臺灣音樂群像資料庫

陳泗治（1911-1992），鋼琴家、作曲家、音樂教育家、牧師。出生於臺北廳士林區（今臺北市士林區）。1923年就讀淡水中學校，受教於吳威廉牧師娘，開啟他音樂的一生。1930年入臺北神學校（今臺灣神學院），決定獻身基督。1934年赴東京神學大學就讀時，隨上野音樂學校木岡英三郎修習作曲。回臺後，曾擔任臺北士林長老教會傳道師，與士林菁英共組士林協志會。陳泗治除了是位傑出的鋼琴家外，譜寫的清唱劇《上帝的羔羊》（1936）為臺灣最早的合唱曲，鋼琴組曲《台灣素描》（1939）為臺灣最早的鋼琴組曲，紛紛創下紀錄，之後亦有合唱曲、鋼琴曲及室內樂，共約近20首，且於1964年完成編輯長老教會《聖詩》之重任。1955年，他出任淡江中學校長，以音樂專業與牧師的身分全心奉獻教育，直至1981年退休，作育英才無數。

梁在平（1910-2000），箏樂作曲家、演奏家與教育家。出生於河北高陽。書香世家，造就其溫雅之性情。1924年入北平四存中學，接觸古箏，開啟了他的箏樂人生。1938年出版的《擬箏譜》，是第一本編著附指法之箏譜。1945年赴美留學時期，成為第一位登上美國紐約都夢電視台演出的箏樂家。1949年抵臺，創立琴韻箏聲齋培育箏樂人才；1953年籌組中華國樂社，任理事長達十三屆之久；在1970年代受邀於美國卡內基音樂廳與林肯中心演出，堪稱創舉。梁在平有著臺灣古箏之父美名，除了教學、推廣之外，還大量寫作箏樂，共約43首，援引琵琶、日本箏、伽倻琴的演奏指法，豐富表現力，在百家爭鳴的箏藝流派中，獨樹一格，《平園箏詩》、《憶故人》、《奮起之歌》為代表傑作。1992年，獲頒行政院文建會國家文化獎。

江文也（1910-1983），作曲家。出生於臺北大稻埕。1914年遷居廈門，1922年與長兄前往日本求學。武藏高等工業學校畢業後，1933年參加日本第二屆全國音樂比賽獲聲樂組入選。1934年，《白鷺的幻想》獲全日本音樂比賽作曲組第二名，1936年更以管弦樂曲《臺灣舞曲》獲得柏林第十一屆奧林匹克國際音樂比賽作曲獎，揚名國際。1938年應聘於北平師範學院音樂系，擔任作曲與聲樂教授，並定居北平。其創作多元，並以民族風格的作品見長，例如《孔廟大成樂章》及舞劇《香妃》等。但1957年，被批為右派分子，1966年因文化大革命身心飽受摧殘，1978年中風之際，仍譜寫《阿里山的歌聲》。1980年代起，臺灣陸續出現江文也的報導與後續的研究，因政治而消失樂壇數十年、才華洋溢的作曲家，逐漸讓故鄉得以認識這位悲劇性的國際音樂大師。

張錦鴻（1907-2002），音樂教育家。出生於江蘇高郵，1921年就讀南京市江蘇省立第四師範學校，開始接觸西方音樂，修習各類音樂課程，1929年考進南京國立中央大學教育學院藝術系，主修作曲。1949年底臺，被委以推行改革教育制度之責。張錦鴻受託初創音樂教育制度，並協助呂泉生共同編輯審查臺灣省教育會發行《新選歌謠》月刊，對於戰後初期的歌樂推廣，意義重大。重要著作有音樂教育專論《怎樣教音樂》及《基礎樂理》，其為各音樂科系所沿用的教材，也是許多音樂科系考試的範本；音樂創作方面以聲樂曲為主，〈中華進行曲〉、〈陽關三疊〉等。2002年逝世於美國，張錦鴻奉獻一生於音樂教育，所撰寫的理論專書思維脈絡井然有序，可謂臺灣音樂理論書籍的典範。

陳文山（1951生），歌仔戲藝人。出生於屏東。自小對傳統文物有濃厚興趣，與奶奶親近，成為日後他扮演老婆、老旦等角色之原型。遊走內、外臺戲班與客家班的民俗藝人，藝成後四處搭戲班，曾在明華園等劇團演出，搭紫玉燕歌劇團時，多次在南區地方戲劇比賽中獲獎。後短暫到高雄成功電臺與藍月英搭檔，鳳鳴電臺與林璧珠搭檔，並且受邀到國立傳統藝術中心演唱歌仔或耍採茶。1991年於高雄三鳳宮演出《雙槐樹》，又名《靈前會母》，獲得最佳旦配角獎。其唱腔渾厚高亢，唱段豐富飽滿，獲得了無數的掌聲肯定。近年來積極參與由公部門所主辦的各種歌仔戲推廣活動，如2005讀劇藝術節、2006華人歌仔戲創作藝術節、廈門2007海峽兩岸民間藝術節、2014彰化傳統音樂戲曲節暨海峽兩岸民間藝術節等。

彭靖(1965-2023)，作曲家。1982年考入國立臺灣藝術專科學校音樂科(現國立臺灣藝術大學音樂學系)，曾獲第一屆臺北青年作曲比賽首獎、文建會創作徵選獎。1990年赴德國德特蒙音樂院就讀，在德國期間，作品即在德國、法國、波蘭、韓國、日本等地發表，1994年獲德國德特蒙音樂院選拔並由市長於市政廳表揚為模範生，1996年畢業於該校。返國後，受聘於臺灣絃樂團擔任駐團作曲家，先後任教於國立臺南藝術大學應用音樂學系，臺南應用科技大學流行音樂學系。1997年受聘為俄羅斯文化部所屬 Krasnoyarsk交響樂團客座作曲家。除了嚴肅音樂之創作，亦投入通俗音樂、兒童音樂之創作，專輯《山居歲月》、《夏天來了》入圍最佳流行音樂演奏專輯；以原住民傳說為內容的《VuVu的故事》，以華人的故事為背景的《年來說故事》，皆獲得金曲獎。他也跨足電影音樂配樂，是國內少數集嚴肅與通俗音樂卓然有成之作曲家。

劉福助（1940），本名劉子騰(後改名為劉睿騰)，新北市中和區人，臺灣重要的臺語歌手與詞曲創作者，被譽為「民謠歌王」。其創作以臺灣庶民生活為題材，擅長將地方俗諺、俚語與口語節奏融入歌詞之中，形成高度生活化、敘事感鮮明的音樂風格。他出身清苦家庭，父親為皮鞋師傅，早逝後家計頓失依靠，使他自少年時期便投入歌唱工作，於電臺現場節目與巡迴演唱中累積實力。1959 年錄製首張唱片〈丟丟咚〉，正式進入歌壇。1967 年獨立完成《安童哥買菜》專輯，結合民俗趣味與市井觀察，引起廣泛回響，奠定其在臺語歌壇的重要地位；其後數十年，劉福助持續創作與演出，橫跨唱片、廣播、電視與電影領域，並以《十憨》、《24 節氣》等專輯獲得金鼎獎、金曲獎肯定。近年仍活躍於舞台，展現跨世代的文化影響力，是兼具傳統精神與創新意識的國寶級臺語藝人。

黃正銘（1965）為臺灣國樂界重要的二胡演奏家、策劃者與跨界製作人，現為采風樂坊團長暨藝術總監，亦為采風樂坊創團者，並任教於中國文化大學國樂系。畢業於中國文化大學中國音樂學系、佛光大學藝術學研究所，曾赴大陸進修，致力推廣現代國樂作品與傳統絲竹音樂。曾任中廣國樂團首席，並隨彭修文、楚世及、Michel Rochat等學習指揮；亦曾隨張月娥、黃文亮、吳榮燦、李鎮東、劉明源等學習胡琴演奏。自1991年創立采風樂坊以來，黃正銘長年策劃、製作並演出各類型絲竹音樂會與大型舞台作品，並舉辦多次個人獨奏會，著有二胡基礎教材及輔助教材共六冊。他帶領采風樂坊實踐當代絲竹音樂風格，除持續深耕臺灣音樂與傳統絲竹，也積極與戲劇、舞蹈、搖滾、電子音樂及西方現代音樂團體合作，發展出《七太郎與狂狂妹》、《十面埋伏》、《東方傳奇．搖滾國樂》、《西遊記》、《無極》、《阿銘上菜》等具代表性的跨界作品。其率團參與多項國際音樂節與跨國合作計畫，足跡遍及亞洲、歐洲與美洲，為臺灣當代絲竹音樂發展的重要推動者之一。

陳慧珊（1971），音樂學家、音樂教育家。出生於臺北市，畢業於國立臺灣藝術專科學校音樂科，1993年赴英國皇家伯明罕音樂學院深造，先後攻讀鋼琴演奏文憑與碩士，後獲獎學金轉攻音樂學。博士候選人期間，曾於該校任教「音樂美學」，於威爾斯大學藍佩特分校客座講授「儒家樂教與音樂美學」，並擔任音樂評論工作。2002年以《通往新音樂之道：安東・魏本早期非調性音樂研究》獲哲學博士學位，研究涵蓋現代音樂、跨文化美學與音樂社會學等領域。返臺後，曾任教於國立中山大學、實踐大學、臺南應用科技大學等校音樂系所，並參與創辦臺灣音樂學論壇，推動音樂學研究與學術交流。2005年獲皇家伯明罕音樂學院頒授「榮譽院士」（HonFBC）。2006年返母校國立臺灣藝術大學任教，2019年創立臺灣表演藝術跨領域學會，2021年創立跨域表演藝術研究所，以音樂、舞蹈、戲劇、戲曲與民俗技藝為核心，培育跨域表演藝術人才，為臺灣跨界音樂發展的先驅，更為跨域表演藝術高等教育奠定重要基石。

劉富美（1944）為臺灣鋼琴演奏家，幼年接受古典音樂訓練，就讀國立藝專主修鋼琴、副修理論作曲，以榜首成績完成學業。演奏生涯中曾與多個樂團合作鋼琴協奏曲，亦常與來臺外國音樂家聯演。曾四度受邀擔任義大利、南斯拉夫「歐洲國際鋼琴大賽」評審，並應邀於海外舉行「全場臺灣作品」鋼琴獨奏會，推廣臺灣作曲家作品。婚後定居高雄，長年任教於臺南家專（今臺南應用科技大學）音樂科，培育鋼琴人才。除演奏與教學外，亦積極投入文化公共事務，創辦「高雄市音樂教育學會」並任三屆理事長，參與音樂活動與藝文推廣；亦投入「駁二藝術特區」早期規劃與營運及921地震災後關懷工作。2016年獲教育部「藝術教育貢獻獎」終身成就獎。劉富美長年以來熱心公益，促進藝文生態發展，對南臺灣藝術教育、文化工作推展和社會關懷不遺餘力。

陳明章(1956)是臺灣音樂代表性的詞曲創作者、製作人、歌手以及吉他、月琴演奏家，更是少數同時獲得金馬獎、金曲獎與金鐘獎的「三金得主」。其創作領域廣泛，橫跨流行音樂、電影配樂、劇場音樂及傳統音樂再造，代表作包含〈流浪到淡水〉、〈伊是咱的寶貝〉，以及侯孝賢導演的電影《戀戀風塵》、《戲夢人生》配樂等。他的音樂學習歷程豐富多元：曾經跑遍臺灣南北學習北管、南管、恆春月琴民謠、吸收臺灣傳統音樂的精髓，並將不同的音樂風格融合運用在現代音樂之中。他也同時是臺灣月琴系統重要的研究與傳承者，2000年代以後逐步將創作重心轉往月琴系統的研究，並整理自身發展的音樂理論「陳明章二音和弦理論」、創立「台灣月琴民謠協會」，推動母語月琴民謠，更定期舉辦「臺灣月琴民謠祭」。其音樂道路從從庶民文化、歷史記憶出發，再走入當代生活，對臺灣的現代音樂發展及文化認同具有深遠的貢獻。

姜雲玉（1956）為臺灣重要客家歌謠演唱家、教育者與策劃製作人。出生於新竹縣北埔鄉，自幼浸潤於客家語言與民間音樂文化。畢業於國立臺灣藝術專科學校國樂科（聲樂組）、國立臺灣藝術學院音樂舞蹈學系，並取得國立臺灣藝術大學表演藝術研究所碩士學位，長期投入民間歌謠理論、聲腔詮釋與表演藝術研究。1991年與呂錦明共同創辦「台灣客家山歌團」，持續至今逾三十五年，致力於客家山歌的演唱、教學與舞臺化發展。1997年於國家演奏廳舉辦「姜雲玉──客家歌謠獨唱會」，為臺灣首度以客家歌謠為主題之個人獨唱會，具里程碑意義。其演唱與策劃足跡遍及亞洲、美洲與歐洲，累積演出數百場。曾任國中音樂教師二十五年，並受聘任教於國立臺灣藝術大學、國立臺灣師範大學等校。近年積極策劃客家歌舞劇與大型主題製作，為當代客家表演藝術的重要推手之一。

李超（1944），京劇音樂作曲家與京胡琴師，生於山東青島。其父李奘圖與兄長李門皆為梅派琴師，他自幼承庭訓，並師事蘇盛琴、羅萬金、馬寶山等名家，早年即以精湛琴藝聞名。曾任中國京劇院國家一級琴師，長期為梅派名旦杜近芳、老生袁世海等人的專職琴師，演奏風格嚴謹凝鍊、以情帶唱，尤以梅派藝術造詣深厚。1990年代中期應國光劇團之邀來臺指導，2003年定居臺灣並任音樂指導，推動京劇音樂創作與教育發展。其後創作多部新編京劇作品，融合傳統聲腔與現代表現形式，形塑「臺灣京劇新美學」風格。2015年獲臺北市文化局登錄為「傳統表演藝術保存者」，並致力研製環保京胡，以實踐藝術革新與永續理念。李超長年深耕戲曲音樂，兼具琴師、作曲家與教育者身分，為當代臺灣京劇音樂的重要推動者。

李哲藝（1970）生於高雄，為當代臺灣重要的作曲家與豎琴演奏家之一。自幼生長於音樂世家，受父親李武男影響，早年即熟悉豎琴製作與演奏之技藝。畢業於文化大學音樂系，並於輔仁大學音樂研究所指揮組肄業，長期從事音樂創作、指揮與錄音製作。其創作橫跨古典、民族與跨界領域，迄今累積逾二千首作品、五千件編曲與百餘張專輯製作。曾任臺灣國樂團駐團作曲家（2016）及第28至30屆傳藝金曲獎音樂總監。多次榮獲傳藝金曲獎「最佳作曲人獎」、「最佳專輯製作人獎」與「最佳創作獎」，亦曾於1999年獲美國國際爵士豎琴大賽第三名，為首位亞洲得獎者。2017年創立「灣聲樂團」，以「古典音樂臺灣化、臺灣音樂古典化」為宗旨，致力推廣臺灣作曲與本土音樂之國際能見度，形成兼具創作力與社會參與的代表性音樂家。

盧亮輝（1938），作曲家、演奏家，出生於印尼，祖籍福建永定。自幼受閩南語文化與民間音樂薰陶，早年學習鋼琴啟發其創作興趣。赴中國求學，畢業於天津音樂學院作曲系，師事張筠青、許勇三、廖勝京等人。文革期間深入農村採風，使其作品兼具民族情感與生活氣息。1973年移居香港，任職香港中樂團，創作《春》、《夏》、《秋》、《冬》《酒歌》《鬧花燈》等大型合奏曲，為中樂交響化的重要推手。1986年遷居臺灣後，歷任高雄市國樂團作曲工作，臺北市立國樂團演奏組副組長、副指揮，中國文化大學中國音樂學系助理教授，其間創作多首具地方意象的作品，如《港都之春》、《鵝鑾鼻之春》、《愛河暢想曲》、《西子灣之戀》等。盧亮輝的創作橫跨合奏、協奏、舞劇與戲曲領域，其音樂融合中西語彙與民間素材，於2025年榮獲第24屆國家文藝獎。