臺灣音樂群像資料庫

吳漪曼（1931-2019），鋼琴家、音樂教育家。出生於江蘇無錫。父親吳伯超終身奉獻於音樂教育事業，因此也影響了吳漪曼。1947年，考入上海的國立音樂院，專攻鋼琴；1948年底，隨母親來到臺灣，1949年父親乘太平輪遇難身亡。同年進入臺灣省立師範學院（今國立臺灣師範大學）音樂系，拜張彩湘為師。1950-1961年間，她至美國、西班牙及比利時深造，專攻鋼琴。1961年應臺灣母校之邀，任教於師大音樂學系至1998年退休。1969年與同為音樂家的蕭滋（Robert Scholz）結為連理，二人對於臺灣的古典音樂發展影響深遠，將歐洲的音樂教育觀念帶進臺灣，迅速與西方世界接軌，培育無數英才，貢獻卓越。吳漪曼終其一生奉獻己力於音樂學子，溫柔守護蕭滋，雖因著大時代的動盪，但皆本著天主的慈愛，為推動臺灣音樂發展的重要人物之一。

盧炎（1930-2008），作曲家。出生於南京市。由母親啟蒙，接觸傳統樂器、唱奏古琴曲。因為戰爭，隨著家人顛沛流離，遷至四川重慶，進了教會學校開始接觸教會音樂。1949年來臺，入臺灣省立師範學院（今國立臺灣師範大學）音樂學系。1963年赴美，先就讀州立東北密蘇里師範學院修習音樂教育，再轉曼尼斯音樂學院攻讀作曲，1971年取得文憑；隔年進入紐約市立大學修習作曲和電子音樂。1977年進入賓州大學學習作曲，兩年後獲碩士學位返臺定居，任教於東吳大學音樂學系，1997年專任退休。作品廣泛，涵蓋各種類型，曾兩度獲頒國家文藝獎，2003年獲頒東元科技人文獎。代表作有《浪淘沙》（1973）、《憶江南》（長笛與鋼琴二重奏及小型管弦樂、室內樂版）、《第二號鋼琴協奏曲》（2006-08）等。

郭子究（1919-1999），音樂教育家、作曲家。出生於屏東新園，家中原是望族，後家道中落，從小便幫忙家計，受到母親在教會詩歌的啟蒙，對音樂產生興趣，無師自通之下學會豎笛及小號。1941年晉升為樂師，參加新臺灣音樂講習會，獲得認證成為正式的音樂老師。1942年，在東港開辦了星光新劇團，招收社會人士教授音樂概論、樂器教學等；同年到花蓮中學擔任代用音樂教員，之後取得合格教師資格，直至1980年在花蓮中學退休，將全副心力奉獻給花蓮學子，桃李滿天下，有花蓮音樂之父美稱。教學期間，郭子究創作了許多合唱樂曲，例如《回憶》等曲。他也推動各類音樂演出，重視音樂活動發展。為感念他終生為花蓮音樂奉獻，2006年其故居及花蓮高中部分校舍規劃為郭子究音樂文化館。

陳慶松（1915-1984），客家音樂家。出生於苗栗。從小隨父親學吹奏嗩吶，又習胡琴、打擊、北管戲曲及九腔十八調唱腔。1926年，學習黑頭道士、道場音樂吹奏，並進入苗栗知名的新樂軒習藝，技巧加倍熟練。1934年，正式拜黃鼎房為師，學習所有八音音樂、佛教音樂以及嗩吶。爾後組陳家班八音團傳授門生演出，足跡遍及新竹、苗栗、高雄等。1959年，與妻鄭美妹（採茶美）共組慶美園採茶班，在苗栗縣各地傳授北管團，以能同時吹奏四把嗩吶著稱。陳慶松除了傳承客家八音傳統曲目外，也創作改編音樂，並吸收北管曲目、外江戲，亦喜將廣東音樂的揚琴加入其中，增加樂隊整體共鳴效果。他培育出許多學子如郭鑫桂、鄭榮興等。一生鑽研客家八音，為客家音樂最重要人物之一；1987年陳家八音團獲民族藝術薪傳獎。

王沛綸（1908-1972），音樂文字作家、指揮家、作曲家。出生於江蘇吳縣。1923年考上蘇州中學，接受音樂啟蒙；爾後入上海的國立音樂院，主修小提琴，深植音樂之路。1943年指揮中國歌劇發展史上之重要曲目《秋子》，展露長才，亦以二胡好手之姿，創作國樂曲。1949年來臺，同年擔任臺灣省交響樂團（今國立臺灣交響樂團）特約指揮；1950年國慶日，應邀於總統府前指揮萬人大合唱。再以中廣名義，組業餘合唱團及管弦樂團，後更擔任臺視交響樂團之指揮。王沛綸勤於筆耕，不僅編寫音樂教材，更於1963年出版《音樂辭典》，首開臺灣編纂音樂辭書之先河，續而推出一系列以「音樂主題」為內容的書籍，如《交響曲主題》等。1969年，受聘於中國文化學院（今中國文化大學）音樂學系教授，期間因積勞成疾於1972年病逝。

張繼高（1926-1995），音樂文字作家。出生於河北天津。父親為留德工程師，使得家學具有傳統中國涵養，又能接納西方文化洗禮，形塑張繼高的藝術品味。1943年，就讀北京燕京大學新聞系，畢業後先後進入《吉林日報》、《中正日報》及中央社當記者。1949年抵臺，進入《臺灣新生報》從事新聞工作。因應美國空中交響樂團將抵臺演出，1958年向江良規提創臺灣第一家音樂機構 — 遠東音樂社；1969年擔任中視新聞部首任經理，1973年創辦《音樂與音響》雜誌，1981年任行政院顧問，負責籌劃公共電視製作中心，為公共電視催生。其開拓音樂之社會風氣，培養國人欣賞興趣，同時引進國際知名音樂家、舞蹈團來臺表演，促進國際文化交流。1994年擔任臺北之音廣播電台董事長，為其開台獻力，一生致力於推廣藝術活動不遺餘力。

莊本立（1924-2001），民族音樂學家。出生於江蘇武進，自小在充滿藝術氣息的書香世家中成長，由於環境的影響，莊本立從小就喜愛音樂、繪畫與書法。爾後進入上海大同大學就讀，同年，莊本立加入了仲樂音樂館，與衛仲樂學習琵琶、二胡等樂器，在此奠定了演奏的基礎。1947年，加入臺灣電力公司來臺工作，1952年，與友人共同發起組織中華國樂會，擔任該會會長長達四十多年。受到理工背景影響，莊本立對於樂器的改良具有相當的熱情，曾創製三弦提琴、小四筒琴等樂器，成為海內外的祭孔樂舞專家和樂器製作專家。曾擔任中國文化學院（今中國文化大學）國樂組主任及華岡藝術學校首任校長，並開先例錄取盲生等創舉。為臺灣第一個對研製樂器，研究樂律與祭孔音樂有偌大貢獻者。

陳暾初（1920-2009），樂團管理者。出生於福建廈門。父親飽讀詩書，家中藏書豐富，陳暾初因此接觸各類書籍，學知識豐富。就讀中學時著迷於古典音樂，1940年考入福建省立音樂專科學校，主修小提琴。1946年應蔡繼琨之邀來臺任臺灣省立交響樂團專任團員，爾後調升為演奏部主任，服務時間長達23年。1968年，協助鄧昌國籌備成立臺北市立交響樂團事宜，1973年接任樂團團長，同年臺北市政府委託其籌辦資優兒童音樂實驗班，陳暾初用心推廣樂教，奠定日後音樂教育系統一貫制基礎。1979年協助籌備臺北市立國樂團，為國內第一個由政府組織的職業國樂團，並擔任團長；同時協助創立臺北市藝術季，其精心策劃獲得好評。四十年樂團生涯，為臺灣寫下絢麗的樂團發展史，更引領臺灣樂界奠定表演藝術發展的豐厚基礎。

孫毓芹（1915-1990），古琴家。出生於河北。少年時即喜好文藝及武術，約15歲開始學習笛、簫、二胡、月琴等。1939年，向田疇學琴，獨鍾於琴。1948年，隨部隊赴臺。因古琴難尋，孫毓芹開研究製琴、鑽研古籍，經過試驗和改進，成為能彈又能製琴的全能琴家，其斲琴技術有四位弟子繼承。1959年，認識禪宗大師南懷瑾，後在其引薦下，拜古琴大師章志蓀為師，後繼承衣缽，繼續傳承琴和琴譜。1972年，在梅庵琴派吳宗漢薦舉之下，孫毓芹接替他在國立臺灣藝術專科學校（今國立臺灣藝術大學）的古琴教學，弟子無數，對臺灣古琴藝術影響深遠，臺藝大國樂學系更為其留有「民族藝師孫毓芹先生古琴紀念室」。曾獲第一屆中國民族藝術薪傳獎和中華民國第一屆民族藝師，對古琴音樂藝術發展的影響深遠。

康謳（1914-2005），音樂教育家、作曲家。出生於福建長汀。曾就讀上海美術專科學校音樂組，主修理論作曲。1949年抵臺，受聘於臺灣省立臺北師範學校（今國立臺北教育大學）音樂科。體認到當時缺乏音樂相關書籍，便著手編寫教學所需之參考書，更受邀擔任學校各階段課程標準制定委員。1974年，與許常惠等人籌組亞洲作曲家聯盟中華民國總會，並擔任第一屆理事長，舉辦多場音樂發表會、學術研討、演講等活動，為日後國際交流奠定基礎。一生奉獻於音樂教育，撰寫音樂相關書籍，1980年主編《大陸音樂辭典》，為當時具規模之工具書。他亦是位作曲家，作品呈現個人風格，不喜過度華麗的音響，代表作品為其身為客家人，焠鍊自客家元素的《客家隨想曲》、《客家協奏曲》及鋼琴變奏曲《老山歌》。

李永剛（1911-1995），作曲家、音樂教育家。出生於河南太康，從小跟隨父親李錫昌學習風琴，開始接觸音樂。1931年考入南京中央大學音樂系，主修作曲，在學期間，師從學成歸來的教授們習得各類音樂知識及技能，影響他音樂之路甚鉅。1949年遷臺，任新竹師範學校教務主任；1956年任教於國防部政工幹校（今政治作戰學校），積極提升音樂系專業水準，並推廣音樂創作。1977年退休後，以音樂文字來宣揚其音樂創作理念，主要論述有《指揮法》、《作曲法》等書。1985年，擔任教育部甫成立的國立編譯館編審委員會主任委員，審訂國小音樂課本。一生致力於音樂教育推廣，創作超過一百五十多所學校的校歌，並榮獲教育部六藝獎章、第一屆師鐸獎、亞洲作曲家聯盟中華民國總會特別貢獻獎等，教育英才，不遺餘力。

林秋錦（1909-2000），聲樂家、音樂教育家。出生於臺南。在傳教士父親林毓奇薰陶下，小學時便已展現對歌唱的濃厚興趣。1922-1928年間就讀臺南長榮女中，奠定音樂專業基礎，並且開啟聲樂演唱之路。1929赴日，於中野的私立日本音樂學校修習聲樂，並在1933年獲選參加《讀賣新聞》第四屆「樂壇新秀演唱會」，名震東瀛。歷任臺南長榮女中音樂科主任、私立淡江中學校教師、國立臺灣師範大學音樂學系專任教授，並於政工幹校（今國防大學政治作戰學院）、私立文化大學等校兼任教職，作育桃李無數，著名聲樂家孫少茹、申學庸、劉塞雲、金慶雲、陳明律、任蓉、李靜美、范宇文等皆為其門下弟子。曾創辦長榮女中合唱團、成立臺北聲樂研究會，透過演唱會推廣音樂風氣，為臺灣第一代聲樂家，貢獻卓著。

李抱忱（1907-1979），作曲家、合唱指揮家、音樂教育家。出生於河北保定，逝世於臺北巿。8歲起跟隨美籍教士學習鋼琴。北平（今北京巿）崇實中學（1920-1926）畢業後保送進入燕京大學主修化學（1926-1927），後因腿傷轉主修教育（1927-1930）。先後取得美國歐柏林大學音樂教育碩士（1935-1937）、哥倫比亞大學音樂教育博士（1944-1948）。1958年以美國在華基金會傅爾布萊特學人身分，應教育部之邀至臺一年推動樂教。曾任耶魯大學遠東語文學院主任編輯，任教於美國陸軍語言學校（今國防語言學院，1953-1967）中文系、愛荷華大學中文及遠東研究所（1968-1972）。1972年來臺定居，提升合唱風氣。代表作包括〈你儂我儂〉、合唱曲《聞笛》與《人生如蜜》等。曾獲教育部金質學術獎章（1957）、美國陸軍語言學校服務十年紀念章（1963）多項榮譽。

蕭而化（1906-1985），作曲家、音樂教育家。出生於江西萍鄉。從小喜歡作畫，也喜自學各種樂器，包括琵琶、南胡、月琴、簫、笛等。1925年，進入立達學園就讀，以西方藝術、音樂等新文藝為主要課程內容，蕭而化也就是在此開始接受基礎西洋美術與音樂訓練。1946年遊臺時，在時任省立師範學院（今國立臺灣師範大學）院長李季谷力邀下，協助創設音樂系，後擔任主任，成為培養本土音樂人才的最高學府。在其作曲領域，亦造就不少知名作曲家，包括馬水龍、盧炎等人。他也曾為多所學校創作校歌，經由歌唱推動，全面影響臺灣的音樂活動。其著作更是突破了傳統編譯教材的方式，著有《和聲學》、《現代音樂》等書，影響莘莘學子深遠，為戰後音樂教育界影響力最重要的音樂家之一。

張福興（1888-1954），音樂家。出生於苗栗頭份。五歲時無師自通，學會胡琴。國語學校師範部表現優異，得公費留學日本，學習西洋音樂。1910年畢業於東京音樂學校。回臺後，致力於音樂教育的傳播、推廣，並採集民謠、跨足勝利唱片之流行音樂製作。1922年，張福興奉派前往日月潭周邊水社採集原住民音樂，其後出版《水社化番的杵音與歌謠》，可謂臺灣人最早的原住民音樂田野採譜。1924年發行的漢族民間音樂樂譜《女告狀》，更被譽為臺灣第一本工尺譜與五線譜對照之曲譜，對於漢族音樂推廣與傳承，功不可沒。1948-1954踏入宗教音樂領域，著手採集佛曲，為他的晚年生活帶來恬淡及安定，1954年病逝於臺北。他對音樂教育的推廣、原住民及漢族音樂採集的貢獻，擁有「臺灣近代第一位音樂家」美譽，實至名歸。