臺灣音樂群像資料庫

黃新財（1959），臺灣低音提琴演奏家、指揮與作曲家，出生於新北市三重。畢業於國立藝專國樂科，師承計大偉教授，1982年考取教育部公費留學，1985年以低音提琴演奏首獎畢業於法國國立巴黎高等音樂院，師事 Jean-Marc Rollez。返國後歷任國家交響樂團、臺北愛樂管弦樂團低音提琴首席，2000至2007年兼任實驗國樂團（現臺灣國樂團）藝術副團長。長期投入國樂創作與推廣，作品涵蓋合奏、協奏、室內樂、交響詩及舞臺劇音樂等，風格融合民謠素材與現代語彙，具有鮮明的民族色彩與時代感。現為國立臺灣藝術大學兼任副教授、中華民國國樂學會理事長、桃園市國樂團顧問、財團法人高雄市愛樂文化藝術基金會董事。

簡名彥(1953-)，小提琴家。14歲以第一位小提琴資賦優異兒童的身分赴美國求學，為臺灣第一位在國際上受到矚目的小提琴演奏家，1975年畢業於紐約茱莉亞音樂學院，次年獲該音樂院小提琴演奏碩士學位，其演奏風範在當時已倍受紐約地區樂界推崇，期間與其受邀合作過之當今國際級的演奏家亦不計其數。由於出生醫生世家，不能忘情醫學，1983年進入美國阿肯色大學醫學院，完成基礎醫學課程。1986年返國任教於國立藝術學院(今臺北藝術大學)，1988年創立「名絃室內樂」於古典音樂推動卓有影響，曾以醫學觀點著述提琴技巧相關之論文《弦外之「因」》、《從尼古拉‧帕格尼尼二十四首〈綺想曲〉作品一，探討指法與左大拇指之運用》為國內絕無僅有。多年來除了經常於國內外演出之外，對於培育後進不遺餘力，臺灣許多名揚國際亦或各大交響樂團的小提琴演奏家們都曾受教於他而深受影響。

蘇文慶(1958-)，作曲、指揮家。國立臺灣藝術專科學校國樂科(現國立臺灣藝術大學中國音樂學系)第二屆畢業，1979、1981年連續獲教育部文藝創作獎之國樂創作獎，1980年於臺北國父紀念館舉行第一次個人作品專場發表會，並親自擔綱協奏曲當中笙與嗩吶的演奏。1990年獲選為當年度全國十大傑出青年獎。作品風格多樣化，音樂清麗優美、並具豐富的語彙，其戮力於在地文化風格，以音樂呈現臺灣地理、歷史、人文內涵之作，亦卓然有成，著名作品包括協奏曲《雨後庭院》、《燕子》、《綻放》、《行雲流水》，以及國樂合奏曲《牛郎織女》、《詠江南》、《臺灣追想曲》、《風獅爺傳奇》、《故鄉情》、《山海印象》等。除作曲之外，於國樂推展不遺餘力，曾多次擔任文建會文藝季國樂創作聯合發表會製作人，並組「蘇文慶室內樂團」赴美國、加拿大、南美洲、大洋洲、非洲等地巡迴公演，於臺灣國樂的推廣與深耕，貢獻良多。集演奏、指揮、作曲於一身，為國樂界極重要又多產的作曲家之一

鄭思森(1943-1986)，國樂作曲家、指揮家。出生於廣東潮陽，11歲學習琵琶，14歲獲琵琶演奏一等獎項，保送進廣東省汕頭市藝術專科學校，奠定理論作曲及指揮的基礎。1963年到香港，擔任電影公司專屬作曲家，並執教於香港新亞書院。1968年受聘於新加坡文化部，創辦「新加坡國家劇場藝術團華樂團」，並出任指揮。1972年到臺灣發展，除帶領民營的「第一商標國樂團」，應邀客席指揮多個公、民營樂團之外，亦創作大量國樂曲、舞蹈音樂以及影視音樂，指揮的藝術才華以及作曲手法的創新獨領風騷，是70年代臺灣具影響力的國樂指揮家與作曲家，代表作包括《松》、《竹》、《梅》等大型合奏曲。他也是臺灣跨藝術領域、跨界的先驅，1986年以大型舞劇《七夕雨》獲國家文藝獎，同年，因肺癌病逝於臺北，享年43歲。

高子銘(1907-1973)，國樂演奏家、作曲家、教育家，為 20 世紀國樂現代化重要 推手之一。出生於中國河北省定縣，自幼學習多樣樂器，尤其精通管樂器。1934 年自北平藝專音樂系畢業，後考入南京中央廣播電台音樂組工作，開啟長達三十 餘年的音樂生涯。1949 年，與孫培章、王沛綸、黃蘭英等中廣國樂團成員隨國民 政府遷臺並就此落地生根。高氏來臺後曾開辦國樂進修班、重組中廣國樂團，帶 領中廣國樂團等樂界人士先後前往美國、泰國、菲律賓等地出國交流，亦多次作 為政府部門重要場合之代表演奏團體。1953 年，其大力促成之中華國樂會(今中華民國國樂學會的前身)正式成立，擔任首屆理事長。高氏長期為臺灣培育國樂 人才、積極參與公私部門之音樂活動;在專業演奏、教育推廣之餘，亦有《南山玉笛》、《獨步青雲》等多首管樂獨奏曲及《現代國樂》、《國樂初階》、《新笛專輯》 等著作傳世。高氏畢生為國樂奔走、戮力奉獻，為臺灣國樂擘劃藍圖。

王穎（1948-），鋼琴家、音樂教育家、臺灣師大音樂系教授。出身於書生世家，臺灣師大音樂系畢業，曾赴美國舊金山音樂院、奧地利維也納音樂院進修。除了經常參與國內外的演出，受邀擔任國內外鋼琴大賽評審之外，也培育出多名在國際鋼琴大賽中嶄露頭角的年輕演奏家。由於長期關注國人音樂作品、本土音樂教育教材之發展，獲邀擔任作曲家團體「臺灣璇音雅集」集長，並與陳茂萱共同創立「致凡音樂院」，於推介臺灣作曲家作品、推動本土音樂教材之發展貢獻良多。2015年開始策畫與執行致凡音樂主辦、每兩年舉辦一次之「臺灣臺北國際鋼琴大賽」，為拓展臺灣音樂交流空間、增進對臺灣作曲家鋼琴作品彈奏與詮釋之努力不遺餘力。

林氏好（1907-1991 ），女高音、教師、社會運動者。古倫美亞唱片、泰平唱片歌手，日本知名聲樂家關屋敏子的入室弟子。1934年開始以美聲唱法與鄭有忠管絃樂團共同舉辦多場音樂會。她是一位以歌聲向命運抗衡的傳奇女子，受到丈夫盧丙丁從事社會運動的波及，被迫辭去教職之後，1932年成為古倫美亞唱片公司旗下歌手，唱紅許多歌曲，是臺語流行歌壇初萌年代重要的歌手。在歌唱的顛峰時期，也經常到各地巡迴表演，除了流行歌曲之外，也唱世界民謠、古典名曲、歌劇選曲、日本作曲家的藝術歌曲等。在西式新音樂對於臺灣民眾而言尚陌生的當時，充分展現她於古典音樂方面的藝術修養。她同時也是社會運動者，在進入歌壇之前即投入婦女運動，是1930年代頗有成就的新時代女性。

陳萬成（1941-），鋼琴調音師，鋼琴維修技師，「一鳴樂器公司」創辦人。15歲開始在高雄的「雅歌琴行」當學徒，學會製作口琴、風琴、鋼琴的技術之外，也在日本技師一對一的指導之下，以兩年時間，接受鋼琴調音的訓練。身為臺灣早期調音師，其技法遵循半世紀以前的做法，整個調音過程不仰賴機械，僅憑自身聽力，且調音過程分為兩次，一次長達數小時，這在現今的臺灣已幾乎罕見。而由於他也會修理鋼琴，調音技術比別人多了更多得以應變、以及在細微處有所調整與發揮的功夫。從1960年代開始從事調音工作至今，除了見證半世紀多以來，鋼琴從二戰後的稀有，逐漸成為社會普遍學習的樂器之一，也整理過世界各名牌的鋼琴，服務過成百上千的客戶，包括各世代的音樂家、音樂團體、與國內名流等，親炙音樂產業與音樂文化發展、臺灣經濟榮衰之轉變，其生命史與臺灣音樂史緊密相連。

陳鄭港（1963生），民族音樂學者，臺北市立國樂團第六任團長。新竹新埔客家人，自幼隨長輩操弄八音，在傳統文化中浸潤而豐實，以流變為經緯完成首篇泰雅族音樂碩士論文、以臺灣島史觀建構國樂發展完成博士論文。歷任中華民國國樂學會秘書長、中廣國樂團二胡演奏員與中學教師；任職臺灣國樂團（原教育部實驗國樂團）專業經理人逾20年；在海內外策劃執行近2,000場演出、統籌製作影音專輯逾50張；熱心參與表演藝術與無形文化資產公共事務，揚展音樂文化成果。長期兼任中國文化大學、國立臺灣藝術大學等校教席；學術專擅音樂哲學、中國音樂史、臺灣音樂史、南島民族音樂、藝術行政與管理等範疇，精闢兼有溫情的社會觀察與藝文評論散見於各類媒體。2020年應聘泰國格樂大學國際學院（Krirk University）擔任藝術系創系主任。2021年5月接任臺北市立國樂團第六任團長，戮力推動公民社會、踐履藝文淑世之職志。

鄭立彬（1972-），指揮家、藝術行政及音樂教育工作者、2座傳藝金曲獎得主。自幼學習小提琴及鋼琴，亦研習笙與二胡等傳統樂器。1997年以小提琴主修畢業於國立藝術學院，2002年以指揮主修畢業於國立臺北藝術大學音樂研究所碩士班。指揮先後受教於亨利．梅哲﹙Henry Mazer﹚、徐頌仁、陳秋盛、以及羅林．馬捷爾﹙Lorin Maazel﹚（大師班）。自2003年擔任臺北市立交響樂團助理指揮開始，展開指揮職業生涯，原為西樂背景出身，2006年起跨足國樂領域，多次受邀指揮國內外的中西職業樂團。2015-2021年借調擔任臺北市立國樂團團長，在任期間大量委託及指揮臺灣作曲家新作，積極打造「臺北之聲」，2018年並指揮北市國於美國卡內基音樂廳演出，使北市國成為第一個登上該音樂廳演出的臺灣樂團。現為中國文化大學中國音樂學系專任教授，也是臺灣中生代極為活躍的指揮家之一。

蘇森墉(1919-2007)，音樂教育家，知名合唱指揮，新竹中學音樂教師。出生於臺灣臺北，及長，隨父母回福建老家定居，抗戰勝利後返臺，任教於新竹中學。由於時代背景的關係，蘇森墉在音樂方面並沒有豐富的學院訓練，但憑著土法煉鋼的意志力、加上天賦異稟，卻有相當突出且亮眼的成就。尤其他曾經帶領新竹中學合唱團參加全省合唱比賽，連續九年獲得第一名，最終贏得空前絕後的「十冠王」美譽，更被視為臺灣合唱音樂史上的傳奇。蘇森墉也作曲、編曲，以合唱曲為主，他相當留意各聲部音色的配置，對樂曲藝術性的表現有獨特視角，音樂效果很好。也曾受邀指揮新竹當地、以及臺北很多學校及專業合唱團，並兼任教於臺灣藝術大學、中國文化大學等大專院校，在新竹以及北臺灣的影響廣被，有「新竹音樂的教父」稱號。

辛永秀(1939-)，聲樂家、歌劇演唱家、中國文化大學教授。出生於臺南的望族世家。1959年赴日本深造，入東京武藏野音樂大學聲樂科，1966年獲碩士學位，1969年學成歸國。旅日期間曾獲第一屆日義競賽第二獎，「紀伊國屋比賽」第一獎，同時考上日本最具規模的歌劇研習所「二期會」，成為正式會員。1970年，獲得日本主辦的國際蝴蝶夫人歌劇演唱大賽第五名，成為歷年來首位獲此殊榮的亞裔歌唱家。多年來除了經常參與國內外的歌劇演出，也積極於美加與東南亞各地推動中國藝術歌曲，並經常參加各類型音樂會演出及擔任國內外各項比賽評審。2012年成立「日文藝術歌曲研究會」以作為新的里程碑。辛永秀有「中國的蝴蝶夫人」之稱，也是第一位國際級的臺灣聲樂家，屹立於樂壇五十餘年的她，至今仍繼續在音樂藝術領域熠熠生輝。

宋威德（1965－），傑出單簧管演奏家，曾任「臺北市立交響樂團」演奏團員及研究推廣組主任、臺灣師範大學音樂系專任教授，現任臺北市立交響樂團團長。1990-1994年就讀法國國立FRESNES音樂院，曾獲該校室內樂金牌獎及單簧管金牌獎、法國LEOPOLD-BELLAN藝術比賽單簧管組第一獎。學成歸國後，積極投入單簧管教育及古典音樂的推廣，1994-2006年與同好組成「魔笛單簧管四重奏」，2004-2006擔任「天使之翼交響管樂團」團長，2007年成立「黑種籽單簧管合奏團」，積極策劃、爭取各種形式的音樂會展演，展現精力旺盛的活動力與藝術熱誠。宋威德對於國人作品的的推介與保存也不遺餘力，許多作曲家的單簧管作品都由他首演，他也是國內少數可以吹奏巴賽管的演奏家。

張再興（1925-2010），知名南管藝師。出生於中國福建省泉州，18歲時拜師林碰鼠、朱仁乳二位先生學習南管，1946年起移居臺灣，在臺擔任公職二十餘年期間，先後向沈夢熊、吳彥點、廖坤明等先生學習南管。工作之餘，熱衷參與館閣活動，曾先後加入新竹玉隆堂、嘉義鳳聲閣、臺北南聲國樂社、閩南樂府、基隆泉郡團、臺南同聲社、武廟振聲社、臺北南樂基金會、和鳴南樂社、廈門同鄉會等社團，並曾擔任海內外多個南管社團顧問。張氏生前熱心推動南管事務並積極參與國際與兩岸南管絃友交流，曾從事南管音樂的推廣與曲譜整理，1962年編有《南管名曲選集》，並多次再版，為南管音樂學習者的重要曲譜之一。除此之外，多次帶領臺灣南管絃友赴福建泉州、菲律賓、馬來西亞、新加坡、韓國等地出國交流，在臺灣南管樂界舉足輕重。

詹文贊（1948-），出生於新北市汐止，人稱「阿狗仔」，為樂英社第二代弟子。1962年，拜樂英社子弟「煌先」（鄭炳煌）為師，學習後場音樂，也曾透過自基隆聚樂社前來教館的劉永連「牽曲」，以及在基隆聚樂社與靈安社教館的「黑肉先」（郭成）學習「踏腳步」（身段）。十八歲學習前場，曾「上棚」演出大花、公末、旦等行當。十九歲開始在汐止烘內新樂社教北管，二十一歲入伍時被編入小型康樂隊，二十二歲退伍後投入北管教學的行列。1970年開始參與那卡西的演出長達二十八年，堪稱汐止火車站「味珍香」酒家（黑肉樓）的紅牌樂師，除此之外，也擅長道教祭典的後場。1982年，成立「灘音國樂社」，2021年被登錄為新北市無形文化資產北管音樂保存者。