臺灣音樂群像資料庫

曾興魁（1946-2021），作曲家。出生於屏東。就讀省立屏東師範學校（今國立屏東大學）後才開始接觸音樂，1968年保送就讀國立臺灣師範大學音樂學系，1977年獲教育部公費，留學德國芙萊堡音樂學院，主修作曲。1981年返國於臺師大擔任教職，同時也積極在國內外廣泛發表作品，1989與國內同好共同發起成立中華民國現代音樂協會。曾興魁早期作品以中國文化特色作為音樂發展的源流，讓傳統因素在與現代音樂技法中交織。1999年發起成立中華民國電腦音樂學會，致力於電子音樂的推行，藉由電腦的特殊效果，為音樂創作的發展另尋更大可能性。2005年臺師大專任退休，開南大學延聘為專任教授至2015年。代表作為管弦樂與電聲作品《生命之歌》，《時序：第二號弦樂四重奏》及雙簧管與鋼琴作品《百鳥吟》等。

高慈美（1914-2004），鋼琴家、音樂教育家。出生於高雄岡山。祖父為臺灣長老教會最早期的傳道師，父親高再祝為臺南醫院醫生。家境優渥，使得高慈美於1919年於日本東京就讀幼稚園，1927年於日本下關就讀梅光女學院，開始學習鋼琴，1931年，進入帝國音樂學校，師事名鋼琴教育家笈田光吉。1934年、1935年分別參與日治時期臺灣最重要的音樂演出活動，即「臺灣鄉土訪問音樂會」與「賑災音樂訪問團」。1937年與臺北大稻埕鉅商李春生曾孫李超然結婚，成為佳話。1950年起任教於臺灣省立師範學院（今國立臺灣師範大學），成為戰後初期最重要的鋼琴教師之一，亦是臺灣第一位鋼琴女教授。音樂教學生涯之外，教會生活和公益活動為其生活重心。高慈美保留許多演出的照片與資料，成為研究臺灣日治時期音樂活動的重要依據。

林阿春（1926-2004），原名程阿春，亂彈戲演員。出生於桃仔園廳大嵙崁支廳（今桃園大溪）。1926年，入臺北州大稻埕大橋頭附近獅館巷的瑞興陞其中囝仔（童伶）班內習藝，藝歷6年多期滿出班，先後曾於新福陞、南華陞、福興（榮）陞等亂彈班搭班，担任小生，22歲结婚，嫁给鹿港福興陞亂彈班主長子林火福，因此改冠從夫姓。中年期間曾主持鹿港福興陞班多年，後轉搭草屯樂天社班，又轉入臺中新美園北管劇團，約2000年退休。長年以北部亂彈本嗓小生演唱技巧與詮釋風格聞名，藝術生涯並以兼涉正旦、三花、公末多行當表演技藝，嫻熟能演各種經典劇目備受敬重。晚年曾為水晶唱片、彰化縣文化局及國立傳藝中心籌備處，錄製亂彈戲代表劇目。1998年，獲臺灣省政府文化處頒發「民俗技藝 — 北管類終身成就獎」。

王正平（1948-2013），琵琶演奏家、作曲家、指揮家。出生於浙江省杭州，1949年移居香港。自幼學習琵琶，師承呂培原。1968年來臺，後畢業於國立臺灣大學外文學系；1989年獲英國國家學術資格委員會音樂哲學博士。1979年，參與臺北市立國樂團的組織與創立，並曾任中廣國樂團指揮，臺北市立國樂團指揮和團長、中華民國國樂學會理事長、佛光山人間音緣梵樂團音樂總監等。其琵琶演奏上的卓越技巧與詮釋，常為當代作曲家首演新作；演而優則創，其琵琶獨奏曲《逍遙遊》（1973）、《滿江紅》（1979）、《琵琶行》（1984）為當代琵琶經典曲目。王正平對國樂推展的成就，曾獲中國文藝獎章、國家文藝獎、紐約美華藝術協會亞洲最傑出藝人獎、金曲獎最佳專輯製作人獎等榮銜之肯定。

林谷芳（1950），音樂家、文化學人、禪者。出生於新竹。1968年入臺灣大學人類學系。生涯前期以音樂而為人知，中期角色聚焦於文化評論與藝術學建構，後期更以禪家修行景從者眾。於音樂文化之建構，廣及於音樂美學之重建、音樂評論之寫作、音樂演出之製作、音樂作品之編纂等。年輕時，因於對生命與藝術之觀照而深入中國音樂，並以修習琵琶作為對此文化美學的直接印證，其琵琶學生更佔有後來臺灣琵琶家極大比例；之後又轉身致力於中國音樂之評論與詮釋工作。1996年完成《諦觀有情 — 中國音樂裡的人文世界》，為系統性的詮釋傳統中國音樂美學之著作，被公認為具歷史性意義的著作，對中國音樂、茶界乃至禪門皆具一定影響。其跨界角色既及於諸多領域，又始終關聯文化建構與生命修行，為提升中國音樂之關鍵性人物。

張己任（1945），指揮家。出生於廣東省平遠縣。1952年隨家人到臺。9歲開始學鋼琴，15歲於臺灣省鋼琴比賽中獲獎。1973年以特優成績畢業於美國紐約曼尼斯音樂學院，同年獲紐約市立歌劇院總監魯德爾之指揮獎。1978年獲全額獎學金赴紐約市立大學博士班，專攻音樂學和音樂理論。1981年轉入哥倫比亞大學，1983年以《齊爾品對現代中國音樂的影響》獲博士學位。回臺後，於1990-1998年曾任東吳大學音樂學系系主任，東吳大學學生事務長（1996-1998、2000-2006）；張已任1981年曾於紐約寓所舉辦江文也音樂會，1992年任《江文也的音樂手稿集》、《江文也的文字作品集》及《江文也紀念研討會論文集》之總編輯，對於江文也之發現，貢獻良多。代表著作有《西洋音樂風格的演變 — 中古至文藝復興》、《江文也傳》、《音樂之美》等。2018年，獲中華民國107年榮譽文藝獎章音樂類。

任蓉（1940生），女高音。出生於四川成都。父親任賢，為抗日戰爭中犧牲的飛行烈士。由母親尹瑞先辛苦撫養長大。1948隨空軍撤退大隊來到臺灣，入臺中空軍子弟小學就讀一年級，小學三年級被老師發現音樂天才，給予學習音樂的基礎。自幼即展現過人的歌唱才華，1953進入臺灣省立臺中女子中學就讀受到畢業自師大音樂系的老師宋世謙的鼓勵和盡心教導，1959進入臺灣省立師範大學音樂系（現國立臺灣師範大學）就讀，自此開啟歌唱的旅程，同時在臺北衛理女中實習。1965年考取歐洲留學考試，赴義大利深造。1968年畢業於羅馬聖‧且琪利亞（Conservatorio S.Cecilia di Musica）音樂院，考入羅馬音樂研究院(Accademia S. Cecilia di Musica, Roma)攻讀研究課程。並展開二十餘年的歌劇舞台演唱生涯。1993年返臺後，積極推展國際歌唱交流活動、創辦「世華聲樂大賽」、「任蓉表演藝術學坊」，擔任會長，負責主辦、籌畫音樂會，提供專業演出機會，為提攜後輩不餘遺力。藉由大師班、講座、執筆論述等方式，傳揚美妙的演唱世界。2008年獲得義大利奧托納市獲耶路撒冷聖約翰聖殿騎士團頒贈「女騎士」勳章，以表彰其專業及音樂藝術上的傑出成就及傳揚崇高的文化價值。

李金土（1900-1979），小提琴家、音樂教育家。出生於臺北艋舺。1916年就讀於臺灣總督府國語學校，隨張福興、柯政和、一條慎三郎等學習音樂。1922年赴東京上野音樂學校，為第一位赴日主修小提琴的臺籍學生。返臺後任教於臺北第二師範學校（今國立臺北教育大學）音樂科，於1926年成立臺灣第一個弦樂四重奏，1932年舉辦「臺島洋樂競賽大會」小提琴音樂比賽，創臺灣首例，1934年參加「臺灣鄉土訪問音樂會」，以音樂服務大眾。二次戰後協助成立臺灣省警備總部交響樂團（今國立臺灣交響樂團），1948年任教於臺灣省立師範學院（今國立臺灣師範大學）音樂系，教授小提琴、樂理、視唱聽寫、音樂欣賞等課程，並著有《音樂欣賞法》、《音感訓練法》。李金土為臺灣西樂發展重要人物，於推動小提琴教育具重要意義。

劉文亮（1962-2014），臺灣戲曲樂師、作曲家、樂器工藝家。出生於基隆。畢業於中國海事專科學校（今台北海洋科技大學）輪機科，先後進入名揚唱片公司、方山唱片公司，大量收集黑膠唱片、CD，接觸古典音樂。1995年開始戲曲音樂的創作工作，劉文亮嘗試結合西方管弦樂團，並擔任編曲、配器工作，展現歌仔戲音樂的包容性與可能性，共創作近五十齣劇目、兩百首曲子。此外，長期致力於歌仔戲的薪傳教學與傳統曲調的收集保存工作，任教國立臺灣戲曲學院歌仔戲學系，育作英才、栽培後進，可惜2014年英年早逝。同年獲頒第二十五屆傳統暨藝術音樂金曲獎戲曲表演類特別獎，2015年12月馬立芸主編之《劉文亮歌仔戲音樂作品》獲國家文化藝術基金會調查研究補助出版。

陳必先（1950生），鋼琴家。出生於臺北。自幼即展現絕佳音感，5歲隨崔月眉學琴，7歲即與鄧昌國合作演奏莫札特《e小調小提琴奏鳴曲》，是臺灣第一位獲准出國的天才兒童。9歲遠赴德國科隆音樂院學習，1970年畢業。隨後屢次在國際大賽中獲獎，如1972年比利時伊莉莎白大賽與第二十一屆慕尼黑聯合廣播公司音樂大賽首獎、荀白克大賽首獎及美國舉辦的巴赫大賽首獎。隨後展開演奏生涯，受邀至各城市與國際知名指揮家及樂團合作。1983年，任職於德國國立科隆音樂學院，2004年轉任德國弗萊堡音樂院。陳必先的演出曲風涵蓋範圍甚廣，從巴洛克到現代都能自在優遊，鮮少華人鋼琴家能與之匹敵。2000年後，亦於臺灣舉辦諸多音樂會與大師班、發行專輯，並客座於國立交通大學音樂研究所及國立臺灣藝術大學等。

彭聖錦（1943生），音樂教育家。出生於新竹。國中畢業後進入臺灣省立新竹師範學校（為國立新竹教育大學前身），1962年畢業後於小學任教。1965年進入中國文化學院（今中國文化大學）音樂學系主修鋼琴，1974年考取公費，赴美國夏威夷大學暨東西文化中心研究。返國任教於中國文化學院音樂學系，對音樂教育貢獻良多。期間推動各項促進教師教學與學生學習成長計畫，同時，亦使文化大學在世界大學網路排名向前提昇，對該校的形象建立功不可沒。為輔助個人音樂教學，有極豐富的個人音樂收藏。學術上，曾發表三本專書，及九十餘篇期刊文章，並曾歷任行政院文化建設委員會、國家教育院、高中音樂教科書審查委員會之（主任）委員，以及各種音樂賽事的評審與評鑑委員。

謝隆廣（1943生），作曲家。出生於臺南市。自幼即喜愛音樂，16歲進入臺灣省立臺南師範學校（今國立臺南大學），開始學習鍵盤樂器，19歲轉修鋼琴。早年師事許常惠、陳茂萱、盧炎等教授學習理論及作曲，自國立臺灣師範大學音樂系畢業後，赴奧地利國立維也納高等音樂暨表演藝術學院學習作曲。歸國後，1985年專任於師大音樂學系至退休。早期致力於音感教育及音樂理論，並有多部著作，近年則投入二十世紀音樂之研究。自2001年迄今，屢次赴德國參加音樂大師史托克豪森所主持之作曲大師講座，對他的作品有深入的研究與認識。謝隆廣創作類型豐富，且多數重要作品均曾於國家音樂廳等場地展演，管弦樂《重生》、室內樂《妳那璀璨般的笑容》及鋼琴獨奏曲《大事件》為代表作。

黃燕忠（1955生），作曲家。出生於嘉義市。學生時期因擁有好歌喉而參加合唱團，西洋音樂的薰陶，使其決定以音樂成為終生的抱負。1972年開始隨陳茂萱及許常惠學習，1973年獲嘉義縣音樂創作比賽第一名，省賽第三名，同年進入中國文化學院（中國文化大學）音樂學系，有幸受教於包克多，使黃燕忠收穫豐富。又隨史惟亮、李振邦神父學習，受益良多。1977年畢業，發表《古典交響曲》。1979年赴國立維也納音樂學院就讀，在學期間曾獲奧地利教育部獎學金。1985年歸國後任教於台南家政專科學校（今台南應用科技大學），期間多次受託，創作《夢長江》等樂曲。2007年，作品CD《萬慧天 慧皇國》獲第十八屆金曲獎最佳宗教音樂專輯，2008年CD《音樂豐年祭》入圍第十九屆金曲獎最佳作曲人。

陳懋良（1937-1997），作曲家。出生於中國南京。1948年跟著父母來臺後，開始接觸音樂。1957年進入國立臺灣藝術專科學校（今國立臺灣藝術大學）音樂科就讀，由蕭而化啟蒙作曲，並與許常惠結識，參與製樂小集、向日葵樂會發表作品。1966年，陳懋良以管弦樂作品《夜夜》獲得第一屆中山文藝作曲獎及十大傑出青年獎。1969年負笈奧地利，進入國立維也納音樂院隨修習作曲。自1975年開始，在維也納布根蘭及下奧地利的史托特勞市立音樂學校教授鋼琴與作曲。入籍奧地利後，音樂創作趨向穩定與活絡，作品有如雨後春筍般地出現，作品第十二號《中國古詩室樂三首》，為其創作歷程的轉捩點；1990年至1996年間，他的創作更加蓬勃茂盛，共完成了11部作品（第十三號至第廿三號），為旅居海外重要的臺灣作曲家之一。

王美珠（1951），音樂學家，專長為系統音樂學與音樂美學。早年就讀國立政治大學哲學系，奠基於中國哲學、佛學與當代西方哲學之訓練，並隨旅臺奧地利鋼琴家蕭滋（Robert Scholz）習琴。後赴德國漢堡大學攻讀博士學位，主修系統音樂學，兼及歷史音樂學與哲學。其博士論文《西洋音樂理論與美學對中國音律、數字與思想體系的接受與詮釋》（Die Rezeption des chinesischen Ton-, Zahl- und Denksystems in der westlichen Musiktheorie und Ästhetik），確立其跨文化音樂思想研究之方向。返臺後，歷任東吳大學與國立臺北藝術大學音樂系暨音樂學研究所教授，長期致力於建構臺灣系統音樂學之學術基礎與教學體系。其學術工作以系統音樂學之跨學科方法為核心，關注音樂與哲學、文化、符號及認知之關係，並致力引介歐陸理論脈絡。主要著作包括《音樂・文化・人生》、《音樂・跨域・文集》及《音樂美學：歷史與議題》，為華文音樂學界重要參考。在臺灣音樂學發展中，王美珠引入並深化系統音樂學之跨學科取徑，推動音樂研究由歷史敘事，拓展至多元領域的理論思辨與文化詮釋，對學科發展與國際接軌產生深遠影響。