臺灣音樂群像資料庫

蘇凡凌（1955生），作曲家。出生於新竹。就讀臺灣省立新竹師範專科學校（今國立清華大學）時，受楊兆禎啟發，學習作曲。1989年畢業於維也納市立音樂學院，2007年獲國立臺北藝術大學藝術博士，師事潘皇龍，為第一位由國內培育之作曲博士。身為客家女，於東方、臺灣本土與歐洲元素之多元文化衝擊之下，淬鍊出她創作的想像力。其作品不僅在國內外經常演出，亦屢獲國內外獎項：奧地利作曲家聯盟作曲比賽首獎的《八卦》、德國曼海姆市之第九屆國際女作曲家作品比賽榮譽獎章《天地人》等作品。2002年國際組織華人女作曲家協會成立，任副主席，2019年任主席，積極參與活動的推展與交流。2012-2017年擔任竹教大人文社會與藝術學院及國立清華大學院長暨教授之身分，在推動國際文化交流上不遺餘力。

楊聰賢（1952）生於屏東，是臺灣當代重要作曲家。他以多重視角探索創作的意義，追尋在時空經緯中浮現的生命情調，並以音樂回應文化／歷史、社會／政治、宗教／信仰等議題；然而其核心關懷多指向生命本身的存有。早年向史惟亮習作曲，亦參與民歌採集，奠定其文化感知。1977年赴美，1991年返臺後，先後曾於東吳大學、交通大學與臺北藝術大學等高等學府任教。其音樂結合冷靜結構與東方詩性，重要作品如《日本山水》、《悼與安魂》、《讚竹》、《如果在冬夜，一個歌者……》、《失落之歌：雙簧管協奏曲》、《弦樂四重奏》、《山水舞鶴：幾近無言的表情世界》等。退休後楊聰賢長居於新竹，在簡樸生活與創作節奏中，持續以音樂凝視生命的深度。

林進祐（1948生），作曲家。出生於彰化縣埤頭鄉。家中擁有八音及南管團，在此熏陶下，從小便喜好傳統音樂。1964年考上臺灣省立臺中師範專科學校（今國立臺中教育大學），就讀音樂組，爾後與許常惠學習作曲。1988年取得國立臺灣師範大學碩士學位，並赴日本深造。1990年起任教於臺中師院音樂教育學系，教授音樂理論與作曲。此外，其為國內學生撰寫有關基礎訓練的專書，均成為音樂班使用的重要教材。曾擔任亞洲作曲家聯盟中華民國總會理事、璇音雅集總幹事等等。1999年並榮獲第一屆臺灣省藝術類音樂創作獎赴俄羅斯進修考察。其聲樂曲〈菩薩蠻〉、鋼琴曲《山旅》獲得文建會獨唱（奏）曲創作獎，電影配樂《末日世界》亦獲得臺北電影節最佳動畫片。2014年專任退休，仍創作不停歇。

戴洪軒（1942-1994），作曲家、文字作者。出生於廣東省遂溪縣。1956年遷居臺灣，1959年考入國立臺灣藝術專科學校（今國立臺灣藝術大學）作曲組，受教於蕭而化、康謳、許常惠等。1967年起開始文字及音樂創作，其書寫充滿音樂家的敏銳感受、出語幽默；音樂作品十分雅致，結構嚴謹，詩詞歌樂充滿想像，表現「音樂即是生活」的音樂觀。1974年開始專任於東吳大學，1977年舉行第一次個人作品發表會，為國內繼許常惠、馬水龍之後的第三位作曲家個展，受到相當大的矚目。作品《過客》由雲門舞集編作演出（1977），1980年代於「劉塞雲的歌路迢遙」中發表聲樂曲〈遐想〉，才華洋溢。亦有重要文字專著《談電影配樂》、《狂人之血》、《洪軒論樂》等，代表作品有長笛奏鳴曲《鐘》、《第一號弦樂四重奏》等。

游昌發（1942生），作曲家。出生於廣東省潮陽縣。幼年聽京戲，是其最早的音樂體驗。1949年舉家遷臺，定居高雄。初中音樂老師的提攜、鼓勵，開啟音樂人生。先後畢業於臺灣省立臺北師範學校（今國立臺北教育大學）音樂科，主修聲樂（1957）、國立臺灣藝術專科學校（今國立臺灣藝術大學）音樂科，聲樂轉作曲（1966），1969、1979年兩度留學奧地利學習作曲。1986年起專任於國立藝術學院（今國立臺北藝術大學）。游昌發將中國音樂的傳承，透過西方的作曲手法，交融、創作出具個人風格的音樂，數量豐碩、體裁多樣。代表作包括獨幕劇《王婆賣雞》、歌劇《桃花扇》、大型聲樂交響曲《酒歌》等，展現其精粹藝術涵養。近年創作洛夫、瘂弦等之「詩人之歌」系列作品，開啟中文藝術歌曲的新扉頁。

謝水能（1950），排灣族名為Gilegilau Pavalius，排灣族雙管鼻笛藝師、製笛師、鼻笛音樂創作者。出生於屏東泰武鄉平和村，又名比悠瑪部落。致力鼻笛音樂推廣與傳習，曾受邀至臺灣各地與歐洲演出，也任教於各國小指導鼻笛，培育下一代鼻笛人才。不僅名列國立傳統藝術中心「現存鼻笛人才名錄」，也在2011年獲選為文建會指定「重要傳統藝術排灣族雙管鼻笛保存者」，即俗稱的「人間國寶」，為最重要的雙管鼻笛音樂家之一。2021年受邀文化部「排灣族 piyumai 部落歌謠與鼻笛錄音出版技高舞影音數位保存計畫」參與錄製歌謠與鼻笛。（典藏物件資料來源：文資局）

吳素霞（1947生），南管藝師、傳統音樂教育家。出生於臺南市。祖父及父親皆為南管音樂名師，深受薰陶，1957年學琵琶，1963年學梨園戲，1967年執教清水清雅樂府，為臺灣第一位南管館閣女館先生，致力傳承南管音樂文化，通達南管各項樂器，專攻唱工、戲劇及南鼓。先後於高雄蚵仔寮通安社、茄萣地區的振樂社、南聲社等執教，帶團至國內外巡迴演出，揚名海內外。1988年，榮獲教育部第四屆民族藝術薪傳獎，1993年成立合和藝苑，連續九年獲得臺中縣傑出演藝團隊。2006年任教國立臺北藝術大學傳統音樂學系，推廣傳統不遺餘力。2010年，獲選為重要傳統藝術南管戲曲保存者。吳素霞唱腔古樸，身段優美，提昇南管音樂文化至專業領域，使南管音樂不再局限於傳統，讓更多社會大眾欣賞，貢獻良多。

温隆信（1944生），作曲家、畫家。出生於臺北市。7歲隨父親習小提琴，13歲創作第一首樂曲。1964年入國立臺灣藝術專科學校（今國立臺灣藝術大學），雙主修小提琴與作曲，受教於陳懋良與許常惠。1968年加入向日葵樂會，1971年獲第一屆中國現代音樂作曲比賽首獎，開始受到注目。1975年獲荷蘭高地慕司國際現代音樂作曲比賽第二獎，為第一位獲此殊榮的亞洲作曲家。近半世紀的創作，數量繁多且精緻，西洋樂器、傳統絲竹樂與電子音樂兼具，以室內樂為主，《現象系列》、《Digital 的世界》、《布袋戲的幻想A,B》為代表。曾獲第三屆吳三連文藝作曲獎章、第二十一屆全國文藝獎章等榮譽。對於致力培育年輕學子亦不遺於力，1997年於美國洛杉磯組室內管弦樂團「柝之響」。近年來，亦以畫家身分與音樂創作互為輝映。

張炫文（1942-2008），民族音樂學家、作曲家。出生於臺中縣大安鄉（今臺中市大安區）。1962年畢業於臺灣省立新竹師範學校（國立新竹教育大學前身），1969年畢業於國立臺灣師範大學音樂學系，主修鋼琴、副修聲樂）；1973年獲中國文化學院藝術研究所碩士學位，為臺灣歌仔戲音樂及臺語唸歌說唱音樂之學術硏究第一人。1973-1976任職於臺灣省立交響樂團（今國立臺灣交響樂團）研究部，1991-1993年任臺灣歌仔學會理事長，1976年起任教於臺中師專（今國立臺中教育大學）直至退休，曾擔任該校音樂系系主任。1976年獲中興文藝獎音樂獎章、1985年鐸聲獎 — 推展中小學音樂教育有功特別獎、1989年臺灣省音樂協進會「歌曲創作」音樂獎章。作品以聲樂曲為主，合唱曲《土地之戀》（1983）、《叫做臺灣的搖籃》（1993）及《風吹》（1994）等為代表作。

徐頌仁（1941-2013），指揮家、鋼琴家、作曲家。出生於花蓮港廳鳳林街（今花蓮縣鳳林鎮）。父親徐復增牧師（1910-1984）為桃園龍潭客家人，徐頌仁幼時常隨父母在教堂，並自學彈琴。新竹中學畢業後，1962年重考入國立臺灣大學哲學系。跟隨許常惠等學習，並參與製樂小集演出。1968年赴西德求學，先至雷根斯堡，後轉至科隆國立音樂院，學習指揮、鋼琴、作曲。畢業後，於多特蒙及卡斯魯歌劇院工作。1976年回國，擔任臺北市立交響樂團指揮。1983年專任於國立藝術學院（今國立臺北藝術大學）至2013年退休。徐頌仁在創作方面，擅長結合西洋古典音樂與客庄曲調，展現出對鄉土與民族的關懷，代表作有《鋼琴協奏曲「落大雨」主題變奏》及《鋼琴三重奏 — 民謠》等。2012年曾入圍第二十三屆金曲獎傳統與藝術類最佳作曲人獎。

徐松榮（1941-2012），客籍作曲家。出生於苗栗頭份。自小家中不錯，受到父親影響而喜愛音樂，1957年就讀臺灣省立臺北師範學校（今國立臺北教育大學）音樂科，在此遇到他學習作曲的貴人康謳，啟發其創作。1965年，許常惠將徐松榮等5人組成了五人樂集，鼓勵發表作品。1967-1968年間，亦參加民歌採集運動，深受啟發。1960年代起至2001年退休，一生從事穩定教職工作，亦默默耕耘作曲，相當難能可貴；又自覺深負使命，蒐集許多客家民謠，並從中篩選適合的題材進行創作，寫下深具風味的客家音樂。1987年起徐松榮卸下繁重的樂隊指導工作，開始了他創作的黃金期，曲風多元極富內涵，《客家風的國樂合奏曲》、《火車係麼个》（兒童合唱曲）、《伐木山歌》（直笛獨奏與重奏）等，皆為其留下動人的樂章。

席慕德（1938-2023），次女高音聲樂家、音樂教育家。出生於北平（今北京）。成長於香港，自小喜愛歌唱。1958年入臺灣省立師範大學（今國立臺灣師範大學）音樂學系，1966年畢業於德國慕尼黑音樂院，旅居歐美演唱近二十年。曾兩度由德國歌德學院慕尼黑總部選派巡迴東南亞各國，演唱德國藝術歌曲，是第一批參與德國文化交流的非德籍藝術家。聲樂演唱與音樂專題講座足跡遍及美加、新加坡、香港等地。旅美期間，於1982年在紐約出版個人演唱專輯。她文筆流暢，出版品涵括音樂散文、演唱評論與歌譜編選、譯詞等，提供聲樂學子重要參考資料。曾任國立臺灣師範大學音樂系教授（1985-2003專任，2004起兼任），中華民國聲樂家協會理事長（1999-2006），對於推展德文藝術歌曲及現代中文藝術歌曲不遺餘力。

沈錦堂（1940-2016），作曲家、音樂教育家。出生於新竹州新竹郡關西庄（今新竹縣關西鎮）。畢業於臺北市立高級工業職業學校（今臺北市立大安高工）機械科、國立臺灣藝術專科學校（今國立臺灣藝術大學）音樂科作曲組、奧地利維也納音樂學院，而後前往美國攻讀紐約市立大學布魯克林學院音樂碩士。在學期間曾與陳懋良、游昌發、馬水龍、温隆信、賴德和等共組向日葵樂會（1968）發表作品。畢業後曾任職臺灣省立交響樂團（今國立臺灣交響樂團）演奏部主任、亞洲作曲家聯盟理事（1973）等，並於國立臺灣藝術大學、國立臺北藝術大學等校任教。代表作品有聲樂獨唱曲〈漂流〉（1974）、弦樂四重奏《裂痕》（1974）、獨幕歌劇《魚腸劍》（1990）、室內樂《玄象》（2004）、管弦樂曲《客家頌》（2007）等。

張清郎（1939-2011），男低音、合唱指揮。出生於新竹。小學時參加合唱團，啟發其對歌唱的喜好。1956年，獲得新竹縣運動會三鐵及接力賽冠軍，且破當年紀錄。良好體魄與優美歌聲，互為幫助，1958年畢業於臺灣省立新竹師範專科學校（今國立清華大學），爾後連續三年獲得新竹縣獨唱比賽冠軍，1965年畢業於臺灣省立師範大學（今國立臺灣師範大學）音樂學系，後任職於母校。1966年起，張清郎致力於音樂教育和聲樂社團的推動，包括田園合唱團、青園合唱團、中華民國合唱協會等。他精研中國民歌，再融會貫通中西方的各式唱法，呂泉生〈杯底不可飼金魚〉，即是他演唱的代表曲目之一；又積極於歌劇的演出，為《魔笛》中的大祭司之不二人選。張清郎一生活躍於聲樂舞臺，為臺灣難能可貴的優秀聲樂家。

戴金泉，臺灣著名合唱指揮家；1938 年 3 月 6 日出生於板橋。畢業於國立臺灣藝術專科學校（今國立臺灣藝術大學）音樂科。多年任教於國立臺灣藝術大學音樂系，其以合唱指揮為一生職志，近五十年間，累計達數百場的音樂會演出，足跡遍佈世界各國；演出曲目廣泛，涵蓋宗教歌曲、藝術歌曲、清唱劇及歌劇與臺灣及各地民謠等，為臺灣合唱音樂發展之重要影響與貢獻者。