臺灣音樂群像資料庫

李泰祥（1941-2014），作曲家、通俗歌曲創作者。出生於臺東馬蘭。小學時，透過林福裕體認到音樂的魅力。初中時與陳港清學習小提琴。1956年，進入國立臺灣藝術專科學校（今國立臺灣藝術大學）美術印刷科就讀，後轉入音樂科主修小提琴，其後深受許常惠影響。畢業後曾於臺東教書5年，爾後再度回到臺北。1970年代中期，流行樂壇經歷校園歌曲之風潮，李泰祥決心以改革通俗音樂為志業，譜寫代表歌曲〈一條日光大道〉、〈橄欖樹〉、〈你是我所有的回憶〉等。更開始思索、探討傳統與創新之議題，創作高峰集中於1979-1985年，如《太虛吟》、《氣、斷、流》、《生民》等，1981年更以《名劍風流》獲得金馬獎最佳原作音樂獎。1997年，獲吳三連藝術獎，隔年飽受帕金森氏症之苦，但卻展現毅力，仍有作品問世。

蕭泰然（1938-2015），作曲家、鋼琴家。出生於高雄市鳳山區。因成長於長老教會家庭，自小接觸教會音樂與西洋古典音樂，5歲時由母親啟蒙學習鋼琴。畢業於國立臺灣師範大學音樂學系、日本武藏野音樂大學鍵盤專攻科。1977年移民美國，1987獲加州州立大學洛杉磯分校音樂研究所碩士。音樂創作涵蓋神劇、清唱劇、各類型合唱曲、鋼琴曲、交響曲、協奏曲等；他的教會音樂、臺語藝術歌曲傳唱海內外，作品多反映臺灣歷史與土地，如交響詩《1947序曲》回顧二二八事件，合唱管弦樂《玉山頌》歌頌鄉土。他曾獲國家文藝獎、傳藝金曲獎、行政院文化獎、吳三連獎等獎項；並獲美國加州聖工研究院、臺東大學等頒發之榮譽博士學位。代表作品：《D調小提琴協奏曲》，藝術歌曲〈出外人〉、〈嘸通嫌臺灣〉等。

申學庸（1919），聲樂家、音樂教育家。出生於四川江安。1944年就讀重慶師範學院，與楊樹聲學習聲樂。1945年抗戰勝利後，進入成都藝專音樂科就讀。1950年定居臺灣，並於師大附中任教。之後申學庸隨丈夫郭錚一起到了日本，進入東京藝術大學學習聲樂，拜義大利名聲樂家狄娜‧諾泰賈珂瑪夫人為師，並隨老師至義大利深造。回臺後，投入音樂教育。1957年成為國立臺灣藝術專科學校音樂科創科主任。1962年，擔任中國文化學院音樂學系創系主任。榮獲多項國家級之重要獎項，例如廣播電視金鐘獎、金鼎獎等，亦常擔任各大音樂比賽評審，並對音樂外交活動盡心盡力。1993年受命擔任文建會主委。1995年獲頒國家文藝獎之特別貢獻獎。2001年國立交通大學授予名譽博士學位。2009年獲聘為總統府國策顧問，對音樂教育、行政事務與推廣工作貢獻卓越。

李淑德（1929生），小提琴家、音樂教育家。出生於屏東萬丹。由於父母親之影響，從小就喜愛音樂，拜師張福興學習小提琴。1948年，入臺灣省立師範學院（今臺灣師範大學）藝術系，後轉讀音樂學系，隨戴粹倫學小提琴。1957年赴美進修，1964年取得波士頓新英格蘭音樂院小提琴碩士，為臺灣第一位留美小提琴碩士。頂著光環，返臺後專任於臺灣師範大學音樂學系，1971年更成立中華少年管絃樂團，對提升國內弦樂學習風氣和水準，助益莫大。1981年，獲頒新英格蘭音樂院傑出校友獎。數十年的教學生涯，出自她門下的學生，不可計數，許多躍登國際級演奏家如林昭亮、胡乃元等。2017年獲總統頒發二等景星勳章，表彰其對臺灣弦樂教育從戰後的拓荒，到全面性提升、小提琴家名家輩出之卓越貢獻。

許常惠（1929-2001），作曲家、音樂學家。出生於彰化和美。1949年入省立師範學院（今臺灣師範大學）音樂學系就讀，隨戴粹倫習小提琴，隨蕭而化、張錦鴻學理論作曲，1954年至法國深造，領受二十世紀現代音樂狂潮，開始從事音樂史研究、文字書寫與創作。1961年，陸續發起製樂小集、新樂初奏等音樂團體，並舉辦多場發表會，提倡現代音樂創作。1967年，許常惠與史惟亮於全臺灣進行大規模的民歌採集運動，引發全國性的關注，為臺灣民族音樂研究之重大事件。代表作品為《昨自海上來》、《葬花吟》、《獅頭山的孩子》等。2000年，自國立臺灣師範大學音樂學系退休後，仍身兼教育部講座教授、國家文藝基金會董事長、總統府國策顧問，並獲總統頒授二等景星勳章，為當代臺灣最有影響力的音樂家之一。

呂炳川（1929-1986），民族音樂學家。出生於澎湖，在保守傳統的環境成長，從小對藝術即有天份，17歲接觸音樂後，便從以以音樂為職志。1959年時擔任高雄市立交響樂團指揮，1962年負笈日本，先就讀東京武藏野音樂大學主修小提琴，後入東京大學人文科學研究科，專攻民族音樂學，師承岸邊成雄，於1973年取得博士學位，是臺灣第一位民族音樂學博士。呂炳川從事臺灣田野採集工作，曾多次深入臺灣山區蒐集原住民音樂，對民歌採集與田野工作貢獻厥偉。其重要研究成果有《臺灣原住民（高砂族）音樂》唱片等，如〈祈禱小米豐收歌〉便收錄其中，及《臺灣漢民族音樂》專輯等。同時他於全國推動才能教育，並曾任實踐家專（今實踐大學）音樂科主任，後於1980年任教於香港中文大學，對拓展民族音樂助益甚深。

史惟亮（1926-1977），民族音樂學家、作曲家。出生於遼寧營口。在抗日時期成長，奠定了他往後發揚民族音樂的精神思想。1949年底臺，入臺灣省立師範學院（今國立臺灣師範大學）就讀，積極創作愛國歌曲，主張民歌素材對於教育的重要性。1958年赴歐留學度過六年的異鄉時光。學成歸國後，致力於教學，並成立中國青年音樂圖書館，讓音樂知識普及。1967年與許常惠推動民歌採集運動，首開臺灣民族音樂研究工作。1968年，前往德國協助設立「中國音樂中心」，並於廣播電台製作主持節目，將民族音樂發揚光大。1973年，史惟亮接任臺灣省立交響樂團團長，除了推廣民族音樂研究並重視藝術深耕，設立國中小音樂班，1977年因肺癌逝世。史惟亮是臺灣民族音樂採集、讓原音得以重現的關鍵人物，影響臺灣音樂發展甚鉅。

鄧昌國（1923-1992），小提琴家。出生於福建林森。幼時隨父親居住於北平，11歲開始自學小提琴，18歲考進北平師範大學音樂系，主修小提琴。24歲進入比利時布魯塞爾皇家音樂學院，畢業後任職於盧森堡國家廣播電臺交響樂團，擔任第一小提琴手，之後轉至里約熱內盧費南德音樂院教授小提琴。1957年抵臺後，成立國立音樂研究所，首開國內研究中國音樂之風。1960年積極向教育部建議擬定「資賦優異學生出國進修辦法」，培植了優秀的年輕古典音樂人才，並促進國際音樂交流。鄧昌國勤於筆耕外，1968年出任臺北市立交響樂團首任團長，亦於1978年任中國文化大學藝術學院首任院長及研究所所長。此外，又積極於廣播與電視製作古典音樂節目，推廣藝術，對於提升音樂素養及文化水準貢獻良多。

郭芝苑（1921-2013），作曲家、口琴演奏家。出生於新竹州苗栗郡苑裡庄。就讀臺南長老教中學（今長榮中學）一年間，參與口琴社團，引發了對西方音樂的興趣，後赴日本入東洋音樂學校及日本大學藝術學部作曲科求學。1946年回臺後，曾任省立新竹師範學校教職、玉峰影業公司音樂專員。他所創作的《交響變奏曲 — 以土風為主題》是第一首臺灣人創作、並在國內首演的交響曲。1966年再度赴國立東京藝術大學深造三年。1973年專職於省立交響樂團（今國立臺灣交響樂團）研究部，至退休。曾獲國家文藝獎（二次）、吳三連文藝獎、行政院文化獎、總統二等景星勳章等，並獲私立靜宜大學頒贈榮譽博士。代表作有臺語藝術歌曲《紅薔薇》（1971）、《小協奏曲—為鋼琴與絃樂隊》（1987）、交響組曲《天人師—釋迦傳》（1988）等。

呂泉生（1916-2008），作曲家、合唱指揮家。出生於臺中神岡。1933年，隨陳信貞習琴。1936年，考入東京東洋音樂學校鋼琴科，後改習聲樂。1943年回臺後，開始採集民歌、改編與創作歌曲；1943年，為新劇《閹雞》配樂，引發轟動。1957年，受辜偉甫之邀，擔任榮星兒童合唱團的團長兼指揮，至1991年退休為止，超過30年，不僅使得榮星與呂泉生畫上等號，亦對臺灣合唱的推廣有決定性的影響。在音樂教職、出版與創作上，亦貢獻卓越。1958年起，任教於私立實踐家專（今實踐大學），1969年更成為首屆音樂科主任；不僅編輯《一〇一世界名歌集》（1952）及《新選歌謠》月刊共九十九期（1952-1960），更譜寫眾多歌曲，例如《杯底不可飼金魚》、《搖嬰仔歌》、《阮若打開心內的門窗》最為人所知。呂泉生超過一甲子的音樂活動，成就斐然。

張彩湘（1915-1991），鋼琴家、音樂教育家。出生於苗栗頭份，父親張福興有「近代臺灣第一位西洋音樂家」之稱譽。1932年隨父親張福興赴日，之後進入武藏野音樂專門學校鋼琴部就讀，隨德籍鋼琴家克羅彩（Leonid Kreutzer）專研鋼琴踏板法。1944年返國後，先後任教於臺中師範學校音樂科、新竹師範預科及國立臺灣師範大學。1946年創辦「臺北鋼琴專攻塾」，招收學生傳授琴藝，堅持德國樂派的嚴謹風格，且前後共舉辦十屆學生成果發表會，此難得的堅持，贏得樂界的深盼及肯定，因此被認為開創了臺灣戰後鋼琴教育的新道路，為當時教席中的第一把交椅。「執著於一」的信念，忠於原典的態度，張彩湘影響深遠。1981年，自任教超過30年的師大音樂學系專任退休，許多臺灣著名的鋼琴教授都出自其門下，作育英才無數。

張昊（1913-2003），漢學家、作曲家。出生於中國湖南省長沙縣大賢都（今長沙縣北山鎮）。1937年畢業於上海的國立音樂專科學校（今上海音樂學院）、1954年畢業於國立巴黎音樂院，專長於指揮、作曲。1958年起，漢學成為他生活與學術重心，1968年獲義大利拿坡里大學東方學院博士學位，曾於德國、義大利等大學任教。1979年，受邀任教於中國文化學院（今中國文化大學）哲學系，定居於臺北。爾後更擔任文大藝術學院教授兼院長、音樂系主任等。他的作品不追求聲響或實驗，風格典雅保守，洋溢著民族主義色彩。曾獲義大利、臺灣等地徵曲獎項及「二十世紀華人經典音樂作品」、中山學術基金會文藝創作獎。重要作品有交響詩《大理石花》（1984）、《華岡春曉》（1988）、《東海漁帆》（1988）、《陽明交響曲》（2001）等。

戴粹倫（1912-1981），小提琴家、管弦樂指揮家。出生於上海。受到父親戴逸青影響，自幼即顯露音樂天份。11歲由吳蔭秋啟蒙小提琴，1928年考取上海的國立音樂院，主修小提琴，畢業後隔年留學國立維也納音樂學院。1937年返回中國，後任教於重慶的國立音樂院，並積極於世界各地進行演出，被譽為「提琴聖手」。1949年抵臺後，應聘為國立臺灣師範大學音樂學系前身 — 臺灣省立師範學院音樂學系教授，並於1949至1972年間任系主任，創下任期最長紀錄，不僅編寫各級學校的音樂教材，更建立該系從行政、課程與師資規劃、合唱團與演出等，成為日後各音樂系的典範。在此期間亦以團長與指揮身份帶領臺灣省交響樂團（今國立臺灣交響樂團），提攜臺灣音樂家之演出，在國際交流、小提琴教育及指揮領域貢獻良多。

蔡繼琨（1912-2004），管弦指揮家、樂團管理者。出生於泉州。家族本為鹿港書香世家，但甲午戰後不甘臺灣割讓日本，舉家遷往福建泉州定居。1933年，蔡繼琨赴日留學，在作曲、指揮等優異表現，且以作品《潯江漁火》參加日本現代交響樂作品（日本黎明作曲家同盟主辦）公開徵曲，並獲獎項。1936年中日戰火起，因而返回福建，受命為省政府教育廳音樂指導。1945年底奉派來臺，以少將團長之姿組織臺灣省立交響樂團，時局紛擾之際，共舉辦了三十次的交響樂演奏會及多場的露天音樂會、唱片欣賞會等，為臺灣交響樂團發展奠定初始的發展基礎。1949年調派菲律賓，擔任駐菲律賓大使館商務參贊。數十年活躍於馬尼拉音樂界，搭起兩國的音樂橋梁，1967年獲頒僑界最高榮譽海光徽章，與教育部頒發文藝金章。

黃友棣（1912-2010），作曲家、音樂教育家。出生於廣東西江端州。就讀小學期間對音樂產生濃厚的興趣，1934年畢業於中山大學教育系，1936年獲得香港英國聖三一音樂學院小提琴高級證書。中日戰爭期間，譜寫〈歸不得故鄉〉、〈杜鵑花〉、〈月光曲〉等歌曲。1949年移居香港，1963年獲羅馬滿德藝術院作曲文憑，返港任教。1983年，獲頒國家文藝獎特別貢獻獎，至高雄演講，對港都留下深刻印象。1987年退休，定居高雄，投入第二故鄉的音樂發展，為高雄作了〈木棉花之歌〉、〈詩畫港都〉、〈愛河月色〉等曲，甚至2000年完成了臺語合唱組曲《恩重山丘》。《當晚霞滿天》、《寒夜》及《遺忘》等為代表的合唱曲。黃友棣對歌樂的卓越貢獻，2007年獲頒輔仁大學榮譽博士學位；離世後，中華民國總統頒布褒揚令。