臺灣音樂群像資料庫

卓甫見(1952-)出生於花蓮縣玉里鎮，鋼琴演奏家、教育家。畢業於國立臺灣藝術專科學校(今臺灣藝術大學)音樂科，後赴美深造，取得舊金山音樂院鋼琴演奏碩士學位。學成歸國後任職於母校臺灣藝術專科學校音樂科，曾於1989-1991 年及2010-2015擔任該校及改制後的臺灣藝術大學音樂學系之系主任，推動多項改革與政策，帶動積極學習與藝術向上的風氣，並且致力於以音樂回饋社會。個人的音樂活動相當活躍，經常受邀巡迴各地演講及演奏，並擔任國內各大小鋼琴比賽的評審或召集人。他也是較早即推介臺灣作曲家的演奏家，留學時期常在演奏會中彈奏國人作品，以鋼琴家的身分研究、出版《臺灣音樂哲人－陳泗治》、《陳泗治作品研究》等著作，尤展現了豐富的學養。2015年屆齡退休後，仍持續與小提琴家麥韻篁以「魅力二人組」的合作形式舉行音樂會，以演奏本土歌謠為主軸，活躍於樂壇。

黃輔棠（1948－），筆名阿鏜、山苗、黃鐘，作曲家、小提琴演奏家，早年在廣州接受專業音樂教育，1976年進入美國肯特州立大學音樂研究所，取得碩士學位。作曲師承華特遜、張己任、盧炎、林聲翕等。曾任國立藝術學院(現臺北藝術大學)小提琴教師兼實驗樂團首席三年。其後在臺南應用科技大學(前臺南家專)任教。音樂作品豐富，種類涵蓋管弦樂、弦樂、鋼琴、合唱、獨唱、宗教音樂，歌劇等。作曲之初身居美國，與臺灣主流幾番現代音樂旋風無關，跳脫學院主流派的音樂風格，呈現了較多古典與浪漫氣息。歌劇《西施》2011年曾在全臺各地連演八場，創了本土大型歌劇在臺灣演出場次最多的紀錄。CD專輯「神雕俠侶交響樂」於2006年入圍金曲獎最佳古典專輯、作曲、製作人等三項獎項。除作曲之外，於小提琴演奏、教學、音樂評論、著述、指揮等方面亦卓然有成。

藤田梓（1934-），著名鋼琴家、教育家。出生於日本大阪的望族世家，3歲即接觸音樂幼教啟迪、4歲學習鋼琴、9歲與管弦樂團合作演出，1955年畢業於大阪音樂短期大學(今大阪音樂大學之前身)，同年，獲母校聘任成為最年輕的鋼琴教師。1960年首次來臺演奏，期間邂逅了小提琴家鄧昌國先生，翌年共結連理，定居臺灣。曾任教於國立臺灣藝術專科學校、私立中國文化學院，創辦「東方藝術學苑」，培養許多音樂人才；亦參與「新樂初奏」、「臺北樂會」推廣現代音樂，與樂壇演奏家共組「臺北室內樂研究社」推廣室內樂。1970年代，因製作、主持中國電視公司「音樂之窗」節目，獲得1976年紐約國際電影電視節的金牌奬殊榮。1985年，創設「財團法人中華蕭邦音樂基金會」，推廣蕭邦音樂與培養鋼琴表演人才不遺餘力，數度獲得波蘭政府表揚；藤田梓一生除獲奬無數外，在臺耕耘音樂事業、扎根六十餘載，榮耀與貢獻，有目共睹。

王心心（1965－），南管音樂家、心心南管樂坊創辦人。出生於福建晉江永和鎮，由父親啟蒙學習南管琵琶及彈唱。1984年考上第一屆福建藝術學校泉州分校南音專業，在莊步聯、吳造、馬香緞等前輩指導之下，除了在技藝與曲目上更精進之外，於琵琶、洞簫、三弦、二弦、唱工等各項亦有所精通，博得「五塊交椅坐透透」南管全才之美譽，並屢獲全國性比賽大獎。1990年代移居臺灣後，深受臺灣現代藝術家包括林懷民、董陽孜、吳素君、羅曼菲等人之薰陶與影響，多次受邀於歐美重要藝術節演出。2003年創辦心心南管樂坊，致力於南管與當代藝術跨領域的創新與合作。除演出外，並受邀於大專院校以及各類社團教授南管，她突破傳統的教學法，清晰而有系統，讓有心了解及學習南管者，能以最有效率的方式掌握唱奏的要領與音樂知識，是國內不可多得的南管音樂家與教學研究者。

葉樹涵（1957年6月9日－），傑出小號演奏家，管樂團指揮，聯合實驗管絃樂團、國家音樂廳交響樂團小號首席(1986-2005)，現任職國立臺灣師範大學音樂系教授小號。1984年以法國國立巴黎音樂學院小號演奏第一獎文憑畢業，並獲『全體裁判一致通過』的第一榮譽講評。學成歸國後，積極推展國內管樂教育，至今已有四代傳承，臺灣為數不少優秀的小號演奏家，皆出自其門下。為了提升國內管樂教育水準，拓展新視野，對管樂當代經典作品的推介不遺餘力，也多次邀請國際管樂大師來臺表演、講學，促進國際交流。他也是第一位以古典音樂家身份推出小號演奏專輯唱片者，並自組銅管五重奏，主持廣播節目，深入校園、窮鄉僻壤推廣古典樂，於臺灣管樂教育與發展有極大貢獻 。

葉垂青（1952－），臺北工專畢業，是資深錄音師及白金錄音室創辦人，第卅屆傳藝金曲獎特別獎得主。社團法人AES聲音工程協會臺灣分會理事長，福爾摩沙室內樂音樂節負責人，曾任許常惠文化教育基金會董事。他在1970年代即採用最先進設備並大幅提升黑膠唱片刻版技術水準，臺灣許多黑膠專輯都經過他細緻的母帶處理及刻版。民族音樂學者許常惠教授多年的鄉野採集音樂，也是經由他剪輯、錄音、混音，並出版「中國民俗音樂專輯」21集，於保存鄉土音樂及學術研究甚具價值，並三度獲得金鼎獎肯定。他曾與多位臺灣作曲家、音樂家、編曲家如温隆信、樊曼儂、李泰祥、陳揚、陳志遠等合作，完成許多重要作品的錄製。1978年興起的校園民歌及「金韻獎」唱片專輯，以及許許多多膾炙人口的流行歌曲也都由他錄製完成。1980年迄今共建造13間白金錄音室，率先建置完整多軌同步錄音系統，改變臺灣流行樂錄音模式，塑造優質製作環境，培養上百位錄音師，繼續在華人音樂界發光發熱；對臺灣唱片產業發展貢獻卓著。

彭繡靜（1940-），亂彈戲曲演員，國內重要亂彈戲曲保存者。師承呂木川、王金鳳、許吉（金龍丑）等。因養父母皆為亂彈戲班演員，讓她得以有機會參與亂彈戲曲的學習與演出，曾學過的劇目有《桃花女鬪周公》、《雙八卦》、《探五陽》、《忠義節》等，約莫四十齣劇目、小曲以及小調。自1955年學戲開始，曾加入的劇團有「樂天社」、「新傳興」、「慶桂春」、「東社班」、「新美園」等。1959年婚後曾停止演出，1960年受各界邀約再返舞台，1965年正式加入新美園直至解散為止。1993年起至今彭繡靜肩負起傳承的使命四處教館，對亂彈戲曲的貢獻影響深遠。2015年曾獲「第22屆全球中華文化藝術薪傳獎傳統戲劇獎」的殊榮。2020年更進一步獲登錄為「文化部文化資產局重要傳統表演藝術—亂彈戲保存者」，即所謂的「人間國寶」，實至名歸。

王慶芳（1939-）亂彈戲曲演員與講戲先生。三歲過繼予王進、潘清金，爾後跟隨養父母學習亂彈戲。七歲入行成為亂彈戲班童伶，先後進入「明興社」、「南華陞」、「慶貴春陞」、「永吉祥」、「新全陞」、「新興陞」、「老新興」、「再復興」等。1952年取藝名為「王劍芳」，並在「老新興」參與排戲工作，逐漸養成講戲先生的能力。1960年與妻子李春蘭結婚，1971年老新興解散，夫婦離開老新興後，曾加入「東亞歌劇團」、「永昌」、「新永安」、「新榮鳳」、「金興社」、「德泰」、「新永光」等。直到1994年末進入「榮興客家採茶劇團」至今。2018年被登錄為「苗栗縣傳統表演藝術—亂彈戲曲－保存者」，2020年被登錄為「文化部文化資產局重要傳統表演藝術—亂彈戲－保存者」。

林明福（1930-），泰雅史詩吟唱重要保存者。出生於桃園縣復興鄉澤仁村（大嵙崁群溪口台），因歷經不同的政權，而有三個名字，分別為Watan Tanga、戶山義男、林明福。他能演唱Msgamil（溯源史詩），從傳說中祖居地的神話傳說開始，到泰雅先祖－勒戈門波塔（IkmButa）的發跡，以「行前訓示－路線探勘－帶領遷徙」等嚴謹的三部曲形式來唱。也能掌握泰雅族遷移史，並精通泰雅傳統古調Lmuhuw的即興吟唱，這些都是源自父親Tanga Hola的傳承。父親熟稔周遭各部落遷徙過程，並在辭世前留下錄音資料，使Watan得以習得Msgamil。2012年Watan被登錄為文化部重要傳統表演藝術保存者。他的Lmuhuw引述了大祖宗Ikm Buta的訓示及叮嚀，如同一部活的泰雅史記於當代傳唱不朽。

陳英（1933-），恆春民謠歌手、民謠傳藝師。小時候經常見到父親的好友說唱藝人陳達到家裡彈唱民謠，耳濡目染間受到薰陶，也經常在工作中哼唱，奠定了日後演唱與即興說唱的能力。但由於生活上的困頓，音樂在前半生，是沉寂的。後來她在一次地方廟會歌謠比賽中奪魁，才產生歌唱的信心以及更多的興趣，也開啟民謠演唱與傳承的豐富人生。1990年代之後，積極參與各地民謠活動。隨著屏東縣政府於2008年通過恆春民謠為該縣無形文化資產，她身為民謠傳藝師的角色益形重要，除了演唱，也擔負教學、推廣、民謠錄製等工作。陳英於2019年榮獲教育部藝術教育貢獻獎殊榮，並在2020年通過文化部認定為重要傳統表演藝術保存者，即所謂的「人間國寶」，對於現今九十高齡，依然活躍地為傳承及推廣恆春民謠而努力的陳英而言，實至名歸。

朱丁順（1928-2012），恆春民謠歌手、民謠傳藝師。自小家境困苦，常年兼差多種勞務賺取家計，歷經人生百態，他也在工作中，因緣際會地學到民謠的各種唱法。將生命的甘苦體會淬鍊並內化，使得他的演唱風格別具一格。1989年屏東縣恆春鎮思想起民謠促進會成立後，曾擔任多次的理事，並兼任恆春民謠傳習指導藝師。隨著屏東縣政府於2008年通過恆春民謠為該縣無形文化資產，他身為民謠傳藝師的角色益形重要，除了演唱，也擔負教學、推廣、民謠錄製等工作。以民謠傳唱為一生的志業，他曾獲得許多重要的獎項，包括第14屆金曲獎傳統藝術「最佳演唱獎」、第19屆金曲獎傳統暨藝術音樂類「特別貢獻獎」，也曾獲得建國百年國家藝術獎，更於2012年被文化部指定公告為「重要傳統藝術-恆春民謠」保存者，即所謂的「人間國寶」。

王世榮（1959生），琵琶演奏家。出生於屏東。自十歲起學習琵琶，畢業於中國文化學院音樂學系國樂組，曾隨王正平及林谷芳修習琵琶。深受一代琵琶大師劉德海影響，近年致力於琵琶傳統型制、技法、語法的研究，2007年起展開《千年琵琶》主題研究計畫，多次赴中國、日本、越南等地，針對所保存的琵琶現況進行田調及演奏技法學習，轉化為千年琵琶系列音樂會、專題研究與教材。1989年獲中華文藝協會頒贈「琵琶演奏獎」，個人專輯《王世榮的琵琶新視界－古苑尋聲》獲第二十屆金曲獎傳統藝術類最佳民族樂曲專輯獎。曾專任於國立實驗國樂團（今臺灣國樂團）、臺北市立國樂團，並任教於國內多所院校中國音樂科系，現為國立台北藝術大學傳統音樂學系專任副教授。

鄭榮興（1953生），客家八音演奏家、作曲家。出生於苗栗。身為苗栗陳家班北管八音團第五代傳人，祖父為客籍音樂家陳慶松，隨祖母鄭美妹姓氏。自幼即能唱、能演奏各類傳統樂器，尤擅長客家八音。1972年考上東吳大學音樂學系第一屆，1976年轉入中國文化學院音樂學系國樂組第一屆，主修理論作曲。1984年獲臺灣師範大學音樂學碩士。2015年，獲香港新亞研究所文學博士。1990年代開始將所學戲曲、國樂、西式作曲訓練，投入教育中，並將前述所受之專業挹注於客家戲曲創作與編配中，又展現行政長才，任國立臺灣戲曲學院歌仔戲學系教授與校長、中華傳統客家表演藝術協會理事長及榮興客家採茶劇團創團人等，對客家戲曲研究、推廣展演，及奠定其教育體制，扮演極關鍵性角色，為臺灣客家音樂代表者之一。

史擷詠（1958-2011），配樂家、作曲家。出生於臺北市。為作曲家及民族音樂學者史惟亮之子，畢業於國立臺灣藝術專科學校（今國立臺灣藝術大學）音樂科，主修理論作曲。後因服兵役進入中華民國陸軍陸光藝工隊服務，開始配樂的嘗試。1980年代，在導演陳耀圻的拔擢之下，得以為數部電影譜寫配樂。至2010年左右，30年的創作生涯，為橫跨音樂產業與古典及流行的指標性人物，作品涵蓋電影《唐山過台灣》、《滾滾紅塵》、《青春無悔》等，紀錄片、演奏曲專輯等大型創作，並參與4500支以上的廣告配樂，甚至《魔法阿媽》動畫電影音樂等，共獲得三次金馬獎、二次金鐘獎、二次金曲獎等，寫下紀錄。2011年8月猝然倒臥於他最愛的舞台，3天後過世，令人惋惜，2012年獲追頒第二十三屆金曲獎傳統暨藝術音樂類特別貢獻獎。

林昱廷（1951生），二胡演奏家、作曲家、指揮家。出生於臺北市。淡江大學建築系、臺大EMBA畢業。12歲學習南胡，日後逐漸進入作曲、指揮的領域。長期任教於國立臺灣藝術大學，曾任該校國樂系主任、總務長、教務長等職務，目前受聘為臺藝大榮譽教授。 林昱廷成功跨足國樂作曲、指揮、演奏、教學、研究與藝術行政等領域，作品《歡樂中國節》、《喜慶》、《彩絮飛揚》獲指定為臺灣區音樂比賽曲目。曾獲唱片類金鼎獎、國科會甲種學術研究獎勵；獲頒教育部優秀教育人員、臺北縣教育會優良教師、臺藝大教學卓越績優教師等榮銜。早年參與創設國立藝專實驗國樂團（今臺灣國樂團），曾擔任國家國樂團團長、中華民國國樂學會理事長，是臺灣國樂領域發展的重要推手。