法返國30多年來，投身於音樂教育不遺餘力，並積極推廣臺灣當代作曲家之作品，現為國立臺北藝術大學音樂學院院長與音樂系專任教授，並擔任台北愛樂管弦樂團樂團首席。自1996年開始主持台北愛樂電台「迷人的小提琴世界」節目迄今，深獲聽眾喜愛。

樊曼儂（1946）為長笛演奏家、音樂教育家、製作人及藝術經紀人，出生於重慶。自幼受到父親樊爕華的音樂啟蒙，其父為豎笛演奏家及中華民國第一任國防部示範樂隊隊長。樊曼儂在長笛方面師從施鼎瑩和薛耀武，理論及作曲則向許常惠學習。1965年，她畢業於國立臺灣藝術專科學校（今國立臺灣藝術大學），隨即投入長笛演奏與教學，並擔任臺灣省立交響樂團（今國立臺灣交響樂團）長笛首席。樊曼儂的演奏生涯涵蓋古典音樂與流行樂，除了在樂團及大專院校的演出和教學外，亦曾任電影金馬獎主題曲《金馬奔騰》的創作人，並創立了吹笛人室內樂團及國際新象文教基金會，擔任藝術總監。她在推動音樂教育、藝術創新及國際交流方面貢獻良多，並於2014年榮獲第二十五屆傳藝金曲獎出版類特別獎。近半世紀以來，樊曼儂女士致力於將音樂藝術扎根於臺灣，透過創新的藝術形式及國際交流平台，顯著提升臺灣的文化藝術水準。

葉綠娜（1955生），鋼琴演奏家、音樂教育家、電臺主持人。出生於高雄縣。六歲由陳錦裳鋼琴啟蒙，爾後隨吳漪曼、蕭滋與吳季札等鋼琴名家習琴。1971年以資賦優異兒童留學薩爾斯堡音樂學院，取得鋼琴演奏藝術演奏家文憑，並於漢諾威音樂學院、美國茱莉亞音樂學院進修。1979年與德籍夫婿魏樂富開啟幸福婚姻，成為默契絕佳的雙鋼琴演奏搭檔，擁有輝煌的演出與錄音得獎紀錄，二人於1990年共同獲得第十五屆國家文藝獎。葉綠娜對於臺灣土地的關愛，亦成為多位臺灣作曲家作品演出的不二人選，例如2013年，以郭芝苑鋼琴作品獲第二十四屆金曲獎傳統暨藝術音樂類最佳專輯製作人獎。她也經常於國內各大報章雜誌發表文章，亦主持電臺古典音樂節目，將音樂的種子藉由影音媒體的力量，發揮更大的功效。