臺灣音樂群像資料庫

顏廷階（1920-2010），合唱指揮、音樂教育家。出生於印尼士甲巫眉，1928年回到福建永春。1940年考入上海國立音樂專科學校，後轉至國立福建音樂專科學校。畢業後於杭州空軍軍官學校擔任音樂教官，1949年隨軍校遷至高雄岡山。1951年起擔任合唱指揮，包括臺灣省立臺灣交響樂團（今國立臺灣交響樂團）、南堂天主教聖詠團、國立臺灣藝術專科學校（今國立臺灣藝術大學）音樂科、中國文化學院（今中國文化大學）音樂學系與天主教聖家堂聖詠團等，熱心推廣合唱。1970年成為臺南女子家政專科學校（今台南應用科技大學）五年制音樂科創系主任，1986年退休，更榮獲時任副總統的李登輝召見嘉勉。1990年代致力於華人音樂家之研究，共出版三冊《中國現代音樂家傳略》，一生奉獻己力，為臺灣合唱及音樂教育貢獻良多。

鍾明昆（1935-2013），民謠採集工作者。出生於屏東，就讀滿州國民學校（今滿州國小）時，受校長曾辛得的提琴聲感動，開啟自學音樂生涯。求學期間勤奮向上，自學習樂。於臺灣省立師範大學（今國立臺灣師範大學）畢業後，至臺灣省立臺南師範專科學校（今國立臺南大學）任教。因緣際會下與友人回到故鄉滿州共同成立滿州民謠推廣委員會。此後數十載，鍾明昆一有閒暇，便南下滿州蒐錄、保存與教唱民謠，不但發掘出張日貴等民謠歌手，並陸續成立民謠傳習班，出版專輯。2012年，滿州民謠被列為國內重要傳統表演藝術項目，並指定張日貴為主要傳唱者。2013年因病逝世，鍾明昆一生對故鄉的付出，奠定了滿州民謠在傳統文化中無可抹滅的重要地位，對於滿州民謠的傳唱與保存影響深遠。

陳澄雄（1941生），指揮家。出生於宜蘭。幼年接觸手風琴、口風琴、吉他、中國笛等樂器與音樂結緣，初中時隨音樂教師吳恩清學習鋼琴及音樂理論。1957年初中畢業後，陳澄雄進入國立臺灣藝術專科學校（今國立臺灣藝術大學）就讀，隨蕭而化學習作曲。畢業後，留學奧地利學習作曲和指揮。1968年返臺，曾執教於藝專母校、中國文化學院、東海大學、實踐家政專科學校（今實踐大學）等，1984年出任臺北市立國樂團團長，1991年任臺灣省立交響樂團（今國立臺灣交響樂團）團長，並創立臺灣省青少年交響樂團，至2003年卸任。陳澄雄潛修音律，駕馭中西音樂，獨具藝術睿見與文化氣質，並曾多次應邀客席指揮多國交響樂團及國樂團演出，樹立文化新頁，對臺灣樂團之發展，於指揮專業方面有很大的貢獻。

林順賢（1932年生），音樂教育家。出生於基隆。幼時有機會得以接觸天主教彌撒儀式，1948年入臺灣省立臺中師範學校（今國立臺中教育大學）普通科，1953年入臺灣省立師範學院（今國立臺灣師範大學），皆擔任學校管樂隊隊長。1957年師大畢業後，1958年至國立臺灣藝術專科學校（今國立臺灣藝術大學）任教，負責視唱聽寫課程，1993-1996年擔任音樂科主任，1997年專任退休；此外，他亦曾先後於文化大學、東吳大學及國立臺北藝術大學等校兼任，育才無數。林順賢並曾為中國廣播公司撰寫音樂講稿，例如「空中音樂廳」、「空中歌劇院」、「用耳朵聽的音樂史」等節目，也為耶穌會光啟社管理唱片及製作音樂節目，更於1957-2016年間於聖家堂司琴超過半世紀，虔誠之信仰與對於音樂教育的紮根工作不遺餘力。 林順賢，音樂教育家，1932年生於基隆。林順賢為臺灣省立師範學院（今國立臺灣師範大學）音樂系第六屆系友。他就讀臺中師範及師大期間，皆擔任學校管樂隊隊長，開啟音樂之路。1957年師大畢業後，林順賢至國立臺灣藝術專科學校（今國立臺灣藝術大學）專任，教授視唱聽寫課程，育才無數。林順賢並曾為中國廣播公司撰寫音樂講稿、擔任伴奏，為耶穌會光啟社管理唱片及製作音樂節目，對於音樂教育的紮根工作不遺餘力。

陳功雄（1940），合唱指揮家、合唱音樂教育家。生於高雄，高中開始自修樂理與習琴。曾在中國廣播公司的《快樂兒童週刊》與正聲廣播公司的《正聲兒童月刊》發表過許多兒童歌曲集，並爲多所中小學校譜寫校歌。1960年考入北投復興崗政治作戰學校音樂系。畢業後致力於合唱音樂的推展，編輯合唱歌曲，並舉辦合唱指揮講座，期望透過音樂達成社會團結與和諧之目標。1978年起，於臺北市立女子師範專科學校（今臺北市立大學）、私立實踐家政專科學校（今實踐大學）、臺灣神學院等校兼課。1988年創立財團法人中華音樂文化教育基金會，主編發行《中華音樂文化教育雜誌月刊》舉辦逾三千場專題講座，推廣音樂及美育教育。在音樂教育、合唱音樂、編輯出版等諸多領域擁有成就，貢獻良多。

林道生（1934生），原住民音樂研究學者、作曲家。出生於彰化。就讀省立花蓮師範學校（今國立花蓮教育大學）期間，受到教師張人模啟發，開啟原住民音樂創作及研究之路。林道生的音樂專業技能幾乎是透過自學而來，1951年起擔任小學教師，1987年起任玉山神學院教會音樂系專任講師、1992年擔任音樂系專任副教授兼系主任至1998年退休，從事教育工作長達48年。他從1956年開始進行音樂創作，包含各類歌曲、西樂及國樂之器樂曲，重要作品有清唱劇《以馬內利》、管弦樂《花蓮港序曲》、《馬蘭姑娘鋼琴協奏曲》等。1989年起致力於原住民音樂的研究，走遍偏鄉200多個部落，調查原住民傳說，並採錄各地音樂，出版了《阿美族民謠100首》、《泰雅族民謠集》等，貢獻良多，2012年獲頒花蓮縣101年度文化薪傳獎特別貢獻獎。

邵義強（1934-2017），音樂作家。出生於臺南。1952年臺灣省立臺南師範學校（今國立臺南大學）普通科畢業，歷任小學、國中、高中音樂美術教師，1977年起兼任於台南神學院音樂系，1980年任職於臺灣省音樂教育人員研習會（由原省交響樂團承辦）講師兼輔導組長，1987年自此單位退休。1998年受聘為母校與國立成功大學通識兼任講師。邵義強從1950年代開始，以不斷精進的日文能力，翻譯約百本音樂著作，例如《名曲欣賞指引》、《交響曲淺釋》、《管絃樂淺釋》等，由天同、大陸書店等出版，又為翻版古典音樂的臺南亞洲唱片、高雄松竹唱片名曲唱片封套撰寫中文樂曲解說，在英文資訊不足的年代，嘉惠古典音樂愛好者，為1980年代前古典音樂的重要推手。1988年和1989年獲臺南藝術獎和母校第二屆傑出校友獎。

駱維道（1936生），牧師、作曲家、教會音樂學者、民族音樂學者。出生於淡水。從小隨父親駱先春牧師在原住民地區宣教，因而對其研究產生極大興趣，後來並著力於亞洲處境化禮儀音樂的研究與普世教會音樂的推廣。他兩次赴美留學，獲得協和神學院教會音樂碩士及加州大學洛杉磯分校音樂哲學博士。因對於亞洲聖詩學之貢獻，獲頒美國、加拿大聖詩學會之院士（FHS），創下第一位非歐美學者獲此殊榮者；亦其對臺灣教會音樂之教育與貢獻，獲頒臺南神學院榮譽神學博士榮銜。先後任教於亞洲聖儀與聖樂學院、臺南神學院（今台灣基督長老教會南神神學院）。著作採集並匯編有New Songs of Asian Cities、Hymns from the Four Winds、Sound the Bamboo: CCA Hymnal 2000及其《導唱手冊》。代表作品有：清唱劇《時代的先知》、合唱曲《喜樂和平兒》、合唱曲集《著向上主唱新歌》等。

周藍萍（1926-1971），華語流行歌曲創作者、電影配樂家。湖南省湘鄉人。抗戰時就讀重慶中央訓練團音樂幹部訓練班第三期，後投筆從戎，任職國防部演劇隊二十二隊。1948年到臺，1949年參與拍攝電影《阿里山風雲》，插曲〈高山青〉應是由周藍萍定譜，至今廣受歡迎。1952年，進入中國廣播公司音樂組擔任特約歌詠指導與作曲專員。1955年開始參與電影配樂，為《王哥柳哥遊臺灣》（臺語片）、《水擺夷之戀》等電影配樂。1962赴港，為黃梅調電影《梁山伯與祝英台》（1963）配樂，開啟一個世代的黃梅調風潮，成為臺港炙手可熱的配樂家。他三度獲得金馬獎最佳音樂，和一座亞洲影展最佳音樂獎，為1960年代在亞洲最受注目的電影配樂家。周藍萍創作的華語歌曲超過三百餘首，〈綠島小夜曲〉與〈美麗的寶島〉等為其代表歌曲。

許石（1919-1980），流行音樂創作者、民歌採集者、唱片製作者。出生於臺南。1946年自日本學成返臺，譜寫〈南都之夜〉，收錄於他出版的《歌曲集》，為戰後第一本流行歌本。1949年與文夏至恆春，採集陳達所吟唱之〈思想起〉。1952年設立中國唱片公司，開戰後先例；積極採集民歌，重新編曲與灌錄唱片。1950年代進入烏來部落，與「清流園」建立歌舞表演的合作關係，為第一位結合部落觀光的音樂人，且組織門生、女兒們舉行鄉土巡迴，以流行中帶有民俗性的表演，實現他廣推臺灣民謠的理想。1964年指揮首演《台灣鄉土交響曲》，首開結合傳統樂器與西洋管弦樂團編制之交響曲的創作。許石不僅譜寫〈安平追想曲〉、〈鑼聲若響〉、〈風雨夜曲〉等代表歌曲，更以他多重的音樂身分寫下全方位音樂人的紀錄。

李志傳（1903-1975），音樂教育家。出生於屏東。自幼愛好音樂，1910年進入萬丹公學校（今屏東縣立萬丹國小），參加學校樂隊，擔任鼓手。1918年進入臺灣總督府國語學校臺南分校（今國立臺南大學前身），受附近教會美妙歌聲影響，成為基督徒。1928年前往日本留學，1931年自帝國音樂學校畢業，兩年後返臺任屏東高等女學校（今國立屏東女子高級中學）音樂教師，後出任校長。1950年任臺北市教育局督察，主管音樂行政，並組織教師合唱團及教師管弦樂團，即臺北市立交響樂團的前身，任副團長兼指揮。他在長達20年的音樂教育行政生涯中，對提升音樂風氣影響很大。1969年退休後，任中華民國音樂學會理事、常務監事等，為臺灣戰後初期音樂教育推展的重要人物。

魏樂富（1954生），德裔鋼琴家、作家。出生於德國布倫瑞克。1978年畢業於漢諾威音樂學院，同年應邀來臺任教於東吳大學。1984年赴美國入紐約曼哈頓音樂院，1987年獲演奏博士學位，後任教於國立藝術學院（今國立臺北藝術大學）音樂學系，至2020年退休。2018年歸化為中華民國國籍，是首位獲得此殊榮的音樂家。魏樂富與臺灣鋼琴家葉綠娜於1979年結為連理，經常以雙鋼琴形式同台演出。1990年兩人同時獲國家文藝獎，為第一位獲得此殊榮的外籍人士。代表性音樂作品有雙鋼琴曲《青春舞曲》（1999，改編）、音樂劇《小紅帽與大黑琴》（1994）等。與葉綠娜合作之《雙鋼琴30禮讚》錄音專輯，更勇奪第二十一屆金曲獎最佳古典音樂專輯獎及最佳演奏獎。魏樂富來臺已逾40年，透過音樂推廣臺灣，可謂是最具貢獻的臺灣音樂家之一。

李英（1955生），作曲家、指揮家。出生於臺北。先後畢業於國立臺灣藝術專科學校（今國立臺灣藝術大學）國樂科及美國密蘇里州立大學音樂院研究所。1992年任臺北市立國樂團副指揮，並兼任北市國附設青年國樂團指揮。李英在音樂創作上，主張東、西方作曲語法的交融，衍生具本土特色又有雅俗共賞的現代國樂，代表作品如大型民族管弦樂《易之隨想》、《天鼓》等。2000年後拋開現代作曲技法，追尋感動人心、並有臺灣人文特色的現代國樂聲響，如《層疊》、《月下獨酌》等。2012年起從事自由創作、客席指揮、音樂評委與樂團評委，2018年作品《寂靜山徑》榮獲第二十九屆傳藝金曲獎最佳創作獎：作曲類，2019年任國立臺灣藝術大學中國音樂學系客座副教授，為臺灣國樂界重要音樂家之一。

董榕森（1932-2012），國樂作曲家、指揮家。出生於江西省南昌市。1949年，因考取海軍軍士學校，離開南昌市，乘中鼎號抵達臺灣；之後畢業於海軍士校及政戰學校音樂系，師事戴逸青、蕭而化、張錦鴻、李永剛等教授，並從高子銘學習現代國樂。1966年開始從事樂教工作，並致力於國樂樂曲之創作，作品質量俱豐，代表作品為梆笛獨奏曲《陽明春曉》、合奏曲《普天同慶》、嗩吶協奏曲《偉大的建設》等。1968年成為國立臺灣藝術專科學校（今國立臺灣藝術大學）國樂科創科主任，1969年中華國樂團正式授旗成立，他成為首任指揮，並多次率領樂團代表臺灣躍上國際舞臺進行文化交流。曾獲諸多殊榮，包括1968年中山文藝創作獎之國樂作曲獎、1977年國家文藝獎、1993年「二十世紀華人音樂經典」作曲家等。

韓國鐄（1936生），音樂學家。出生於福建省廈門。東海大學外文學系畢後，1959-1964年任臺灣省教育廳交響樂團（今國立臺灣交響樂團）小提琴團員，又以筆名「余韋」主持復興電臺音樂欣賞節目。1962年受聘為臺灣藝術專科學校（今國立臺灣藝術大學）音樂科講師，1974年獲西北大學音樂史博士。1971年受北伊利諾大學音樂系之聘，1975年為該校設立世界音樂中心。除西洋音樂外，廣泛涉獵世界音樂，尤其東亞、東南亞及美國阿帕拉契山區音樂，並以研究中國近代音樂史著稱。1983年獲美國國家人文獎，1998年獲北伊利諾大學校長優秀教學講座。1985、1992-1993年，兩度為國立藝術學院（今國立臺北藝術大學）訪問教授，教導甘美朗音樂，1993-1994年更擔任傳統藝術研究所首任所長。2003年從北伊利諾大學退休，又任教於肯塔基大學數年，已再退休。