臺灣音樂群像資料庫

簡上仁（1947生），音樂學家、作曲家。出生於嘉義縣大林鎮。1977年譜寫〈正月調〉獲金韻獎後，以維護與發揚臺灣音樂文化為一生志業。1983年創立田園樂府樂團，以在地主義理念，積極推廣鄉土音樂。1990年獲臺灣師範大學音樂學碩士、2009年獲英國雪菲爾大學音樂系哲學博士。努力於筆耕與歌曲創作，成績斐然，專書包括《台灣福佬語語言聲調與歌曲曲調的關係及創作之研究》、《台灣福佬系民歌的淵源及發展研究》與《台灣民謠》等，對於福佬系歌曲有獨到之解析；歌樂作品包括成人與兒童之獨唱與合唱曲，共五百餘首，代表作為〈阿爸的飯包〉、〈心情〉、〈秋天的思念〉（自創詞曲）、〈一的炒米香〉。近四十餘年來，致力本土音樂之採集、整理、創作、教育、推展及演出工作，足跡遍及國內外。

陳裕剛（1945-2014），國樂作曲家、指揮家與教育家。出生於越南西貢的提岸（今胡志明市），1962年赴臺定居。中學開始學習中國竹笛，琵琶演奏師承林沛宇先生。曾任中華民國國樂學會理事長、中華民國樂器學會理事長，及臺北市國樂作曲學會常務理事。重要作品有：國樂合奏曲《鬧年鑼鼓賀新春》、《春暖大地》與琵琶協奏曲《將進酒》等。樂團方面他曾任：國立臺灣藝術教育館中華國樂團副團長兼指揮、國立實驗國樂團（今臺灣國樂團）副團長兼駐團指揮、省立臺中圖書館中興國樂團指揮、中華電信國樂團指揮。學校方面他曾在：國立臺灣藝術大學中國音樂學系任教，並擔任系主任、表演藝術研究所所長，以及表演藝術學院院長之職務，栽培出許多優秀的國樂人才，對於臺灣國樂之發展，功不可沒。

莊永明（1942-2020），音樂作家、文史專家。出生於臺北市大稻埕，與李臨秋為鄰。從小即對民俗性歌曲擁有濃厚興趣，喜愛蒐集文物，遂將畢生精力投入臺灣史料的研究，其中包含臺灣歌曲。臺灣省立臺北商業職業學校（今國立臺北商業大學）畢業後，到臺灣通信工業公司擔任會計至1994年。1970年起，陸續於《中國時報》、《台灣新生報》等各大報刊雜誌發表文章，擔任專欄作家。1983年出版第一本著作《台灣第一》，在戒嚴時期引起不少的關注。1980年起積極整理臺語歌曲、俗諺語，並結識呂泉生，出版《台灣歌謠追想曲》、《台灣歌謠鄉土情》、《台灣歌謠尋根》等專書，至今著作共多達六十餘本，被《天下雜誌》選為「影響200，跨越2000」的臺灣人物之一，為臺灣民間史料收藏最豐富的研究者之一。

紀利男（1940-2016），作曲家、音樂製作人。出生於雲林縣水林鄉。幼時家道中落，1959年高中肄業，經紀露霞介紹拜楊三郎為師，在金貓歌舞團參與演出。1962年入伍，進入康樂隊籌組18人樂隊。退伍後，在樂隊擔任音樂指導、領班及薩克斯風手，1971年受邀擔任新加坡海燕歌劇院音樂指揮兼節目總監，在這期間亦任麗風唱片音樂總監，為鄧麗君創作個人第一首歌曲〈後悔愛上你〉。1978年成為日本作曲家協會會員，1979年獲日本第十二回「古賀賞」銀賞獎。1992年製作《楊三郎臺灣民謠交響樂章》專輯，獲第十六屆金鼎獎唱片出版獎。一生創作流行歌曲七百多首，佛教、道教音樂三百多首，代表作有〈後悔愛上你〉、〈又是黃昏〉、〈一輪明月照花香〉，為星、港、臺華語歌曲重要創作者與音樂製作人。

郭美貞（1940-2013），管弦樂指揮家。出生於越南西貢（今胡志明巿）。1955年入澳洲雪梨音樂院，1964年獲獎學金至義大利接受指揮家卡洛‧策基與巴比羅利爵士指導。1965年11月她加入中義文化經濟訪問團，首度造訪臺灣，自此開啟她在臺灣的音樂之路，先後指導過臺灣省立交響樂團（今國立臺灣交響樂團）、臺南三B兒童管弦樂團、臺北巿立交響樂團等。1966年獲臺灣十大傑出女青年，1967年代表臺灣贏得紐約密特羅波洛斯國際大賽首獎，任紐約愛樂助理指揮，1970年代活躍於臺灣與國際舞台。1979年受國泰蔡辰男之邀，擔任臺北愛樂交響樂團指揮，至1983年樂團解散後返回澳洲。1990年為郭美貞最後一次在臺灣公開演出，後將重心移至菲律賓音樂界。她是難得一見的傑出女指揮家，享譽國際，也為1970年代的臺灣樂團發展做出極大的貢獻。

劉志明（1938-2024），音樂學者、作曲家、音樂教育家。出生於廣州。青少年時堅定一生奉獻天主的職志，受天主教會栽培，獲羅馬宗座傳信大學教會法律博士，學成後1967年至臺灣，任職於天主教臺北教區。1970年代再至羅馬宗座聖樂學院，獲音樂碩士、額我略聖樂碩士雙學位，與「大師」（Maestro）學位，在教會法律與聖樂上成就卓越。著作等身，特別是基督宗教音樂研究、西洋音樂史與音樂理論，例如《額我略歌曲簡史》、《西洋音樂史與風格》與《對位法》等，論著超越百萬字。在音樂創作上，遵循天主教儀式音樂風格，不僅為臺北和香港天主教區信徒所喜愛吟唱，也擴及全球華人教會使用。1994年受封天主教聖職尊榮「蒙席」，為臺灣天主教會聖樂代表人物之一。

吳文修（1935-2009），聲樂家。出生於彰化。就讀臺灣省立彰化工業職業學校期間，與廖朝墩習唱。1963年前往日本，1967年畢業於桐朋大學音樂部門。同年8月，前往西德柏林德意志歌劇院附屬歌劇研究所研習。1970年，以優異成績畢業，成為該院的簽約歌手，開始他職業的演唱生涯。1973年以《丑角》中的卡尼歐大放異采，為當時登上歐洲歌劇院的唯一亞洲男高音，足跡遍及西德、英國、義大利、比利時及美國等地。1976年名列紐約《時代》雜誌所出版的《世界歌劇名人錄》。1977年應教育部之邀，回臺舉行獨唱會，1982年組首都歌劇團，培植聲樂新秀，亦與臺北市立交響樂團合作演出，積極推展歌劇藝術，代表演唱曲目為《丑角》、《奧泰羅》、《阿伊達》等。吳文修所達到的演唱成就，臺灣至今無男高音能出其右。

陳盤安（1934-2023），鋼琴家、音樂教育家。出生於臺北市大正町五條通（今林森北路）。家世顯赫，父執輩為日治時期臺籍金融精英。但叔父陳炘於二二八事件中下落不明，致使陳家受到極大影響。17歲就讀臺中縣立大甲中學高中部（今臺中市立大甲高級中學）時，成為戴逢祈門生。1963年考入武藏野音樂大學鋼琴主修，1968年畢業於武藏野音樂大學研究所。爾後返臺，先後專任於實踐家政專科學校（今實踐大學）與國立臺灣藝術專科學校（今臺灣藝術大學），但1978年因妻子病危之故，又返日，任東邦音樂大學及東邦短期音樂大學鋼琴教師。直到1992年，又受邀為國立中山大學音樂學系代系主任而返臺定居。陳盤安為人低調謙卑，受其照顧與提攜之學子眾多，直至2019年仍堅持於他所熱愛的教育崗位上。

林沖，本名林錫憲（1933生），歌手、演員。出生於臺南市。少年時期受蔡瑞月舞蹈啟蒙，於1955年獲得全國民族舞蹈大賽社會成人組甲等第二名，同年因參與電影《黃帝子孫》演出而踏入演藝界。1961年入日本大學藝術學部影劇科，9月因俊美外型與舞蹈基礎，得以參加寶塚劇場《香港》演出。1962年更與東寶電影簽約，因表現優異又獲得日本五家電視台演員合約。1964年跨足歌唱，由哥倫比亞唱片公司出版其首張唱片。1967年代表臺灣參加漢城第一屆亞洲歌謠比賽，獲得冠軍。1969年加入香港邵氏電影公司，拍攝《大盜歌王》等歌舞電影，大受歡迎，有「鑽石歌王」封號。1970-1980年代，長期於東南亞各地等地巡迴演出，為歌舞劇、電視劇、電影與唱片出版上的全方位藝人，代表歌曲有〈鑽石〉、〈故鄉之歌〉、〈幸福在這裡〉。

金慶雲（1931生），聲樂家，音樂教育家，作家。生于山東濟南。曾任國立臺灣師範大學音樂學系、研究所教授。教學演唱半世紀，獨唱會持續至71歲。是最富號召力、最活躍的演唱者之一。重要樂評人。多屆聲樂家協會常務理事、兩廳院評議委員。國立臺灣師範大學音樂學系畢業，維也納研究多年。1970年代引領中國歌風潮，率先把當代藝術歌和傳統民歌帶入音樂廳，引起廣泛討論，民歌演唱別有風味。是在維也納音樂廳舉行全場中文歌獨唱會的第一人。深耕德文藝術歌曲，蕭滋破例為她伴奏。1995年起，以專場獨唱會向舒曼、舒伯特、布拉姆斯、馬勒逐一致敬。她的文字備受推崇，林懷民譽為「傑出的散文家，獨步華文世界」。著有《弦外之弦》、《冬旅之旅》、《音樂雜音》、《坐看停雲》等書。

呂雪櫻（1929生），鋼琴家、音樂教育家。出生於基隆。醫生世家，家境優渥。在牙醫母親曾玉蘭的薰陶與教會的聖樂環境下，從小即對音樂產生很大的興趣，並展現絕佳的音樂天賦，曾隨陳泗治、蕭滋等名家習琴。更因隨陳泗治到臺北放送局進行錄音，因而認識呂泉生，1957年得以成為榮星合唱團第一任鋼琴伴奏，見證創團的篳路藍縷與之後的壯大。1968年入維也納音樂與表演藝術學院深造，1970年取得鋼琴藝術演奏家文憑，為當時少數獲得此文憑的女鋼琴家。近10年的歐洲生活，體驗古典音樂精緻之美。1978年回臺後，專任於國立臺灣藝術專科音樂科（今臺灣藝術大學音樂學系）至1999年退休，並於臺灣神學院、淡江中學等校兼任，教學逾50餘年作育英才無數，為臺灣音樂教育貢獻心力。

呂昭炫（1929-2017），吉他作曲家、演奏家與教育家。出生於桃園郡龜山庄（今桃園市龜山區）。16歲時接觸吉他，從此愛上這個迷人的樂器。19歲開設「呂昭炫吉他教授所」，教學與創作並進。1954年舉辦第一次吉他獨奏會，創北部之首例。1962年，代表中華民國首次赴日參加「第二十一屆國際吉他演奏家會議暨演奏會」。呂昭炫的創作充滿情感，描述美麗風情的〈楊柳〉、〈故鄉〉與〈夕陽河畔〉等充滿詩意，為其代表作，同時也致力於吉他教學與樂譜編曲。2005年他的生平事蹟更收錄於西班牙大百科Enciclopedia de la guitarra中，創華人吉他家之首例。終身以吉他演奏、教學與創作為職志，從各大專院校、救國團到功學社，教導學生超過萬人，對於臺灣古典吉他的推動有深遠的影響，堪稱臺灣古典吉他元老級人物。

張月娥（1927-2020），歌仔戲專家、音樂教育家。出生於臺北州基隆郡（今新北市瑞芳區）。從小喜愛音樂，1940年就讀臺北州立蘭陽高等女學校（今蘭陽女中），跟隨音樂科老師織田永生學習，影響一生。畢業後初任教於礁溪國民學校（今礁溪國小），1950年代成立鼓笛隊。1968年於任教的礁溪中學成立國樂團，比賽屢獲全縣、全省佳績。退休後，參加歌仔戲研習會，深入了解宜蘭本地歌仔的曲調，堅定她從事研究的決心。1986年，專文〈本地歌仔音樂之調查與探討〉，被視為本地歌仔的重要之作；《陳旺欉生命紀實》等書，曲譜均為張月娥所紀錄。1996年獲第三屆噶瑪蘭獎，2017年獲宜蘭文化獎，是唯一同時獲得宜蘭兩大重要獎項之女性。2020年辭世，獲頒總統「褒揚令」，以宜蘭「國樂之母」稱之，表彰她落實藝術扎根的卓越貢獻。

曾仲影（1925生），本名曾麒麟，作曲家、電視製作人、電影導演。出生於上海虹口日本租界處的富裕家庭。二戰時期遷居廈門，過著顛沛流離生活。1946年，隻身抵臺，擔任臺灣廣播電台臺語播音員，但二二八事件期間，無端被檢舉坐牢。1950年代變更籍貫、名字與生日，接觸美國柏克里音樂學校函授課程，投身臺灣新劇樂師工作，走上音樂創作之途。其影視配樂作品眾多，電影《風雨中的燕子》、電視劇《青春鼓王》、電視音樂節目《彩虹之歌》為代表作；著名歌曲如〈藍色的夢〉、〈一顆流星〉、〈西螺七劍〉，及百餘首影響至鉅的歌仔戲新調。1990起，往返臺閩兩地，致力於兩岸戲曲與歌曲學術交流及電影導演交流活動。2017獲第一屆新北文化貢獻獎；2020獲第三十一屆傳藝金曲獎出版類特別獎。

李振邦（1923-1984），音樂學者、作曲家、音樂教育家。出生於河北沙河縣。自幼即立志獻身天主，1951年於羅馬晋鐸後，於哲學與音樂領域受到嚴格的學術訓練，分別於1955年獲宗座聖樂學院碩士學位，隔年再獲「大師」學位；1959年，獲羅馬聖多瑪斯大學哲學博士學位，1965年取得米蘭盎博音樂學院作曲碩士學位。 1968年，李神父獲邀至臺，擔任臺灣地區主教團秘書處禮儀委員會聖樂組召集人，其論著如《新禮彌撒合唱曲集》與《中國語文的音樂處理》等，影響深遠，作品如〈天主經〉、〈聖母經〉，為華人天主教徒所熟知的歌曲。他擔任過國立臺灣藝術專科學校音樂科主任，1983年受輔仁大學校長羅光總主教指示，成為音樂學系創系系主任，忙碌於教學、行政與自身的寫作，1984年因心肌梗塞病倒於寓所辦公桌上。